Элементы греческой архитектуры

ОБЩИЕ ЭЛЕМЕНТЫ ДЕКОРАТИВНОЙ ОРНАМЕНТАЦИИ

В греческую (эллинскую) эпоху орнаментация здания, также как и его конструкция, отличаются простотой, свойственной зрелому искусству, полностью овладевшему всеми своими возможностями и средствами воздействия.

В греческой архитектуре, по крайней мере в раннюю эпоху, отводилось большое место накладным украшениям и облицовкам. Из профилировки греки делают настоящую науку. Они создают, наконец (и в этом их главная заслуга), те типы портиков, которые получили название архитектурных ордеров. Последние производят впечатление живых организмов, дышащих индивидуальной жизнью, полных гармонии и уравновешенности. Это самое высокое выражение идеи прекрасного, которое когда-либо было создано в архитектуре.

Декоративные облицовки

Облицовки из глазури. – Обычай покрывать камень обшивкой из терракотовых плит ведет свое происхождение от тех времен, когда правильная обтеска камня была затруднительной вследствие несовершенства строительных инструментов. Этот прием достигает своего полного развития в конце VII – начале VI вв. до н.э. Он находит наиболее частое применение в архитектуре Южной Италии и Сицилии, особенно в храмах Метапонта и Селинунта. Характерно, что олимпийские сокровищницы архаической эпохи, на которых мы находим следы применения облицовки, принадлежали сицилийским городам – Геле и Гимере.

В V в. главным местом производства этих терракотовых архитектурных украшений был город Коринф. Мы находим их применение в Афинах, где они были расположены в виде бордюра вдоль крыши, защищавшей крепостные стены. В архитектуре Этрурии можно видеть последние следы применения терракотовых облицовок.

Рисунок 154, G воспроизводит часть облицовки сокровищницы в Геле. Она представляет собой настоящий чехол, прикрепленный к камню гвоздями. C показывает увенчание одного из самых больших храмов акрополя в Селинунте; глазированные плиты образуют как бы щит над верхним рядом камней, обрамляющих карниз, а самое увенчание карниза представляет собой гребень покрытый орнаментом, воспроизводящим мотив ассирийской пальметты. Асимметрические прорезы в этом гребне служат для стока воды с крыши.

Рис. 154

 

Терракотовые карнизы того же стиля, что и в Олимпии, употреблялись и в Метапонте. На некоторых фрагментах сохранились медные стержни (прутики), посредством которых терракотовые плиты прикреплялись к камню.

Хрупким известняком Метапонта нельзя было пользоваться при устройстве потолков. Поэтому в храме, который носит название «храм Самсона», при перекрытии потолков известняк был заменен деревянными балками, облицованными плитами из раскрашенной терракоты, профили которых показывает M. Деревянные балки, обшитые раскрашенными терракотовыми плитками, упоминаются в некоторых ассирийских письменах. Возможно, что мы имеем в данном случае дело с усвоением древневосточной традиции.

Штукатурка. – Согласно обычаю, восходящему к тем временам, когда обтеска камня была затруднительной, камни, составляющие кладку стены, даже в лучшие периоды греческого искусства покрывались раскрашенной штукатуркой. Обнаженным оставляли только мрамор. Прекрасный травертин пестумских храмов был так же покрыт слоем штукатурки, как и грубые известняки Акраганта.

Обшивка деревянных конструкций. – Пила, представляющая собой зубчатую металлическую пластинку, была инструментом, известным уже в микенскую эпоху, а распиливание брусьев на тонкие доски считалось, начиная с древнейших времен, более легкой операцией, чем правильная обтеска больших каменных глыб при помощи бронзового топора. Таким образом, можно предположить, что деревянные сооружения, конструктивный принцип которых был принесен в Грецию дорянами, были выполнены из грубо обтесанных брусьев, обшитых тонкими досками, служившими декоративным украшением.

Изучение приемов конструкции деревянных сооружений дало нам ключ к пониманию соотношения масс в дорийском ордере и приблизило к общему пониманию его форм. Для того, чтобы объяснить детали, необходимо остановиться на этом деревянном щите, служившем как бы чехлом для данной конструкции.

Рисунок 155 сопоставляет для сравнения обшитую досками деревянную конструкцию и греческий антаблемент, который, видимо, воспроизводит ее в камне. Напомним элементы этой конструкции, описанной нами выше.

Рис. 155

 

На столбах лежит балка A, состоящая из двух равных брусьев, скрепленных между собой, по принципу лидийской архитектуры, сжимами M.

На этом архитраве лежат балки портика P, горизонтальные балки (прогоны) S и стропильные ноги C. Таков остов этой конструкции. Попытаемся теперь восстановить декоративную облицовку: пространство, занимаемое торцовыми концами балок P, зашивается досками V, которые сдерживаются вертикальными брусками t, одним концом входящими в горизонтальную балку (прогон) S, а на другом конце укрепленными штырями C. Пространство, перекрытое досками V, образует таким образом как бы щит, укрепленный стойками t, зажатыми в свою очередь штырями C.

Что касается брусьев C, то они также обшиты тонкими досками, которые там, где они подшиты снизу (R), удерживаются планками, покрывающими швы, и штырями. Выполнение этой обшивки, как нельзя лучше отвечающей духу греческой архитектуры, в которой господствует идея накладной орнаментации, не представляет ни малейших затруднений.

 

Украшения, ведущие свое начало из каменной конструкции

Как только становится возможной правильная обтеска камней, возникает мысль об использовании линий кладки в качестве украшения. Для этой цели их подчеркивают бороздами, которые, по существу, превращаются в декоративные украшения Только в очень поздний период. Вначале это были только врезы, делавшиеся для руководства каменотесов и уничтожавшиеся во время окончательной обтески стен.

Нет ни одной стены древнее V в., где кладка была бы подчеркнутой. В Пропилеях, построенных около 440 г., мы находим борозды только на частях, оставшихся необработанными.

