Искусство керамики

Изделия из керамики появились в древние времена, и сопровождают человека на всем пути развития цивилизации. Керамика – изготовление предметов из глины. Простота изготовления керамических изделий, доступность материала сделали их самыми распространенными изделиями в человеческой культуре.

Мастера-гончары лепили из глины кухонную утварь, вазы, игрушки, декоративные изделия. В процессе развития цивилизации глиняные изделия совершенствовались и появились предметы несущие культурную ценность. Керамика стала декоративно-прикладным искусством. От технологии производства, состава смеси керамику разделяют на виды: букеро, фаянс, изразцы, терракота.

В архитектуре используются строительные и декоративные изделия из керамики: изразцы, кирпич, черепица. Керамические изделия, как декоративный элемент, применяют для облицовки фасада здания, стен, пола. Архитектурные колонны, карнизы, барельефы, вазы, скульптуры украшают интерьер здания. В России с XVI века, изразцами отделывали печи, стены церквей и храмов.

Изделия из глины занимают особое место в декоративно-прикладном искусстве всех народов. Керамика как народное искусство, в России активно развивается с XVII в. Наиболее известные художественные промыслы: Гжель, Скопин, Булхар, Дымка. Мастера-гончары создавали нарядную посуду, украшенную сюжетной росписью или орнаментом.
Декоративной скульптурой называют глиняные игрушки, фигурки, свистульки. В маленьких расписных фигурках передан характер русского народа: простодушие, удаль, талант. В древней Греции, керамика как вид художественного ремесла, достигла расцвета в V в. до н. э. Знаменитые расписные греческие вазы являются настоящими произведениями искусства.
Керамические изделия присутствуют в нашей повседневной жизни: в быту, строительстве, декоре и отделке. Фарфоровая, терракотовая и фаянсовая посуда, используется в домашнем хозяйстве. В зависимости от назначения, используем посуду: для принятия пищи и напитков, для краткосрочного хранения пищи, изделия для кухни.
Дополнением интерьера квартиры служат декоративные вазы, цветочные горшки, подсвечники из керамики. Сувенирные изделия, настенные декоративные блюда, тарелки создают уют. Оригинальная сантехника из керамики используется для ванной комнаты.
Керамическая плитка прекрасно смотрится в отделке стен и пола. С помощью кирпичей из керамики построим камин. В стоматологии, для лечения зубов, применяют керамические брекеты. Современные технологии позволяют использовать керамику в бытовой технике: обогреватели, электрические чайники.

Бытовая керамика и декоративно-прикладное искусство продолжают совершенствоваться с развитием современного мира.

Источник: mosgonchar.ru

«Я современный художник, делаю скульптуры и объекты. Керамикой занялась около 10 лет назад. Я долго была в поиске такого материала, с которым, с одной стороны, было бы просто работать, с другой — он был бы достаточно прочным и выдерживал, например, пребывание на улице.

До керамики работала с упаковочными материалами, деревом, бумагой, пенопластом, делала мозаику, отливала скульптуру из эпоксидной смолы — в общем, со всем, с чем только можно работать в домашних условиях, без мастерской.

Однажды родственники отдали мне печь для керамики, очень допотопную и с такой заковыристой инструкцией по использованию, что никто из близких разобраться в ней не смог. Я покрутилась около этой печи и поехала за советом на Верхнюю Масловку, в магазин для керамистов. Раньше там работал такой многим известный суровый дядечка, я его спросила, не продает ли он какой-нибудь книжки, как глину правильно обжигать. Он так посмотрел на меня сквозь очки и говорит: "А не пошли бы вы, девушка, керамике учиться?" Ну, я и пошла. По-настоящему я керамистом себя почувствовала тогда, когда купила собственную печь, а с той я так и не справилась.

Керамика настолько многогранная вещь, такое разнообразие техник, что быть специалистом во всем просто нереально. Я сразу сделала акцент в обучении на ручную лепку, все эти гипсовые формы, литье совсем не мое. И как только я поняла, как делать скульптуру из керамики, я перешла на этот материал.

Леплю я свои объекты из обычной белой глины, раскрашиваю ангобами, покрываю прозрачной глазурью — все совсем просто. Еще я учу керамике детей, и это отдельное удовольствие.

Если совсем углубляться в прошлое, то с керамикой я столкнулась сразу после школы, пока готовилась к художественному вузу. Я искала, где бы подработать, и устроилась в контору, где делали керамику под Гжель. Там меня научили росписи кобальтом и заодно познакомили с полным циклом керамического производства. Потом уже был центр ремесел на Верхней Масловке, затем еще курс у Александра Поверина, известного российского гончара. Сейчас я работаю в мастерской глины "КОМ", где продолжаю учиться у своих более опытных коллег.

С одной стороны, керамика — вещь довольно бюджетная, особенно если сравнивать с теми же живописцами: глина везде есть, краски можно самим сделать или вообще без них обойтись (такая же история с глазурями), обжигать все это дело можно и в костре. С другой стороны, если вы хотите работать с особыми глазурями, высокотемпературными глиняными массами, тогда вам нужна хорошая дорогая печь.

на свою печь два года копила деньги. Гончарный круг и другое оборудование для керамических мастерских тоже не самое дешевое. Правда, для того чтобы начать, вам вообще ничего не нужно: когда вы идете учиться, то все материалы вам предоставят, обжиг работ, как правило, тоже входит в обучение. Сегодня в Москве учеба стоит в среднем около 20 тысяч рублей. 

Всем-всем керамическим премудростям научиться невозможно: кроме колоссальных исторических традиций, огромного количества разных школ и направлений есть еще и современные технологии. Это такое море информации, в котором легко утонуть. Для меня как раз самое сложное — принять: я столько училась, но все равно так мало знаю и умею. И есть еще вот эта непредсказуемость результата. Ты можешь делать каждый день однотипные работы, одна и та же глина, один и тот декор — и все равно не знаешь стопроцентно, что получится после обжига. Все, что ты сделал до того, как положить работу в печь, — это твое мастерство, а то, что происходит в печи, — магия. Недаром японские и китайские керамисты считают печь священным местом и читают молитвы во время обжига.

Зато каким бы тяжелым ни был твой день, стоит взять глину в руки — и все, ты расслабляешься. Может, и правда Бог создал человека из глины: такой родной материал по ощущениям. И податливость глины в работе меня невероятно покоряет. Иногда кажется, что я не просто леплю вещь, а создаю что-то живое. Оказывается, так приятно "быть Богом": перед тобой бесконечные возможности, практически нет того, что нельзя слепить из глины!

Сейчас у меня стоит задача делать такие объекты, которые будут сочетать в себе керамику и, например, дерево или ткань. И еще новое увлечение и большая любовь — стрит-арт. Не знаю, как в других местах, но в Москве договориться о выставках художнику трудно, а тут ни с кем не надо договариваться, весь город твой, да что там город — весь мир! Для меня это очень перспективное направление, думаю потом плавно перекочевать в ленд-арт. Ну и еще мини-задача — все-таки освоить гончарный круг.

Тем, кто интересуется керамикой, я бы не советовала брать мастер-классы в духе "как сделать тарелку за два часа". Возьмите основательный курс при серьезном учебном заведении — это станет вашей базой». 