По мере того как глаз привыкал к этим подготовительным формам, возникало желание использовать их для украшения: так в памятнике Лисикрата, построенном около 330 г. до н.э., борозды появляются уже в качестве орнамента. Пока они обрамляют только горизонтальные швы кладки, но уже в македонскую эпоху проводятся вдоль и горизонтальных и вертикальных швов.

Врезы, составляющие борозды, часто не доводятся до угла камня; иначе говоря, в конце борозды (рисунок 141) сохраняются небольшие кубической формы массы R, имеющие вид наперстка Эти запасы в свою очередь используются. В македонскую эпоху им нередко придается форма каблучка (тот же рисунок, деталь S).

Мы уже упоминали о том, что каннелюры намечаются до возведения колонны обточенными зарубками у основания и под капителью. В Рамнунте эти зарубки обработаны в виде профиля. Так использовались в греческой архитектуре более поздних периодов в качестве украшения те формы, которые являлись только переходными в архаической архитектуре.

 

Профилировка

В архитектуре Египта, Ассирии и Греции микенской эпохи искусство обработки профилей находилось еще в зачаточном состоянии. Оно выразилось только в желобчатом египетском карнизе и луковичной ассирийской капители. Микенскую капитель с ее расположенными рядами кольцами, с добавлениями в виде гуська и каблучка, отделяющими основной вал от ствола и капители, можно считать самым гениальным опытом доэллинской эпохи в смысле использования эффектов светотени в архитектурной орнаментике. Но настоящая профилировка вырабатывается только в греческом искусстве.

Выбор профилей в соответствии с их значением и в зависимости от освещения. – Выбор скульптурных украшений обусловлен прежде всего их утилитарным назначением. Так, профили, находившиеся с внешней стороны здания, должны были по возможности служить для отвода дождевой воды от стен и профилировались в виде водосточного желоба. Профили же, расположенные над выступом карниза, должны были служить ему поддержкой.

Но эти соображения чисто утилитарного порядка все же не определяют характера профиля, в данном случае на помощь приходит изучение эффектов светотени. Последние очень разнообразны и зависят от того, приходится ли иметь дело с прямым или рассеянным светом, т.е. падают ли солнечные лучи прямо на профиль, погружен ли он в тень, падающую от какой-нибудь выдающейся части здания, или находится в слабо освещенной внутренности здания. Ограничимся (рисунок 156) несколькими простыми примерами.

Рис. 156

 

Профиль со скошенным краем A вырисовывается темным пятном на наружной стене здания и светлым при рассеянном свете. В обратном положении C тот же профиль ясно выделяется на фасаде и становится едва заметным внутри портика.

Выкружка B дает при прямом свете сильную и прозрачную тень, а внутри здания получается белесоватый, вялый тон. То же наблюдается и по отношению к другим профилям.

У греков эти светотеневые эффекты были заранее приняты в расчет. Если выкружка должна была находиться в рассеянном свете, то, проведя несколько резких борозд, ее лишали ясности очертаний. Напротив, находившиеся на ярком свету профили закруглялись; тем же, которые находились в полутьме, придавались угловатые и резкие очертания.

Роль первоначальной обработки. – Для того, чтобы обеспечить точное выполнение без напрасной траты строительного камня, греки старались вписать тот или иной профиль в пределы данной призмы. Чтобы как можно полнее использовать эту массу камня, они избегали ненужной деталировки, требовавшей сложной и дорогой обработки камня.

Рисунок 157 дает представление о том, как профили карниза Парфенона вписываются в массу карнизной плиты. Из плоскости четырехугольной плиты непосредственно взяты валик F, нижняя постель P и ребро L. Таким образом, общие очертания профилей сводятся к незначительным выемкам, обозначенным на рисунке тонкой штриховкой.

Рис. 157

 

Приведем еще другой пример: профиль дорийского эхина образуется в результате простейшей первоначальной обработки камня. На рисунке 157 R и R’ показывают последовательные этапы этой работы: первоначальная обтеска, в результате которой каменной глыбе придается цилиндрическая форма; обтеска С, дающая форму конуса; вторичная обтеска конуса C’.

После этого остается только произвести окончательную отделку эхина, что уже не представляет никакого затруднения.

Роль материала. – Профиль, высекавшийся из хрупкого камня, никогда не обрабатывался так, как профиль из мрамора Приводимые нами рисунки указывают на постоянство этой роли материала. Весьма показательно сравнение подвергшихся очень умеренной проработке профилей Акраганта с тонкими, глубоко вырезанными профилями Парфенона. С первого взгляда можно различить, что в одном случае мы имеем дело с непрочным камнем, в другом – с твердым и устойчивым по своей природе мрамором.

Деление профилей по ордерам и эпохам. – Характер профиля меняется в зависимости от принадлежности к тому или иному архитектурному ордеру. Дорийской архитектуре свойственны суровые и мужественные формы; ионийской – более элегантные и не так резко подчеркнутые.

Это различие становится особенно очевидным при сравнении профилей на рисунке 158: A, B и C изображают четверть вала, каблучок и «bec de corbin» дорийского ордера; A’, B’, C’ – ионийские четверть вала, каблучок и гусек.

Рис. 158

 

Наконец, зависимость от той или иной эпохи выражается в следующем: архаические профили отличаются большей сочностью, мягкостью форм, профили V в. – большей умеренностью и эластичностью.

В III в. дорийский ордер приходит к безжизненной сухости форм, а ионийский – к чрезмерной мягкости.

Для того, чтобы убедиться в этом превращении, надо просмотреть ту серию рисунков, на которых мы даем изображение капителей и антаблементов, относящихся к различным периодам греческого искусства.

 

Декоративная скульптура и полихромия в архитектуре

Непрерывный орнамент. – Ионийские профили часто украшались скульптурным орнаментом, на дорийских же орнамент был обычно живописным. Несколько скульптурных украшений можно видеть разве только на капителях базилики в Посейдонии и на капителях ант архаических храмов. Обычно же дорийские профили остаются гладкими.

На ионийских профилях наиболее часто (рисунок 159) дается орнаментов B и лесбийский киматий C. Последний встречается только на профилях в форме каблучка.

В архитектуре непрерывный орнамент сводится почти исключительно к двум главным мотивам, характерным, впрочем, для всей классической античности, – к пальметте и розетке. Деталь A, взятая с расписного желоба в Селинунте, показывает характерный стиль этого орнамента. Это композиция, легко воспринимаемая глазом, с легкими, резко вырисовывающимися линиями. Это тот же стиль рисунка, что и в прекрасном орнаменте, украшающем греческие вазы.

Рельефы и круглая скульптура. – У греков декоративная скульптура была тесно связана с архитектурой. В древнейшие времена качество строительных инструментов не позволяло делать в камне глубокие вырезы. Согласно традиции, восходящей к этой эпохе, древнейшие скульптуры, украшавшие храмы представляли собой нечто вроде контурного рисунка, слегка выдающегося над плоскостью фона. Мало-помалу моделировка усиливается, скульптурные массы освобождаются, и развивается уже настоящая круглая скульптура. В распределении декоративных скульптур греки руководствовались следующими соображениями: было бы ошибкой украшать скульптурой важнейшие части постройки, так как внимание сосредоточивалось бы на этих скульптурах, и зритель менее четко воспринимал бы основную структуру здания, которую никогда не следует скрывать. Архитрав, дверная перекладина, пильер представляли собой основные органы постройки, не подходящие для развертывания символических изображений. Активно несущим частям здания придается форма, соответствующая их назначению. Рельефам отводятся те части, где их наличие не скрывает и не усложняет ни одной из основных частей конструкции.

Рис. 159

 

Скульптурой украшаются плоскости фриза, метопы и поле фронтона. Среди памятников греческой архитектуры нам известен только один пример орнаментированного архитрава (архаический храм в Ассосе). Для великой (классической) эпохи греческого искусства было неприемлемо такое соединение форм, составляющих часть конструкции, с элементами изобразительного искусства. Сущность превосходства высших организмов живых существ заключается в строгом разделении функций; то же мы имеем и в греческом искусстве. По мере приближения к совершенству форм происходит локализация функций.

В скульптуре архаической эпохи мало принимался во внимание характер освещения. Даже в храме Фесея, датирующемся началом V в. до н.э., рельеф фриза, расположенного внутри портика, имеет ту же фактуру, что и помещенные снаружи метопы. В Парфеноне скульптуры отличаются такой же тонкостью выполнения, как и профили, что уже было отмечено выше. По сравнению с помещенными снаружи внутренние скульптуры отличаются некоторой нарочитой сухостью трактовки. Фигуры фронтонов и метоп сделаны округло; напротив, фигуры фриза, развертывающегося внутри портика, исполнены низким рельефом с очень мелкими углублениями. Но контуры его резко выделяются при рассеянном свете. Это как бы слегка промоделированная гравировка.

Полихромия в архитектуре. – Греческие постройки, как это доказано Гитторфом, были покрыты раскраской.

Мы уже отмечали, что строители микенской эпохи пользовались инкрустацией из пестрого мрамора и порфира.

Эта полихромия при посредстве мрамора изживает себя в греческую эпоху. Тем не менее, в надписях из Эпидавра мы находим упоминание о том, что в некоторых случаях при постройке применяется черный мрамор. Фриз Эрехфейона и ряд ступеней в Пропилеях были сделаны из черного мрамора. Обычно же греки избегали пользоваться мраморами пестрой, беспокойной окраски. Они любили простые сочетания и контрастные сопоставления тонов.

Расцветка играет в греческой архитектуре двойную роль. Краска, положенная на рельеф, придает особую выразительность фигурам. Положенная на плоскость фона, она смягчает действие теней, которые своей густотой и неправильностью очертаний усложняют воздействие архитектурных линий. Расцветка рельефов дается в ярких и живых красках; для плоскости фона, напротив, даются глухие тона, способствующие исчезновению теневых контуров.

С поразительной точностью в греческой полихромии соблюдаются законы контрастных соотношений. Почти всегда даются сопоставления контрастных цветов: красный цвет типа сурика сочетается с синим, более яркий красный тон – с зеленым.

Сочетания тонов меняются в зависимости от принадлежности здания к тому или иному архитектурному ордеру; в дорийском ордере даются более резкие сочетания, в ионийском – более спокойные.

Расцветка меняется также в зависимости от эпохи. В эпоху архаики при раскраске больших поверхностей применяются преимущественно белая краска, светлая охра, красная и синяя краски. Для деталей – зеленый, синий, ярко-желтый и черный цвета.

Поле фронтона, на которое падали тени от скульптур, делалось обычно темно-синим. Стены целлы в архаическую эпоху окрашиваются под натуральный цвет камня. В классический период, для того чтобы обслужить тени, падающие от колонн, стенам придавали темно-красную окраску. Под «bec de corbin» архаических дорийских карнизов часто можно различить копьевидные листочки, напоминающие орнамент, украшающий шейку древнеегипетской колонны. В раскраске их чередуются красные и зеленые цвета, а контуры обрисованы черным. Плиты потолков окрашивались в синий цвет.

В V в. до н.э. главным строительным материалом становится мрамор. В свое время ставился вопрос: покрывался ли мрамор краской? Нет сомнения в том, что мраморные триглифы, метопы и фриз раскрашивались. Но мрамор, как таковой, оставался неокрашенным, и только умеренно положенные пятна краски выделялись на фоне его прозрачной белизны.

К декоративным украшениям, сделанным на фоне мрамора, в V в. добавляется позолота, дающая горячие отблески при прозрачных тенях. Некоторые атрибуты на фризе, изображающем Панафинейское шествие, были сделаны из позолоченного металла; мраморные фигуры фриза Эрехфейона были украшены инкрустацией из золота и глазури. По свидетельству Плиния, существовали и такие храмы, где между плитами камней, в швах, оставались золотые валики.