Источник: pink.rbc.ru

Производство

Тех­но­ло­гия про­из-ва К. обыч­но вклю­ча­ет: под­го­тов­ку фор­мо­воч­ной мас­сы – при­го­тов­ле­ние по­рош­ков ис­ход­ных ком­по­нен­тов (с тре­буе­мым раз­ме­ром час­тиц) из­мель­че­ни­ем или хи­мич. ме­то­да­ми, пе­ре­ме­ши­ва­ние по­рош­ков ме­ж­ду со­бой и с жид­кой вре­мен­ной тех­но­ло­гич.

яз­кой (ВТС; во­да, ор­га­нич. по­ли­ме­ры, пла­сти­фи­ка­то­ры); из­го­тов­ле­ние за­го­то­вок (по­лу­фаб­ри­ка­та) за­дан­ной фор­мы и раз­ме­ра разл. ме­то­да­ми фор­мо­ва­ния; уда­ле­ние ВТС (суш­ка, вы­жи­га­ние); об­жиг (спе­ка­ние) для уп­роч­не­ния и по­лу­че­ния ке­ра­мич. из­де­лий. Тра­диц. ви­ды К. из­го­тов­ля­ют на ос­но­ве гли­ны, при­род­ных ми­не­ра­лов; тех­нич. К. – обыч­но из син­те­тич. ма­те­риа­лов, ко­то­рые об­жи­га­ют в разл. га­зо­вых сре­дах (воз­дух, азот, во­до­род, ар­гон, ге­лий и др.) или ва­куу­ме; ино­гда ис­поль­зу­ют го­ря­чее прес­со­ва­ние, мик­ро­вол­но­вый (вы­со­ко­час­тот­ный) на­грев, а так­же золь-гель про­цес­сы, са­мо­рас­про­ст­ра­няю­щий­ся вы­со­ко­тем­пе­ра­тур­ный син­тез и др. 

Фор­мо­воч­ные ке­ра­мич. мас­сы при­ме­ня­ют­ся по­рош­ко­об­раз­ные, пла­стич­ные (с со­дер­жа­ни­ем до 50% жид­кой ВТС) и жид­ко­те­ку­чие – ли­тей­ные шли­ке­ры (50–70% ВТС). Ли­тей­ный шли­кер (кон­цен­три­ров. сус­пен­зии) при­го­тов­ля­ют из не­пла­стич­ных по­рош­ков, до­бав­ляя в тон­ко­мо­ло­тую смесь ис­ход­но­го сы­рья тер­мо­пла­стич­ные ве­ще­ст­ва (напр., па­ра­фин, воск), олеи­но­вую ки­сло­ту и не­ко­то­рые ПАВ, уда­ляе­мые впо­след­ст­вии.

Вы­бор ме­то­да фор­мо­ва­ния К. оп­ре­де­ля­ет­ся в осн. фор­мой из­де­лий. Для фор­мо­ва­ния ке­ра­мич. за­го­то­вок ис­поль­зу­ют: прес­со­ва­ние по­рош­ко­вых масс, фор­мо­ва­ние пла­стич­ных масс (вы­дав­ли­ва­ние, рас­кат­ка, до­прес­сов­ка, об­точ­ка) или ли­тьё жид­ко­те­ку­чих масс. От­фор­мо­ван­ные из­де­лия под­вер­га­ют суш­ке (в слу­чае при­ме­не­ния во­до­рас­тво­ри­мой связ­ки) или вы­жи­га­нию ор­га­нич. связ­ки.

Об­жиг К. – важ­ный тех­но­ло­гич. про­цесс, обес­пе­чи­ваю­щий не­об­хо­ди­мую сте­пень спе­ка­ния. При точ­ном со­блю­де­нии ре­жи­ма об­жи­га соз­да­ёт­ся ма­те­ри­ал оп­ре­де­лён­но­го фа­зо­во­го со­ста­ва и с за­дан­ны­ми свой­ст­ва­ми. Для ка­ж­до­го ви­да К. ха­рак­те­рен свой тем­пе­ра­тур­ный ре­жим об­жи­га: напр., стро­ит. К. об­жи­га­ют при темп-ре ок. 900 °C, ог­не­упор­ную К. – ок. 2000 °C. В за­ви­си­мо­сти от со­ста­ва ке­ра­мич. мас­сы и темп-ры об­жи­га спе­ка­ние мо­жет про­ис­хо­дить как с уча­сти­ем жид­кой фа­зы (в фар­фо­ро­вых, стеа­ти­то­вых и др. из­де­ли­ях со­став­ля­ет до 50% по мас­се и бо­лее), так и без уча­стия жид­кой фа­зы (напр., в ко­рун­до­вой К.). Спе­ка­ние в твёр­дых фа­зах, по­лу­чив­шее рас­про­стра­не­ние в про­из-ве тех­нич. К. на ос­но­ве чис­тых ок­си­дов и бес­ки­сло­род­ных со­еди­не­ний, про­ис­хо­дит при бо­лее вы­со­ких темп-рах, чем спе­ка­ние с уча­сти­ем жид­кой фа­зы. В ре­зуль­та­те спе­ка­ния раз­ме­ры из­де­лий умень­ша­ют­ся, а ме­ха­нич. проч­ность и плот­ность воз­рас­та­ют. Не­ко­то­рые ви­ды К. пе­ред об­жи­гом по­кры­ва­ют гла­зу­рью, ко­то­рая при вы­со­ких темп-pax (1000–1400 °C) пла­вит­ся, об­ра­зуя стек­ло­вид­ный во­до- и га­зо­не­про­ни­цае­мый слой. Из­де­лия хо­зяйств. и ху­дож. К. ук­ра­ша­ют ке­ра­ми­че­ски­ми крас­ка­ми и зо­ло­том. Для при­да­ния по­верх­но­стям из­де­лий тех­нич. К. ря­да спец. свойств на­но­сят ке­ра­ми­че­ские по­кры­тия, ко­то­рые по­вы­ша­ют эро­зи­он­ную и хи­мич. стой­кость, обес­пе­чи­ва­ют за­дан­ные оп­тич., элек­трич., ка­та­ли­ти­че­ские и др. экс­плуа­тац. ха­рак­те­ри­сти­ки.

Исторический очерк

Древ­ней­шие (29–19 тыс. лет на­зад) из­де­лия из обож­жённой гли­ны – изо­бра­же­ния лю­дей и жи­вот­ных, из­вест­ны с верх­не­го па­лео­ли­та (напр., Доль­ни-Вес­то­ни­це и Пршед­мо­сти в Мо­ра­вии, Май­нин­ская сто­ян­ка в Юж. Си­би­ри). Дей­ст­ви­тель­ное ос­вое­ние К. на­ча­лось в ме­зо­ли­те (эпи­па­ле­о­ли­те), а ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние К. – в не­оли­те (для ря­да куль­тур по­яв­ле­ние К. – один из осн. при­зна­ков на­сту­п­ле­ния но­вой эпо­хи). В это вре­мя сло­жи­лись осн. ви­ды ке­ра­ми­ки – строи­тель­ная, бы­то­вая, де­ко­ра­тив­ная, воз­ни­ка­ют прак­ти­че­ски все осн. спо­со­бы ор­на­мен­та­ции (гра­фи­че­ский, рас­пис­ной, скульп­тур­ный), об­ра­бот­ки по­верх­но­сти (вклю­чая ло­ще­ние, ан­го­би­ро­ва­ние).