Сидонские саркофаги дают нам пример полихромии, исполненной в более светлых тонах, менее резко контрастирующих. Можно наблюдать, как около времени македонского завоевания в расцветке архитектуры начинает чувствоваться отражение того вкуса, который предшествует легкой раскраске танагрских терракотовых статуэток.

Умеренно положенные красный и синий цвета являются единственными тонами, участвующими в раскраске памятников ионийской архитектуры – Эфеса, Приены и Галикарнасса. Но раскраска, как таковая, сохраняется во все эпохи. Нам известно, что раскрашивались даже статуи; греки никогда не отделяли скульптурную форму от цвета. Мы уже отметили, что в греческой архитектуре скульптурные украшения сосредоточиваются на второстепенных частях здания; здесь же дается и раскраска.

Из наблюдений, сделанных Л. Маньем, выясняется, что в Парфеноне на мраморе колонн и архитравов не обнаружено никаких следов раскраски; но в архаических храмах из пористого известняка обмазка, покрывающая колонны и архитравы, окрашивается в цвет камня. Таким образом, греки придавали этим активным частям конструкции не только форму, соответствующую их назначению, но и раскраску, напоминающую тот крепкий материал, из которого они сделаны.

Все виды декоративной скульптуры – будь то статуя, орнамент или рельеф – получают поразительно тщательную и изысканно тонкую обработку каждой детали. Колоссальные статуи, стоявшие внутри Парфенона и храма в Олимпии, были покрыты тонкой чеканкой. Нижние плоскости карнизов Парфенона были украшены растительным орнаментом, настолько тонко выполненным, что глаз с трудом различал его рисунок. Вполне очевидно, с какой целью это сделано: предположим, что рисунок был бы более крупный и легче различаемый; тогда сила воздействия архитектурной формы должна была бы делиться между крупными массами и второстепенными украшениями, и единство было бы нарушено.

В греческом искусстве декоративные элементы при первом взгляде всегда стушевываются и выявляются только при дальнейшем рассмотрении. Греки стремились сохранить цельность первого впечатления и предоставляли дальнейшему изучению раскрытие целого мира дополнительных элементов, завершавших идею совершенства и законченности. Действуя таким образом, они обнаруживали тонкое и верное чутье того соподчинения, которое должно существовать между основными массами и деталями, – теми простыми массами, которые непосредственно воздействуют на наш глаз, и деталями, которые стушевываются при первом взгляде. 

Огюст Шуази. История архитектуры. Auguste Choisy. Histoire De L’Architecture

Источник: arx.novosibdom.ru

Ордерная система

Дорический ордер

Ордер – определенное художественно осмысленное сочетание несомых и не­сущих частей в стоечно-балочной систе­ме. Он играл главную роль в поисках греками соразмерности и красоты, а также отличался строго установленным составом, формой и взаиморасположе­нием частей здания. Существовали три ордера: дорический, ионический и коринфский. Дорический появился на землях дорийцев – одного из основных греческих племен – и распространился по материковой Греции и в западных колониях (Южной Италии и Сицилии), известных как Великая Греция. Расцвета достиг в середине V в. до Р. X. Лако­ничный, мужественный, монумен­тальный, он был воспринят римской архитектурой.

Дорические колонны не имеют базы, каннелированы, капитель состоит из подушки и квадратной плиты. Их высота с капителью варьировалась от четырех до шести диаметров ствола. Дорический антаб­лемент состоит из архитрава, фриза и карниза.

Триглифы и метопы

Дорический фриз состоит из триглифов и метоп. Триглифы – это верти­кальные прямоугольники установленные над каж­дой колонной и интерколумнием. Их поверхность оживлялась двумя верти­кальными врезами в цен­тре (глифы) и двумя полуглифами. Между триглифами располага­лись почти квадратные метопы, часто богато украшенные.

Дорическая капитель состоит из округлой по­душки, называемой эхин, и лежащей на ней квад­ратной плиты – абаки. Нижняя часть эхина украшалась врезанными профилированными поясками, а капитель отделялась от ствола горизонтальными вреза­ми – гипотрахелионами.

Антаблемент распола­гается над колоннами, и состоит из трех частей: архитрава, фриза и карниза. Карниз силь­но выступает вперед, а его нижняя плита имеет уклон наружу, предо­храняя сооружение от подтеков дождевой воды. На нижней поверхности карниза находятся прямо­угольные выступы – мутулы. Под мутулами име­лись капли – гутты. Они также располагались под триглифами.

Орнамент, который обычно использовался в дорических храмах, напоминает лабиринт.

Ионический ордер

 

Ионический ордер, по-видимому, воз­ник одновременно с дорическим, но окончательную свою форму обрел лишь к середине V в. до Р. X. Этот стиль до­минировал в ионийских землях, на по­бережье Малой Азии и на Эгейских островах. Формы ионического ордера были гораздо менее регламентированы, чем дорического. Первоначально дори­ческий и ионический ордера были распространенны в тех районах, откуда они произошли, но со временем оба стиля смешались в одном строении – Пропилеях в Афинах (437- 431 гг. до Р. X.).

Через столетие появился ше­девр ионического ордера – храм Афины Полиады в Приене (около 340 г. до Р. X.). Главными чертами ионичес­кого ордера были легкость пропорций, утонченность более расчлененных форм, широкое применение декора. Витрувий усматривал в ионическом ордере подражание элегантной женской красоте.

Ионические колонны, в отличие от дорических, всегда устанавливались на базу. Капитель имела по­душку с двумя волютами (завитками) и поддержи­вала антаблемент, значи­тельно более легкий, чем в дорическом ордере.

Другой орнамент, харак­терный для этого ордера, жемчужник (бусы). Он часто украшал капитель.