Тех­но­ло­гич. приё­мы из­го­тов­ле­ния ке­рамич. со­су­дов, не­по­сред­ст­вен­но свя­зан­ные с пред­став­ле­ния­ми о сы­рье, ро­ли при­ме­сей, спо­со­бах при­да­ния со­су­дам проч­но­сти, во­до­не­про­ни­цае­мо­сти, ме­ня­лись в со­от­вет­ст­вии с эво­лю­ци­ей гон­чар­ст­ва. Фор­мы и их на­бор, ор­на­мен­ты и др. ха­рак­те­ри­сти­ки К. ста­ли важ­ной осо­бен­но­стью древ­них куль­тур. Эти по­ка­за­те­ли яв­ля­ют­ся од­ним из важ­ней­ших ос­но­ва­ний для вы­де­ле­ния куль­тур ар­хео­ло­ги­че­ских. Тра­ди­ции ке­ра­мич. про­из-ва скла­ды­ва­лись не­за­ви­си­мо в не­сколь­ких оча­гах.

По-ви­ди­мо­му, рань­ше все­го ке­ра­мич. со­су­ды (не по­зд­нее 12–10 тыс. лет на­зад) по­лу­чи­ли рас­про­ст­ра­не­ние в Вост. Азии. На Япон­ских о-вах древ­ней­шая К. най­де­на на поселении Фу­куи и др., пред­ше­ст­вую­щих куль­ту­ре Дзё­мон; на тер­ри­то­рии Рос­сии – на Ниж­нем Аму­ре (поселение Га­ся и др.), Ви­тим­ском плос­ко­горье в Вост. Си­би­ри (поселение Усть-Ка­рен­га); на тер­ри­то­рии Ки­тая – на по­се­ле­нии Юй­чань­янь (у. Дао­сянь, юг пров. Ху­нань), воз­мож­но, Ча­лай­нор (Внут­рен­няя Мон­го­лия) и др. Ран­няя вос­точ­но­ази­ат­ская К., как пра­ви­ло, име­ет округ­лое дно, рель­еф­ную по­верх­ность со штри­хов­кой, от­пе­чат­ка­ми ве­рё­вки или же­лоб­ча­ты­ми от­тис­ка­ми, не­ред­ко с про­стей­шим ор­на­мен­том.

На тер­ри­то­рии Ки­тая древ­ней­шая К. да­ти­ру­ет­ся в рам­ках 8-го – сер. 6-го тыс. до н. э. (напр., по­се­ле­ние Сянь­жень­дун, груп­па по­се­ле­ний Пэн­то­ушань). В куль­ту­рах ран­не­го не­оли­та К. из­вест­на во всех осн. оча­гах зем­ле­де­лия (Пэй­ли­ган, Лао­гу­ань­тай и др.); она ста­но­вит­ся тон­ко­стен­ной, рас­про­стра­ня­ют­ся три­по­ды (со­су­ды на трёх «нож­ках»), со­су­ды на сплош­ных и по­лых под­до­нах, кор­ча­ги с «уш­ка­ми», «фля­ги» с пло­ским дном и др.; для мно­го­числ. куль­тур сред­не­го не­оли­та ха­рак­тер­на рас­пис­ная ке­рами­ка.

В Сев. Аф­ри­ке (Центр. Са­ха­ра) древ­ней­шую ке­ра­мич. по­су­ду от­но­сят к эпи­па­ле­о­ли­ту: ке­ра­мич. со­су­ды по­се­ле­ния Та­га­ла­гал (ра­дио­уг­ле­род­ные да­ты 9370 ± 130, 9330 ± 130 лет на­зад) име­ли ок­руг­лое дно, ко­рот­кий, ино­гда не­мно­го ото­гну­тый вен­чик; вол­ни­стые ли­нии, вы­пол­нен­ные греб­нем, спи­ра­ли, про­ти­во­стоя­щие шев­ро­ны, врез­ные ли­нии, цвет­ные не­ров­ные по­ло­сы или ли­нии; со­су­ды с по­се­ле­ний у гра­нит­но­го мас­си­ва Тад­рарт-Ака­кус (8640 ± 70, 8070 ± 100 лет на­зад) ук­ра­ше­ны точ­ка­ми, сгруп­пи­ро­ван­ны­ми в вол­ни­стые ли­нии. Не­мно­гим позд­нее да­ти­ру­ют К. из Зап. пус­ты­ни Егип­та (у пе­ре­со­хших озёр На­бта–Ки­сей­ба; кон. 8-го – 1-я пол. 7-го тыс. до н. э.), ук­ра­шен­ную по­ло­са­ми в ви­де длин­ных за­пя­тых. В до­ли­не Ни­ла наи­бо­лее древ­няя К. при­над­ле­жит ме­зо­ли­ти­че­ской на ран­них ста­ди­ях куль­ту­ре Хар­ту­ма.

Не­по­сред­ст­вен­но в Егип­те К. из­вест­на с на­ча­ла не­оли­та (не ра­нее сер. 6-го тыс. до н. э.) – куль­ту­ры Фай­юм А, Ме­рим­да-Бе­ни-Са­ла­ма, Ома­ри и Маа­ди (К. двух по­след­них близ­ка ие­ри­хон­ской). Раз­ви­тие К. в Егип­те про­ис­хо­ди­ло в рам­ках ба­да­рий­ской куль­ту­ры, куль­тур На­га­да и др., лёг­ших в ос­но­ву ци­ви­ли­за­ции Егип­та Древ­не­го.

Про­бле­ма про­ис­хо­ж­де­ния К. в Аф­рике юж­нее Са­ха­ры во мно­гом ос­та­ёт­ся не­изу­чен­ной. В ря­де слу­ча­ев она рас­про­стра­ня­лась од­но­вре­мен­но с на­ча­лом про­из-ва же­ле­за, в хо­де куль­тур­ных вли­я­ний и ми­гра­ций. Ми­ро­вую из­вест­ность по­лу­чи­ли тер­ра­ко­то­вые ста­ту­эт­ки, свя­зан­ные с куль­ту­ра­ми 2-й пол. 1-го тыс. до н. э. и бо­лее позд­ни­ми на тер­ри­то­рии совр. Ни­ге­рии (Нок, Ифе и др.). В Ифе и близ­ких куль­ту­рах из­вест­ны мос­то­вые, сло­жен­ные из мил­лио­нов спе­ци­аль­но об­то­чен­ных че­реп­ков.

В Аме­ри­ке древ­ней­шие оча­ги ке­ра­мич. про­из-ва на­хо­ди­лись в вост. Ама­зо­нии (спор­ные да­ты 6–5-е тыс. до н. э., при­знан­ные – с 3-го тыс.), на по­бе­ре­жье совр. Эк­ва­до­ра и на се­ве­ре совр. Ко­лум­бии (ко­нец 4-го тыс.), на ср. Мис­си­си­пи и на ат­лан­тич. по­бе­ре­жье Джорд­жии (ко­н. 4-го – 3-е тыс.). В це­нт­рах древ­них ци­ви­ли­за­ций К. рас­про­ст­ра­ня­ет­ся поз­же – в кон. 3-го тыс. в Ме­зо­аме­рике, в 1-й пол. – сер. 2-го тыс. до н. э. в Центр. Ан­дах. До при­хо­да ев­ро­пей­цев гон­чар­ный круг не по­лу­чил рас­про­ст­ра­не­ния. В куль­ту­ре Ре­ку­ай на се­ве­ре совр. Пе­ру (1-я пол. 1-го тыс. н. э.) он ис­поль­зо­вал­ся лишь для про­из-ва па­рад­ной куль­то­вой по­су­ды и бы­ст­ро вы­шел из упо­треб­ле­ния. В тро­пи­че­ской и уме­рен­ной зо­нах в ран­ней ке­ра­ми­ке пре­об­ла­да­ют ша­ро­вид­ные со­су­ды без вы­ра­жен­но­го гор­ла ти­па те­ко­ма­те, вос­про­из­во­дя­щие фор­му тык­вы-гор­лян­ки. К ше­дев­рам ин­дей­ских тра­ди­ций К. от­но­сят­ся тер­ра­ко­то­вые ста­ту­эт­ки майя, фи­гур­ные со­су­ды и мас­ки ац­те­ков, раз­но­об­раз­ные по фор­ме (в т. ч. «ли­це­вые») рас­пис­ные со­су­ды ин­ков.

Один из важ­ней­ших оча­гов ран­не­го гон­чар­ст­ва свя­зан с ран­не­зем­ле­дель­че­ски­ми (обес­пе­чи­вав­ши­ми ста­биль­ную осед­лость) куль­ту­ра­ми Ближ­не­го Вос­то­ка, сфор­ми­ро­вав­ши­ми­ся к 8–7-му тыс. до н. э. Сна­ча­ла по­яви­лись сыр­цо­вые (т. е. из не­обож­жён­ной гли­ны) бло­ки (пер­вые фор­мы кир­пи­ча) и гли­ня­ная пла­сти­ка (т. н. до­ке­ра­мич. не­олит), за­мет­но позд­нее (ино­гда на 1–2 тыс. лет) – ке­ра­мич. со­су­ды. Наи­бо­лее ран­ние бы­ли тол­сто­стен­ны­ми, пре­им. от­кры­тых форм со скруг­лён­ным дном, ино­гда с от­пе­чат­ка­ми пле­те­ний (напр., Телль-Са­би-Абь­яд), но вско­ре поя­ви­лись плос­ко­дон­ные со­су­ды, стал ус­лож­нять­ся на­бор форм. В Па­ле­сти­не (па­мят­ни­ки ти­па Ие­ри­хон) по­лу­чил рас­про­стра­не­ние ног­те­вой ор­на­мент, в За­гро­се (Джар­мо и др.) – рас­пис­ной (про­стые ви­ды). Осо­бые тра­ди­ции К. сло­жи­лись в Ана­то­лии (Ча­тал-Хю­юк): со­су­ды с крас­ной по­ло­сой, гли­ня­ные рель­е­фы, слож­ные фи­гу­ры на тро­ст­ни­ко­вом кар­ка­се и др.

Эко­но­мич. подъ­ём, свя­зан­ный с ос­вое­ни­ем в 6-м тыс. до н. э. пло­до­род­ных до­лин Ме­со­по­та­мии, спо­соб­ст­во­вал про­грес­су К. В куль­ту­рах Хас­су­на, Са­мар­ра со­су­ды от­ли­ча­ют­ся мно­го­об­ра­зи­ем форм и ви­дов рос­пи­си, в т. ч. по­ли­хром­ной, в ком­би­на­ции с врез­ным ор­на­мен­том (слож­ные ком­по­зи­ции из гео­мет­рич. фи­гур, изо­бра­же­ния жи­вот­ных, рас­те­ний); поя­вил­ся гон­чар­ный горн. К. куль­ту­ры Ха­лаф – вер­ши­на раз­ви­тия это­го кру­га тра­ди­ций. В куль­ту­ре Убейд в кон. 5-го – 1-й пол. 4-го тыс. рас­про­стра­ни­лись мо­ну­мен­таль­ные по­строй­ки из кир­пи­ча, ук­ра­ше­ние внеш­них стен мо­за­ич­ны­ми де­ко­ра­ция­ми из гли­ня­ных ко­ну­сов; по­яв­ле­ние гон­чар­но­го кру­га спо­соб­ст­во­ва­ло пре­вра­ще­нию про­из-ва К. в мас­со­во-стан­дар­ти­зи­ро­ван­ное, что при­во­ди­ло к уп­ро­ще­нию, а за­час­тую и к вы­тес­нению рас­пис­ной ор­на­мен­та­ции (ве­ро­ят­но, ска­за­лась и мо­да на ме­тал­лич. по­су­ду сре­ди эли­ты). С куль­ту­ра­ми За­гро­са и Ме­со­по­та­мии свя­за­но сло­же­ние тра­ди­ций К. бо­лее се­вер­ных и вос­точ­ных тер­ри­то­рий (вклю­чая Ср. Азию), су­ще­ст­вен­но их влия­ние и на К. Вост. Сре­ди­зем­но­мо­рья. На этой ос­но­ве раз­ви­ва­лась К. ря­да ци­ви­ли­за­ций Древ­не­го Вос­то­ка.

В др.-вост. ци­ви­ли­за­ци­ях впер­вые па­рад­ная по­су­да ста­ла по­кры­вать­ся цвет­ной гла­зу­рью, воз­ник­ли утон­чён­ные по фор­мам из­де­лия из фа­ян­са (Еги­пет, 2-е тыс. до н. э.), раз­ви­ва­лась К., спе­ци­аль­но пред­на­зна­чен­ная для ри­ту­аль­ных це­лей (напр., ка­но­па), в от­дел­ке зда­ний ши­ро­ко при­ме­ня­лись раз­но­цвет­ная тер­ра­ко­то­вая мо­заи­ка, рель­е­фы и кар­ти­ны из гла­зу­ро­ван­ных кир­пи­чей (напр., во­ро­та Иш­тар в Ва­ви­ло­не, 6 в. до н. э.).

В Юж. Азии пер­вая гру­бая К. с от­тис­ка­ми пле­те­ния пред­став­ле­на в нео­ли­тич. пе­рио­де IB (7–6-е тыс. до н. э.) по­се­ле­ния Мехр­гарх, оче­вид­но, ей пред­ше­ст­во­ва­ли пле­тё­ные кор­зи­ны, об­ма­зан­ные би­ту­мом; в пе­рио­де IIC по­яв­ля­ет­ся К., сде­лан­ная на гон­чар­ном кру­ге (ко­нич. ча­ши, сфе­рич. ва­зы), от тём­но-жёл­то­го до крас­но­ва­то­го цве­та с чёр­ной рос­пи­сью. По­су­да сер. 3-го тыс. (Мехр­гарх, Кот-Дид­жи, Ам­ри IIB и др.) свя­за­на с фор­ми­ро­ва­ни­ем ха­рап­пской ци­ви­ли­за­ции. Др. са­мо­сто­ят. центр по­яв­ле­ния К. кон­ца ме­зо­ли­та («про­то­нео­ли­та»; 7–6-е тыс.) ис­сле­до­ван на пла­то Винд­хья (Чо­па­ни-Ман­до, Ма­ха­га­ра и др.) и в до­ли­не Ср. Ган­га (Сох­гау­ра, Чи­ранд и др.). Вы­де­ля­ют 4 груп­пы этой К.: шну­ро­вая, гру­бая, крас­но­ло­щё­ная, чер­но­ло­щё­ная. Воз­мож­но, су­ще­ст­во­вал осо­бый очаг по­яв­ле­ния шну­ро­вой К. в Юго-Вост. Азии: Пе­ще­ра Ду­хов (6-е тыс.), Нон-Нок-Тха (5-е тыс.) на тер­ри­то­рии Та­илан­да, Лаанг-Спеа­не (5-е тыс.) – Кам­бод­жи, Па­дах-Ли­не (5-е тыс.) – Бир­мы.