Архитрав разделен на три полосы, фасции, нависающие друг над другом. Между архитравом и карнизом располагался пояс зубчиков, или «сухариков» (дентикул). Венчаю­щая часть – сима – богато украшена орнаментом.

Каннелюры

Каннелюры ионических колонн (их обычно было двадцать четыре) глубже, чем дорических. Они отделялись узкими полосками – «дорожками»

Аттическая база

Второй вариант иони­ческого ордера получил свое развитие в Аттике в VI – V вв. до Р. X. Он состоит из двух выпуклых частей и вогнутой – скоции, между ними.

Волюта – завиток, украшающий ионическую капитель. Она напоминает спираль раковины или нераспустившийся папоротник. Волюта появилась еще в эолийских капителях. Круглая центральная ее часть называется глазом.

Ионическая ка­питель состоит из прямоугольной абаки, расположен­ной под архитравом, подушки с волютами и эхина. Абака и эхин обычно покры­ваются орнаментом, состоящим из ов, или иоником.

Коринфский ордер

Третий из греческих ордеров был так же последним по времени создания. Самые ранние примеры его исполь­зования встречаются в храме Аполлона Эпикурея в Бассах (около 430 г. до Р. X.) ив памятнике Лисикрата в Афинах (335-334 гг. до Р. X.). Коринфский ордер не был, подобно дорическому и ионическому, конструк­тивной системой. Он, скорее, – система декора с тщательно разработанной рас­тительной капителью, созданной, по сведениям Витрувия, афинским скульп­тором Каллимахом. Возможно, перво­начально капитель была из бронзы. Все остальные его части заимствованы из ионического ордера. Коринфский ордер получил свое дальнейшее развитие в римской архитектуре и стал ее излюб­ленным ордером. Витрувий считает, что он имитирует «стройность девушки».

Коринфский ордер проще всего узнать по капители, так как остальные его части заимствованы из иони­ческого: база сходна с аттической, колонны каннелированы, архи­трав разделен на фас­ции, резной фриз и карниз с дентикулами.

Происхождение коринфской капители

Витрувий сообщает, что Каллимах создал коринфскую капитель, увидев корзину, оплетен­ную листьями аканта, на могиле молодой девушки. Ее няня поставила корзи­ну с любимыми предме­тами умершей на могилу, а весной пророс акант и обвился вокруг корзины. Черепица, положенная сверху, заставила листья завиться в спирали.

Коринфская капитель состоит из двух рядов из восьми листьев аканта. От верхних подни­маются стебли, заканчивающиеся волютами. Они поддерживают абаку. В центре каждой стороны размещен цветочный орнамент – анфемий.

Главным декоративным элементом коринфской капители является лист­ва аканта – растения с побережья Средиземного моря.

База коринфского ордера повторяет атти­ческую. Она состоит из двух торусов, разделен­ных скоцией. Другая – малоазийская база – имела две скоции и торус над ними.

Коринфская капитель впервые появилась в памятнике Лисикрата.

в IV в. до Р. X. Здесь только один ряд листьев аканта, в нижнем ряду расположены более скромные листья. Капи­тель необычно высокая: она составляет 1.5 диаметра колонны, в то время как принятая позже высота была 11.2 диаметра.

Расцвет дорического ордера

В течение VI-V вв. до Р. X. формы греческой архитектуры постоянно разви­вались и совершенствовались, причем дорический ордер был доминирующим. Вместо дерева стали использовать ка­мень, но формы, зародившиеся в дере­вянном строительстве, были повторены в новом материале. Большинство сохра­нившихся сооружений того периода находится в Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Этот регион не был полностью разрушен во время греко-персидских войн 490-480 гг. до Р. X., так что здесь уцелели наиболее ранние греческие храмы. Сейчас они кажутся су­ровыми и простыми, но первоначально – как и все греческие постройки – они были богато украшены, с детально разработан­ным скульптурным декором. Формы греческих храмов и дорический ордер уже окончательно сложились и незначительно изменились с 500 г. до Р. X.

Пестум. Южная Италия (VI-V вв. до Р. X.)

В Пестуме, известном в греческие времена как Посейдония, сохранилась группа храмов.

Самый ранний из них – I храм Геры (так называемая Базилика) был построен в 540 г. до Р. X. Это дорический периптер с необычным числом колонн – девять – и внутренней колоннадой. Шести колонный храм Посейдона (460-440 гг. до Р. X.), также имеет хорошо сохранившуюся двухъярусную внутреннюю колоннаду.

С древнейших времен греки применяли курватуры – сознательно сделанную небольшую кривизну прямолинейных частей для ус­транения оптических искажений. Так, ствол колонны имел припухлость – энтазас, нахо­дившийся на 0,3 общей высоты колонны.

Атланты

Атланты – мужские фигуры, поддерживающие перекрытия. В храме Зевса Олимпийского в Агридженто, они располагались предположительно снаружи и поддерживали сильно выступавший антаб­лемент. Отсюда произошло и название – «храм Гигантов». Женские фигуры называются кариатиды.

Наложенный ордер

Наложенный или внешний ордер организует наружную стену, разбивая ее на ярусы. В более ранний период применялся один ордер. Позднее, особенно в римское время, ордера в одной пост­ройке следовали ярусами, один за другим в опре­деленной последовательности: дорический, ионический и коринфский.

Один из самых больших дорических храмов был построен в Акраганте (сейчас Агридженто) на Сицилии. Он посвящен Зевсу Олимпийскому (в основном строился после 480 г. до Р. X.). Храм является псевдопе­риптером. Он был обнесен каменной стеной с пиляст­рами внутри и огромными полуколоннами снаружи. Колонны имели базу, что нехарактерно для дорического ордера.