С Вост. Сре­ди­зем­но­морь­ем свя­за­но ста­нов­ле­ние ря­да ран­не­зем­ле­дель­че­ских куль­тур юга Ев­ро­пы – до Ср. По­днеп­ро­вья, По­ду­на­вья, Зап. Сре­ди­зем­но­морья – с ха­рак­тер­ны­ми для них фор­ма­ми К. (гли­ня­ная пла­сти­ка, рас­пис­ная по­су­да). К ло­каль­ным тра­ди­ци­ям от­но­сит­ся, напр., рас­про­стра­не­ние со­су­дов с шер­ша­вой по­верх­но­стью из-за до­пол­нит. по­кры­тия жид­кой гли­ной – т. н. бар­ба­тин (см. Кё­рёш). К древ­ней­шим куль­ту­рам с К. в Зап. Ев­ро­пе от­но­сят­ся Кам­пи­ньи и др.

В степ­ной и ле­со­степ­ной зо­нах Ев­ра­зии про­цесс «не­оли­ти­за­ции», на­чав­ший­ся в 6–5-м тыс. до н. э., мар­ки­ру­ет­ся по­яв­ле­ни­ем ке­ра­мич. по­су­ды. С 5–4-го тыс. К. по­сте­пен­но рас­про­стра­ни­лась в лес­ной зо­не, у куль­тур, не знав­ших про­из­во­дя­ще­го хо­зяй­ст­ва. Древ­ней­шие со­су­ды бы­ли от­кры­ты­ми, не­про­фи­ли­ро­ван­ны­ми, ост­ро- и ок­руг­ло­дон­ны­ми, с ор­на­мен­том из врез­ных ли­ний, ямок, штам­пов. По сфор­ми­ро­вав­шим­ся ха­рак­тер­ным осо­бен­но­стям ор­на­мен­та и форм К. раз­ли­ча­ют мн. куль­тур­ные общ­но­сти Ев­ро­пы и Сев. Азии не­оли­та и бо­лее позд­них эпох (ямоч­но-гре­бен­ча­той ке­ра­ми­ки куль­тур­но-ис­то­ри­че­ская общ­ность, гре­бен­ча­то-ямоч­ной ке­ра­ми­ки куль­ту­ра, гре­бен­ча­то­го гео­мет­риз­ма куль­ту­ры, ли­ней­но-лен­точ­ной ке­ра­ми­ки куль­ту­ра, шну­ро­вой ке­ра­ми­ки куль­тур­но-ис­то­ри­че­ская общ­ность, ко­ло­ко­ло­вид­ных куб­ков куль­ту­ра и др.).

Бо­га­тей­шая рас­пис­ная К. (со­су­ды, ста­ту­эт­ки, рель­е­фы) ха­рак­тер­на для эгей­ско­го ис­кус­ст­ва. В Вост. Сре­ди­зем­но­мо­рье сло­жи­лись и, под влия­ни­ем куль­тур Древ­ней Гре­ции, эт­ру­сков и др., ши­ро­ко рас­про­стра­ни­лись спе­циа­ли­зир. ти­пы со­су­дов (ам­фо­ра, ари­балл, гид­рия, ки­аф, ки­лик, ле­киф, ски­фос и т. д.; см. в ст. Со­су­ды ху­до­же­ст­вен­ные), в т. ч. ук­ра­шен­ных чёр­но- и крас­но­ла­ко­вой рос­пи­сью на ми­фо­ло­гич. и бы­то­вые те­мы (см. Ва­зо­пись). Осо­бая тех­но­ло­гич. груп­па пред­став­ле­на со­су­да­ми, вы­пол­нен­ны­ми при по­мо­щи штам­пов­ки в спец. фор­мах (ме­гар­ские ча­ши и др.). Ши­ро­кую из­вест­ность по­лу­чи­ли со­вер­шен­ные по пла­сти­ке тер­ра­ко­то­вые ста­ту­эт­ки (в Та­наг­ре и др.); ху­дож. вы­ра­зи­тель­ность бы­ла при­су­ща тер­ра­ко­то­вым леп­ным и рас­пис­ным ар­хит. де­та­лям (кар­ни­зы, ак­ро­те­рии и др.). Для К. эт­ру­сков ха­рак­тер­ны по­гре­баль­ные ур­ны-ка­но­пы со скульп­тур­ны­ми изо­бра­же­ния­ми умер­ших, со­су­ды бук­ке­ро и др. В Древ­нем Ри­ме, син­те­зи­ро­вав­шем ке­ра­мич. тра­ди­ции все­го Сре­ди­зем­но­мо­рья, бы­ла рас­про­стра­не­на т. н. ter­ra si­gil­la­ta – по­су­да с глад­кой или рель­еф­ной по­верх­но­стью яр­ко-оран­же­во­го цве­та с твёр­дой об­ли­цов­кой, цвет­ная по­лив­ная К., ук­ра­шен­ная рель­е­фом К., раз­ви­ва­лось про­из-во кир­пи­ча, слу­жив­ше­го для со­ору­же­ния слож­ных, в т. ч. свод­ча­тых, стро­ит. кон­ст­рук­ций. Тра­ди­ци­ям рим. К. сле­до­ва­ло ке­ра­мич. про­из-во Ви­зан­тии. В строи­тель­ст­ве ши­ро­ко при­ме­ня­лись обож­жён­ный кир­пич – плин­фа, ке­ра­мич. по­лив­ные ар­хит. де­та­ли. В ви­зант. иск-ве по­яви­лись так­же ке­ра­мич. ико­ны. Мн. ви­ды рим. и ви­зант. К. ока­за­ли влия­ние на куль­ту­ры ря­да ре­гио­нов Ев­ро­пы (в т. ч. Древ­ней Ру­си) и Азии.

В сред­не­ве­ко­вых Ср. Азии, Ира­не, Азер­бай­джа­не, Тур­ции, араб. стра­нах раз­ви­лась ар­хит. К.: узор­ная кир­пич­ная клад­ка, рез­ная тер­ра­ко­та, май­о­ли­ко­вая по­ли­хром­ная пли­точ­ная и мо­за­ич­ная об­ли­цов­ка зда­ний. К луч­шим об­раз­цам та­ких ви­дов ар­хит. от­дел­ки от­но­сит­ся де­кор зда­ний Са­мар­кан­да, Бу­ха­ры 14–15 вв. Здесь же соз­да­ва­лась ке­ра­мич. ут­варь. Осо­бен­но вы­де­ля­лись со­су­ды с рос­пи­сью люс­т­ром – фа­янс иран­ско­го г. Рей (13 в.), ис­па­но-мав­ри­тан­ская май­о­ли­ка 13–15 вв. (зна­ме­ни­ты «аль­гамбр­ские» ва­зы 14 в. и из­де­лия фаб­рик Ва­лен­сии 15 в.), так­же из­раз­цы в Испании и Португалии (асулехос, азу­ле­жуш). Уни­ка­лен храм «Ты­ся­чи Будд» Ма­ха­будд­ха (14 в.) в Па­та­не (Не­пал): его фа­са­ды об­ли­цо­ва­ны тер­ра­ко­той с рез­ны­ми из­об­ра­же­ния­ми Буд­ды, рас­тит. ор­на­мен­том и др. из­об­ра­же­ния­ми.

В Ки­тае с 4–5 вв. н. э. из­го­тов­ля­лись фа­ян­со­вые из­де­лия, а в 6–7 вв. в ре­зуль­та­те дли­тель­но­го со­вер­шен­ст­во­ва­ния тех­но­ло­гии воз­ник фар­фор. Кит. К. (по­су­да, ва­зы, скульп­ту­ра, мо­ну­мен­таль­ные об­ли­цов­ки, ар­хит. де­та­ли, гла­зу­ров. че­ре­пи­ца) бла­го­да­ря тех­нич. и ху­дож. со­вер­шен­ст­ву, бес­при­мер­но­му бо­гат­ст­ву форм и де­ко­ра ока­за­ла ог­ром­ное влия­ние на ми­ро­вое ке­ра­мич. про­из-во. Под влия­ни­ем Ки­тая и Ко­реи раз­ви­ва­лась К. в Япо­нии: в 4–6 вв. рас­про­стра­ни­лась по­гре­баль­ная, по­лая внут­ри гли­ня­ная скульп­ту­ра («ха­ни­ва»), с 13 в. поя­ви­лись ва­зы, ча­ши с вы­со­ко­ка­че­ст­вен­ны­ми гла­зу­ров. по­кры­тия­ми, со 2-й пол. 14 в. с раз­ви­ти­ем чай­ной це­ре­мо­нии – со­су­ды из по­рис­той тя­жё­лой ке­ра­мич. мас­сы, с кон. 16 в. из­го­тов­ля­лись из­де­лия из фар­фо­ра. В Ки­тае и Ко­рее во вре­мя прав­ле­ния ди­на­стии Сун (960–1279) рас­про­ст­ра­ня­ет­ся т. н. се­ла­дон – по­су­да, по­кры­тая по­лу­проз­рач­ной гла­зу­рью неж­ных свет­ло-зе­лё­ных от­тен­ков.

В Зап. Ев­ро­пе ке­ра­мич. про­из-во ста­ло вновь ин­тен­сив­но раз­ви­вать­ся с эпо­хи Воз­ро­ж­де­ния. Под не­ко­то­рым влия­ни­ем ис­па­но-мав­ри­тан­ской К. в Ита­лии в кон. 14–17 вв. раз­ви­ва­лось иск-во май­о­ли­ки, в ко­то­рой сю­жет­ная рос­пись впер­вые в Ев­ро­пе по­сле ан­тич­но­сти ста­ла гос­под­ствую­щим ви­дом де­ко­ри­ро­ва­ния из­де­лий, а ке­ра­мич. скульп­ту­ра при­об­ре­ла мо­ну­мен­таль­ный ха­рак­тер (в го­ро­дах Фа­эн­ца, Де­ру­та, Губ­био, Ур­би­но; скульп­ту­ра се­мьи дел­ла Роб­биа). Итал. май­о­ли­ка ока­за­ла за­мет­ное влия­ние на мас­те­ров Гер­ма­нии 15 в. (в Нюрн­бер­ге и др. го­ро­дах), где, од­на­ко, уже с 14 в. ста­ли из­го­тов­лять со­су­ды из ка­мен­ной мас­сы, из­раз­цы, а так­же на май­о­ли­ку Фран­ции 16–18 вв. (в го­ро­дах Ним, Ли­он, Не­вер), раз­ви­вав­шую­ся па­рал­лель­но с про­из-вом фа­ян­са. Ши­ро­кую из­вест­ность по­лу­чи­ли франц. тон­чай­шие фа­ян­со­вые со­су­ды из г. Сен-Пор­шер, а так­же т. н. сель­ские гли­ны – по­кры­тые цвет­ны­ми по­ли­ва­ми де­ко­ра­тив­ные блю­да, из­го­тов­лен­ные в мас­тер­ской Б. Па­лис­си. В Гол­лан­дии в кон. 16–18 вв. соз­да­ва­лись фа­ян­со­вые рас­пис­ные из­раз­цы (в го­ро­дах Рот­тер­дам, Гау­да), зна­ме­ни­тая по­су­да – делфт­ский фа­янс, ис­пы­тав­ший влия­ние даль­не­во­сточ­ной ке­ра­ми­ки.

На Ру­си в бы­то­вой К. с 16 в. рас­про­стра­ни­лось «чер­не­ние» (дос­ти­га­лось ог­ра­ни­че­ни­ем дос­ту­па ки­сло­ро­да на по­след­ней ста­дии об­жи­га) и ло­ще­ние. С 15 в. в архитектурном декоре ис­поль­зо­ва­ли керамич. плиты и из­раз­цы – тер­ра­ко­то­вые и гла­зу­ро­ван­ные (зе­лё­ные, жёлтые, коричневые – «му­рав­ле­ные», позднее – по­ли­хром­ные – «це­нин­ные»). В 17 в. из­вест­ны ра­бо­тав­шие в Мо­ск­ве бе­ло­рус. мас­те­ра П. И. За­бор­ский, С. И. По­лу­бес и др. Про­из-во из­раз­цов бы­ло на­ла­же­но так­же в Яро­слав­ле и др. го­ро­дах. С 18 в. рель­еф­ные из­раз­цы бы­ли вы­тес­не­ны глад­ки­ми с сю­жет­ной рос­пи­сью. В 18 в. стала вы­пус­кать­ся май­о­ли­ко­вая по­су­да с рос­пи­сью по сы­рой эма­ли (фаб­ри­ка А. К. Гре­бен­щи­ко­ва в Мо­ск­ве, ос­но­ва­на в 1724).

Пе­ре­во­рот в ис­то­рии ев­роп. К. про­изо­шёл по­сле изо­бре­те­ния фар­фо­ра И. Ф. Бёт­ге­ром (при со­дей­ст­вии Э. В. Чирн­хау­за) в Гер­ма­нии в нач. 18 в. В 18–19 вв. на­ча­ли функ­цио­ни­ро­вать круп­ные фар­фо­ро­вые за­во­ды в Май­се­не (см. Май­сен­ский фар­фор), ма­ну­фак­ту­ры в Ве­не, Сев­ре (см. Севр­ский фар­фор) и др. В 18 в. фар­фор как ху­дож. ма­те­ри­ал поч­ти по­все­ме­ст­но об­ре­та­ет ве­ду­щую роль сре­ди др. ви­дов К. В нём с наи­боль­шей пол­но­той про­яви­лись эс­те­тич. прин­ци­пы ро­ко­ко и клас­си­циз­ма. На­ря­ду с рас­пис­ной по­зо­ло­чен­ной мел­кой пла­сти­кой соз­да­ва­лась скульп­ту­ра из не­гла­зу­ров. бе­ло­го фар­фо­ра – би­ск­ви­та. Осо­бое ме­сто при­над­ле­жит англ. ма­ну­фак­ту­рам 18 в., проч­но введ­шим в прак­ти­ку про­из­вод­ст­во фа­ян­са (ке­ра­мич. за­вод Дж. Уэд­жву­да).