Век Перикла

Греческая архитектура достигла своего наивысшего расцвета в середине V в. до Р. X. После удачно завершившихся гре­ко-персидских войн, Афинское го­сударство располагало большими средствами, что позволяло возводить здания, ставшие величайшими памятни­ками мирового искусства. Это время, которое часто называют веком «Высо­кой классики», было эпохой расцвета греческой демократии, возглавляемой Периклом, выдающимся государствен­ным деятелем, правившим примерно в 444-429 гг. до Р. X.

В V в. до Р. X. приме­нение ордера достигает значительной свободы: варьируются пропорции, творчески сочетаются до­стижения дорического и ионического ордеров, в одной постройке используются элементы всех трех ордеров, что позволяло достигнуть большего разнообразия впечатлений.

В этот период конструкция храма остается в основном прежней: святилище, обнесенное колоннадой.

Гекатомпедон

Гекатомпедон, то есть Стофутовый, насчитывал сто аттических футов в длину. Примером может служить Гефестейон в Афинах (ок. 449- 444 гг. до Р. X.).

Акротерий – скульптурное украшение над углами фронтона. Центральным акротерием храма Зевса в Олимпии (ок. 470 г. до Р. X.) служила позолочен­ная статуя летящей Ники, была сделана из бронзы. Акротерий обычно были вырезаны из камня.

Храм на р. Илисе близ Афин (449 г. до Р. X.)

Четырехколонный амфипростильный храм, вы­полненный в ионическом ордере, отличающийся особой легкостью и изяще­ством. Видимо, послужил прообразом храма Ники Аптерос на Акрополе.

Храм Аполлона Эпикурия в Бассах (429-490 гг. до Р. X.)

Храма ориентирован с юга на север, кроме главного входа был еще и боковой, в восточной стене. Статуя Аполлона помещалась, вероятно, в адитоне, отделенном от целлы колонной с ко­ринфской капителью.

В архитектуре V в. до Р. X. ордер уже использовался более свободно, например в храме Аполлона Эпикурея в Бассах в Аркадии, построенном Иктином, архитекто­ром Парфенона, в котором соединены три ордера.

По внешнему облику это традиционный дорический периптер, но интерьер решен в ионическом ордере, а в центре храма стояла коринфская колонна.

Акрополь

Ансамбль Акрополя должен был уве­ковечить победу греческих государств над персами, а также зримо воплотить идею могущества Афин – политическо­го и культурного центра всей Греции. Недостроенный Парфенон, так же как и другие сооружения Акрополя, был разорен во время нашествия персов в 480 году.

Строительство Акрополя связано с именем Перикла. Он решился осуществить грандиозный архитектур­ный проект. При нем были построены все важнейшие памятники Акрополя. Лучшие греческие архитекторы и скульпторы того времени участвовали в создании Акрополя: Иктин и Калликрат сооружали главный храм – Парфенон, посвященный покровительнице города богине Афине Палладе, а Фидий был приглашен как главный скульптор. Парфенон и Пропилеи представляют расцвет дорического ордера, достигшего совершенства.

В целле Парфенона стояла статуя Афины, изваянная Фидием; массивная деревянная статуя, покрытая слоновой костью и золото. Такая техника называется хризоэлефантинная.

Слово «акрополь» (над городом) обозначает цитадель. Большинство греческих городов было построено на холмах, и акрополи на вершинах были центрами рели­гиозной и политической жизни.

Панафинейские торжества

Весь ансамбль Акрополя тесно связан с Панафинейскими торжествами и шествием, которые были важнейшим обрядом культа Афины, покро­вительницы города.

В последний день Панафиней праздничная процессия подносила Афине священное покрывало – пеплос.

Все здания на Акрополе были построены из белого мрамора, но скульптура на фронтонах, капители и метопы раскрашены.

Парфенон пыл богато украшен скульптурой. Два детально прорабо­танных фронтона изва­яны в 438-432 гг. до Р. X. Западный фронтон, показанный здесь, рассказывает о проти­востоянии Афины и Посейдона.

Пропилеи (437-432 гг. до Р. X.)

Монументальные входные ворота. Про­пилеи, сооружались в святилищах Греции. Торжественная доричес­кая колоннада афинских Пропилей возвышалась над крутым подъемом на Акрополь между двумя боковыми крыльями. Здание имело два порти­ка, но только одно из крыльев было завершено. Фасады Пропилей представляли собой дорические портики. Центральный вход шире остальных, так как ис­пользовался для проезда верхом и провода жерт­венных животных, и был украшен ионическими колоннами. Пропилеи построены в разных уровнях.

Почти все памятники на Акрополе были возведены при Перикле, но воплощение его амбициозных планов было неожи­данно приостановлено в 431 г. до Р. X., когда спартанцы бросили вызов афинянам, власть и престиж которых все больше и больше возрастали. Нача­лась Пелопоннесская война, которая дли­лись с небольшими перерывами до 404 г. до Р. X. Однако ансамбль Акрополя был завершен: построен маленький храм Ники Аптерос на высокой скале перед Пропилеями (ок. 421 г. до Р. X.) и Эрехтейон (421-406 гг. до Р. X.) Архитектором первого был Калликрат, работавший над Парфеноном, а автор­ство Эрехтейона приписывается Мнесиклу, строителю Пропилей. Оба храма – ионического ордера. Доричес­кий стиль никогда больше не достигал того совершенства, которое было воплощено в Парфеноне. Священная территория Акрополя была обнесена стенами.

Кариатиды

Кариатиды – это изваян­ные величественные жен­ские фигуры, которые использовались вместо колонны и несли антабле­мент. Они стояли на базе, такой же, как у колонны и поддерживали капители.

В знаменитом портике Кор колонны заменены шестью мраморными фигурами девушек-кариатид (Эрехтейон). Они расположены на высоком цоколе и несут антаблемент.

Эрехтейон (421-406 гг. до Р. X.)

Эрехтейон был посвящен Афине и Посейдону. Храм построен на месте древнего Гекатомпедона. Его особенностью явля­ется асимметричный план и три портика, распо­ложенных на разных уровнях.