В Рос­сии про­из-во фар­фо­ра бы­ло нала­же­но в кон. 1740-х гг. Д. И. Ви­но­гра­до­вым на пер­вой в Рос­сии «пор­це­лино­вой ма­ну­фак­ту­ре» (с 1765 Им­пе­ра­тор­ский фар­фо­ро­вый за­вод; ны­не Ло­мо­но­сов­ский фар­фо­ро­вый за­вод); в 1766 в Вер­бил­ках под Мо­ск­вой бы­ла ос­но­ва­на ча­ст­ная фаб­ри­ка Ф. Я. Гард­не­ра (ны­не Дмит­ров­ский фар­фо­ро­вый за­вод). Фар­фо­ро­вые по­су­да, жан­ро­вые ста­ту­эт­ки 18 – 1-й пол. 19 вв. от­ли­ча­ют­ся вы­со­ким ху­дож. ка­че­ст­вом, яр­ким нац. ко­ло­ри­том. В 1830–40-е гг. осн. рай­оном фар­фо­ро-фа­ян­со­во­го про­из-ва бы­ло с. Гжель (см. Гжель­ская ке­ра­ми­ка); в кон. 19 – нач. 20 вв. са­мы­ми круп­ны­ми ста­ли фар­фо­ро-фа­ян­со­вые за­во­ды М. С. Куз­не­цо­ва (см. Ду­лёв­ский фар­фо­ро­вый за­вод). На­ря­ду с за­вод­ским про­из-вом со­хра­ня­лись гон­чар­ное ре­мес­ло и нар. ху­дож. про­мыс­лы (дым­ков­ская иг­руш­ка, ско­пин­ская ке­ра­ми­ка и др.).

Со 2-й пол. 19 в. бур­но раз­ви­ва­лась ке­ра­мич. пром-сть, од­на­ко вы­со­кий тех­но­ло­гич. уро­вень из­де­лий не со­от­вет­ст­во­вал их ху­дож. ка­че­ст­ву. Не­ко­то­ро­му ожив­ле­нию ху­дож. по­ис­ков ке­ра­ми­стов спо­соб­ст­во­вал раз­вив­ший­ся на ру­бе­же 19–20 вв. стиль мо­дерн: на фар­фо­ро­вом за­во­де в Ко­пен­га­ге­не (Да­ния) соз­да­ва­лись из­де­лия, от­ме­чен­ные те­ку­чей слит­но­стью форм, утон­чён­но­стью блёк­лых под­гла­зур­ных рос­пи­сей; в Рос­сии стрем­ле­ние обы­грать жи­во­пис­ную те­ку­честь ма­те­риа­ла ха­рак­тер­но для ке­ра­мич. мас­тер­ской Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка (де­ко­ра­тив­ная май­о­ли­ка М. А. Вру­бе­ля и др.). Нац.-ро­ман­тич. тен­ден­ция про­яви­лась в ин­те­ре­се к на­род­ным, вы­ле­п­лен­ным от ру­ки ке­ра­мич. из­де­ли­ям. В от­дел­ке зда­ний ши­ро­ко ис­поль­зо­ва­лись бе­лый и цвет­ной гла­зу­ров. кир­пич, май­о­ли­ко­вые пан­но, из­раз­цо­вые фри­зы.

В пер­вые де­ся­ти­ле­тия 20 в., с рас­про­стра­не­ни­ем функ­цио­на­лиз­ма, в иск-ве К. стран Ев­ро­пы и США на­ча­лись по­ис­ки про­стых, под­час аб­со­лют­но «очи­щен­ных» от к.-л. де­ко­ра (раз­ра­бот­ки Бау­хау­за) це­ле­со­об­раз­ных форм, рас­счи­тан­ных на пром. про­из-во. Для иск-ва ар де­ко ха­рак­тер­ны функ­цио­наль­ные ве­щи из вы­со­ко­тем­пе­ра­тур­ной ка­мен­ной мас­сы, про­стые по фор­ме, без бо­га­то­го ор­на­мен­та, на­ве­ян­ные стро­гой, ли­шён­ной ук­ра­ше­ний япон. нар. ке­ра­ми­кой, – со­су­ды (ва­зы, кув­ши­ны), так­же блю­да, пан­но с вы­яв­ле­ни­ем фак­ту­ры или гла­зу­ро­ван­ные цвет­ны­ми гла­зу­ря­ми вы­со­ко­го ог­ня (крас­но-кро­ва­вы­ми, си­ни­ми), с тис­не­ни­ем или рель­еф­ным круп­ным ор­на­мен­том с изо­бра­зит. сти­ли­зов. мо­ти­ва­ми (франц. ке­ра­ми­сты Э. Ла­ше­наль, П. Бо­ни­фас, Э. Лен­обль, Г. Си­мен, А. Ма­те, Р. Бу­то и др.).

С 1950-х гг. в пром. К. раз­ви­ва­ет­ся стрем­ле­ние к ра­цио­наль­ной про­сто­те, вы­яв­ле­нию функ­цио­наль­но­го на­зна­че­ния пред­ме­та, струк­тур­ных и фак­тур­ных ка­честв ма­те­риа­ла. Для де­ко­ра­тив­ной К. ха­рак­тер­ны раз­но­об­ра­зие тех­ник (но­вые ви­ды эма­ли, гла­зу­ри), сти­ле­вых тен­ден­ций (от аван­гар­ди­ст­ских по­ис­ков до пря­мо­го об­ра­ще­ния к нац. ху­дож. тра­ди­ции), не­ожи­дан­ные кон­тра­ст­ные со­по­став­ле­ния с др. ма­те­риа­ла­ми (в т. ч. с ме­тал­лом); с 1960-х гг. от­ме­ча­ет­ся тен­ден­ция от­хо­да от стро­гой функ­цио­наль­но­сти и стрем­ле­ние при­бли­зить­ся к стан­ко­вым фор­мам. В рос­пи­си де­ко­ра­тив­ных блюд и со­су­дов, а так­же в соз­да­нии мо­ну­мен­таль­ных пан­но, ук­ра­шаю­щих об­ществ. зда­ния, при­ни­ма­ют уча­стие круп­ней­шие ху­дож­ни­ки и ар­хи­тек­то­ры (П. Пи­кас­со, Ф. Ле­же, А. Фу­же­рон, А. Гау­ди и др.). В стро­ит. К. воз­рас­та­ет раз­но­об­ра­зие ви­дов об­ли­цо­воч­ных пли­ток (пло­ские с мно­го­цвет­ным узо­ром или рель­еф­ные, по­кры­тые гла­зу­рью, раз­лич­ных форм и раз­ме­ров); для по­кры­тия улиц ис­поль­зу­ют­ся клин­кер, цвет­ные пли­ты.