Эрехтейон представляет самый разработанный вариант ионического ордера. В этой детали ан­таблемента здания могут быть видны классические ионические мотивы – ионики, овы и цветочный орнамент анфемий (жимолость). Фриз был сделан из черного извест­няка со скульптурами из белого мрамора.

Храм Ники Аптерос (421 г. до Р. X.)

Этот маленький ионичес­кий храм, спроектирован­ный ок. 449 г. до Р. X., был построен ок. 421 г. до Р. X. на высокой скале перед Парфеноном. В пла­не это четырехколонный амфипростиль (поскольку, он имел 2 портика – запад­ный и восточный, каждый из которых включал в себя четыре колонны). Как и Эрехтейон, храм Ники Аптерос (победы, не имею­щей крыльев) представляет лучшее, что было сделано в ионическом ордере. Не­прерывный фриз, который изображает батальные сце­ны, Афину и других богов, особенно характерен.

Начало упадка

Расцвет Афин был плодотворным, но недолгим. В 404 г. до Р. X. после Пелопоннесской войны архитектура в крупных городах приходит в упадок, но наблюдается ее подъем в менее раз­витых – Спарте, Фивах и в Македонии. В этот период, часто называемый «По­здней классикой», продолжительные войны мешали возникновению и осуще­ствлению больших архитектурных про­ектов. Первенство в архитектуре от Аттики перешло к Пелопоннесу и Ма­лой Азии. Три ордера все чаще соединя­лись в одном здании. Ионический стиль достиг своего расцвета в Малой Азии благодаря поощрению Александра Македонского, поко­ившего Малую Азию в 334-333 гг. до Р. X.

Памятник Лисикрата. Афины (335-334 гг. до Р. X.)

Памятник сооружен богатым афинским гражданином в честь победы на диони­сийских празднествах хора мальчиков, подготовленного на его средства. Такого рода хорагические монументы украшали в свое время в Афинах целую улицу. Памятник состоит из квадратного в пла­не цоколя и полого внутри цилиндра, украшенного шестью коринфскими по­луколоннами. По существу – это постамент для треножника, полученного в виде приза. Треножник стоял на акротерии крыши.

Антаблемент памятника – трехча­стный, со скульптурным фризом с зубчиками -дентикулами под карнизной плитой. Ионический карниз с зубчиками был разрабо­тан в Малой Азии, но использо­вался здесь в коринфском ордере, а фриз в ионическом ордере в Ма­лой Азии обычно отсутствовал.

Храм Артемиды. Эфес

Храм Артемиды Эфесской считался одним из семи чудес света. Архаический храм, но преданию был сожжен Геро­стратом в 356 I’. до Р. X. На его месте в эллинистическую эпоху был позведен новый храм. Он был окружен двумя ряда­ми ионических колонн. Передние ряды колонн имели базы на высоких барабанах, украшенных рельефами.

Артемида (Диана в римской традиции) – богиня целомудрия, Луны и охоты. В храме в Эфесе хранилась ее статуя, изображающая богиню с множеством грудей как дарительницу плодородия.

Эллинистический период

Смерть Александра Македонского в 323 г. до Р. X. считается концом эллинского периода (который начался ок. 650 г. до Р. X.) и началом эллинис­тического. Завоевания Александра рас­ширили греческое государство до Индии и Нубии, но с его смертью эта обшир­ная территория распалась на несколько независимых государств, получивших название эллинистических. В архитекту­ре поражает размах строительства с точ­ки зрения как размеров, так и количества сооружений. Предпочтение отда­валось ионическому и коринфскому ордерам, дорический почти вышел из обихода. Эллинистическая архитектура имела существенное воздействие на римлян, завоевавших Грецию в 30 г. до Р. X.

Башня Ветров. Афины (середина I в. до Р. X.)

Башня Ветров предназ­началась для водяных ча­сов. Это монументальное восьмигранное здание. Снаружи на верхних час­тях граней были устроены солнечные часы. Каждая из граней завершалась фризом с символическим, изображением летящего ветра. На крыше распо­лагался флюгер.

В эллинистический пе­риод архитектура сдела­лась более свободной от строгих канонов ордера. В Башне ветров, к примеру, коринфская капитель имеет один ряд листьев аканта, обрамля­ющих ряд остроконечных пальмовых листьев, ствол колонны без базы, как это свойственно дорическому ордеру.

Храмы, окруженные двумя рядами колонн, – диптеры, стали популярны в IV в. до Р. X. Они были очень величественны, например храм Зевса Олимпийского в Афинах (начат в IV в. до Р. X. и закончен во II в, до Р. X.), Здесь впервые коринфский ордер формирует колоссальный периптеральный объем.

Коринфский ордер (храм Зевса Олимпийского)

Греки редко строили коринфские храмы. Этот ордер чаще использовался римлянами. Тем не менее храм Зевса Олимпийского (Олимпейон) благодаря применению коринфского ордера получил особое великолепие и пластическое богатство.

Ионический ордер. Храм Диониса в Теосе (середина II в. до Р. X.)

Храм Диониса, возможно, построен Гермогеном – крупнейшим архитектором и теоретиком эпохи эллинизма. Форма капителей характеризуется подтянутостью волют к стволу, так называемая «гермогеновская капитель».

Надгробия

Самым распространенным памят­ником, который ставили над местом погребения, была надгробная стела.

Тем не менее в эллинистическое время создавались и большие над­гробные памятники, особенно в Малой Азии, для создания которых приглашали греческих мастеров. Такие надгробия часто имитировали храмы. Одним из семи чудес света был галикарнасский Мавзолей, строительство которого было начато в 353 г. до Р. X. царем Мавсолом и его сестрой Артемисией.

Мавзолей. Галикарнас (ок. 353 г. до Р. X.)

Слово «мавзолей» происхоит от надгробия царя Мавсола в Галикарнасе, построенного Пифием и Сатиром. Поскольку Мавзолей был разрушен в XVI в., то его форма и украшения являются источником посто­янных дебатов. Здесь на реконструкции подий надгро­бия чрезвычайно высок.

Существует несколько реконструкций Мавзолей. По сведениям Плиния, это был прямоугольный в плане перистиль с 36 ионическими колоннами, возможно, огораживающими место захоронения, над которым возвышалась огромная ступенчатая пирамида, Высота здания в целом была колоссальной – 140 футов (41 м), включая подий.

Театры и одеоны

Театры, как считается, появились в VI – V вв. до Р. X. и предназначались для ди­онисийских торжеств. Позднее, они использовались для представлений тра­гедий и комедий, двух типов греческой драмы, которая достигла своего расцвета во времена Перикла. Театры обычно располагались на холме, и ряды сиде­ний – вначале деревянных, потом ка­менных – сооружались на склоне, в то время как действие разворачивалось внизу. Все театры были на открытом воздухе. Театр Диониса в Афинах (начат ок. 500 г. до Р. X.) и театр в Эпидавре (ок. 350 г. до Р. X.) – самые известные из них. Часто в ближайшем соседстве располагались одеоны, или музыкальные залы. Они были меньше театров и возникли позже. Самым ран­ним известным примером был одеон Перикла в Афинах, построенный ок. 435 г. до Р.Х.

В эпоху эллинизма преобладающим сцени­ческим жанром стала ко­медия, хор утратил свое значение, и действие бы­ло перенесено с орхестры на крышу проскениума. В связи с дальнейшей эволюцией драмы, раз­витием постановочной техники, скена театра претерпевает во II в. до Р. X. множество изменений

Орхестра – ровная круглая площадка, по которой двигался хор. Это место, где выступающие танцевали и пели, и где, видимо, перво­начально располагался алтарь Диониса.

Градостроительство

В эпоху эллинизма развивается градо­строительство. В отличие от классичес­кого города с акрополем или храмовым ансамблем, центром эллинистического города становится комплекс городских площадей – агора – с сооружениями общественного, культурного и торгово­го назначения: рынки, здания для со­брания городского самоуправления, учебные заведения, спортивные соору­жения. Вне агоры были только жилые постройки, хотя дома, в целом, остава­лись скромными – люди проводили большую часть своего времени за их пределами, в местах народных собра­ний. Особенно важны были спор­тивные сооружения. Атлетические соревнования часто были частью ре­лигиозных торжеств. Олимпийские, Пифийские, Истмийские и Немейские игры известные как олимпиады, про­водились раз в четыре года. Женщины не допускались до участия в них, и даже актеры были только мужчины.

Стоя – двухъярусная колоннада, покрытая крышей, в которой можно было укрыться от ветра и дождя. Стой выглядели величественно и монументально, часто украшались накладным ордером. В стое Аттала II в Афинах (ок. 150 г. до Р. X.), нижние колонна­ды были дорические, а верхние – ионические.

Крыша стой была обычно остроконечная и опира­лась на ряд ионических колонн, расположенных по центру здания.

Источник: delovoy-kvartal.ru

Различие ордеров не связанно с тем, что грекам нужно было разнообразие(хотя …). Так получилось из-за традиций, культурных влияний, но основным фактором сыграл материал. На западе Греции древесина строевых пород(кедр, осина), позволяющая делать прочные конструкции из толстых стволов. Отсюда вытекают все крупномасштабные элементы дорического ордера. Восточные районы не могли похвастать древесиной для строительства. Поэтому для постройки приходилось связывать брусья, чтобы получать необходимое сечение. В следствии чего ионический ордер более “хрупкий”. Что удивительно, два стиля развивались параллельно, а в 5 веке до н.э. пытались соединить оба стиля и получить общий, но не прижилось.

Древнегреческие храмы знакомы нам именно в камне, но начинались, как уже было сказано, в дереве и кирпиче-сырце. Колонны и перекрытия делались из дерева. Целла(святилище) выкладывалась из кирпича-сырца. Время шло и камень, из-за своей прочности, вытеснил все остальные материалы. И уже на камне стали вырезать традиционные детали.

Храмы.

Перейдем к основному, к храмам. Ордера в них использовались разнообразно. Сами храмы также делятся на несколько типов.

Первый храм, антовый, самый простой. Состоит из целлы(пронаос, наос) с одним центральным проемом, который находится в углублении. Углубление ограничивают с боков продолжение боковых стен целлы, это и есть анты, между антами стоят две колонны. Проще не придумать. Такой тип получил название дистиль, из-за наличия двух колонн. Еще называют как храм в антах.

Второй тип отличается лишь наличием 4 колонн выдвинутых вперед, а анты расположены за боковыми колоннами. Это простиль.

Амфипростиль третий вид храмов, самый часто встречающийся. Тот же простиль, но с обоих фасадов. Примером служит храм Ники Аптерос.

Следующий, периптер, где целла окружена колоннами со всех четырех сторон. На переднем и заднем фасадах по 6 колонн, а наличие боковых определяется по формуле 2n+1, где n количество углерода колонн на фасаде. Примером будет Парфенон, построенный из пентелийского мрамора. 8 колонн на фасадах, 17 по бокам, учитываем боковые. Сейчас он в довольно печальном состоянии. Целла храма имела три части вместо двух, пронаос, наос, опистодом. Опистодом отделен от наоса сплошной стеной. Вход в него только один, через задний(западный) фасад. Там хранились всякие реликвии. Периптер характерен для дорической архитектуры, в ионической был диптер, который имел на фасадах по 2 ряда колонн.
 Позже в 4 веке до н.э. появился круглый периптер с цилиндрической целлой и колоннами вокруг.
 Греки любили колонны и заполняли ими интерьер храмов не меньше чем экстерьер. Но здесь все логично, они использовали всю туже стоечно-балочную систему, зачем придумывать что-то иное.

Источник: pikabu.ru