В Рос­сии рез­кий пе­ре­лом в раз­ви­тии К. на­сту­пил по­сле 1917. На­чи­ная с т. н. аги­тац. фар­фо­ра и с опы­тов ря­да сов. ке­ра­ми­стов 1920-х – нач. 1930-х гг. на пред­при­яти­ях фар­фо­ро-фа­ян­со­вой пром-сти (Фар­фо­ро­вый за­вод им. М. В. Ло­мо­но­со­ва, Ду­лёв­ский и Дмит­ров­ский фар­фо­ро­вые за­во­ды, Ко­на­ков­ский фа­ян­со­вый за­вод) стре­ми­лись улуч­шить ху­дож. ка­че­ст­ва К. Воз­ро­ж­да­лись ке­ра­мич. нар. про­мыс­лы Рос­сии (Гже­ли, Ско­пи­на, Ки­ро­ва и др.), Ук­раи­ны (Опош­ни, Ко­со­ва), а так­же рес­пуб­лик Ср. Азии (Уз­бе­ки­ста­на, Тад­жи­ки­ста­на) и др. Эти про­цес­сы, пре­рван­ные Вел. Отеч. вой­ной, во­зоб­но­ви­лись с кон. 1940–50-х гг. С сер. 1960-х гг. на­чал­ся но­вый этап раз­вития отеч. К., вы­ра­зив­ший­ся в це­ле­со­об­раз­ном по­строе­нии фор­мы и функ­цио­наль­но­сти («совр. стиль» «гру­бой ке­ра­ми­ки» В. М. Оль­шев­ско­го, Н. С. Се­лез­нёва, В. И. Мар­ко­ва, Д. Н. Шуш­ка­но­ва и Л. Н. Шуш­ка­но­вой и др.).

В кон. 1960-х – нач. 1970-х гг. по­яв­ля­ет­ся стрем­ле­ние к сво­бод­ной де­ко­ра­тив­но­сти, цве­то­вой и пла­стич. вы­ра­зи­тель­но­сти; раз­ра­ба­ты­ва­ют­ся но­вые тех­но­ло­гич. приё­мы. На­ря­ду с по­вы­ше­ни­ем ху­дож. уров­ня мас­со­вой К. уси­ли­ва­ет­ся ин­те­рес к уни­каль­ной де­ко­ра­тив­ной К., тя­го­тею­щей к вну­ши­тель­но­сти форм, к пла­стич. и цве­то­вой раз­но­род­но­сти фак­ту­ры, уси­ли­ваю­щей ощу­ще­ние гру­бой пер­во­род­но­сти ма­те­риа­ла (из­люб­лен­ным ма­те­риа­лом ста­но­вит­ся ка­мен­ная мас­са, ша­мот). В 1970–80-е гг. соз­да­ют­ся пред­ме­ты, от­ли­чаю­щие­ся бо­га­то раз­ви­той пла­сти­кой, стро­го­стью и ус­лож­нён­но­стью ко­ло­ри­стич. гам­мы, то­наль­ны­ми пе­ре­те­ка­ния­ми цве­та; слож­ная объ­ём­ная струк­ту­ра из­де­лий не­ред­ко упо­доб­ля­ет их скульп­ту­ре, спо­соб­ст­ву­ет про­стран­ст­вен­ной ак­тив­но­сти. Раз­ви­тие по­лу­чи­ла де­ко­ра­тив­ная ар­хит. и са­до­во-пар­ко­вая К. (пан­но, рель­е­фы; об­ли­цов­ка фа­са­дов зда­ний, стан­ций мет­ро­по­ли­те­на, пла­ва­тель­ных бас­сей­нов; на­поль­ные ва­зы, каш­по). У ис­то­ков рос. де­ко­ра­тив­ной К. по­след­ней тре­ти 20 в. стоя­ли скульп­то­ры И. С. Ефи­мов, И. Г. Фрих-Хар, А. Г. Сот­ни­ков и В. С. Ва­силь­ков­ский. К. в 1970–90-е гг. ухо­дит от су­гу­бой ути­ли­тар­но­сти и оп­ре­де­ля­ет­ся как са­мо­цен­ный вид твор­че­ст­ва. В ней со­еди­ня­ют­ся фор­мо­твор­че­ское и изо­бра­зит. на­ча­ла (по­ня­тия «ке­ра­мо­пла­сти­ка», «ке­ра­мо­жи­во­пись»). Вы­де­ля­ют­ся две «шко­лы» К.: мо­с­ков­ская (жи­во­пис­ное и скульп­тур­ное на­прав­ле­ния – Е. С. Лу­ки­но­ва, Р. У. Ачиль­дие­ва, Р. М. Цуз­мер, Д. В. Му­хи­на, М. Я. Ма­ка­ро­ва, Л. А. Со­шин­ская, В. А. Ма­ло­лет­ков, В. П. Си­до­ров и др.) и ле­нин­град­ская (ар­хит.-тек­то­нич. на­прав­ле­ние – В. Н. Цы­ган­ков, М. А. Ко­пыл­ков, В. Н. Го­рислав­цев, А. Е. За­до­рин, В. А. Ци­вин, Л. С. Со­лод­ков и др.); в 1990-е гг. воз­ро­ж­да­ет­ся ке­ра­мич. ико­на (Г. В. Ку­прия­нов).

Источник: bigenc.ru

Искусство керамики в различных странах имело свой источник зарождения и путь развития на протяжении веков. Существенное влияние на его становление оказывали исторические события, национальные и религиозные особенности населения, климатические и географические факторы. Распространение направлений искусства по миру, обмен мастерством художников и ремесленников в средние века был связан в первую очередь с переделом территорий (военными противостояниями) и налаживанием торговых связей между государствами (формированием сухопутных и морских путей). В мусульманских странах происходило ограниченное заимствование из других культур и наиболее сильно воздействовали традиции и религиозные догматы на эволюцию искусства.

Религия ислама  определила основные направления и рамки развития искусства керамики. Особенное влияние оказал запрет веры на использование серебряной и золотой посуды и сосудов для принятия пищи и воды, а также в хозяйственных нуждах. В связи с этим самым популярным материалом стала керамика в силу своей практичности и пластичности. В то же время мусульманские мастера стремились воссоздать описанные в священном Коране золотые и серебряные сосуды. Поэтому мастера делали попытки придать изделиям из глины глянец и сияние и проводили множество экспериментов для открытия совершенных глазурей и эмалей.

Развитие гончарного искусства в русле религии ислама

Секреты изготовления керамики были известны ещё с древности. Ранние изделия для хозяйственного использования производились из глины с последующим обжигом, имели матовую поверхность и выполняли исключительно практическую функцию. Для придания декоративных свойств мастера украшали свои изделия рельефным орнаментом. Такую посуду производили и использовали на протяжении многих веков, несмотря на появление богатого разнообразия декора.

Кувшин из обожжённой глины с рельефным орнаментом, Турция, XII в.

Постоянно совершенствуя своё мастерство, ремесленники сначала стали добавлять свинец в свои керамические изделия, а затем и изготавливать свинцовую глазурь. С VII века широкое распространение получили монохромные эмали. Необычно сильное влияние оказала на эстетику оформления мусульманской керамики гончарное искусство Китая. В погоне за рецептами китайского фарфора мастера пытались создать белую глиняную массу. Для этого в рецептах использовалась закись олова. Но в результате этого была получена полива белого цвета, которую использовали в качестве эмали для покрытия посуды.

Керамический сосуд (монохромная эмаль), Иран, XIV век

В VIII веке на территории Ирака мастера в попытках создания эффекта золота и серебра изобрели новую технику глянцевой аппретуры или люстра. Эта техника предполагала использование окиси серебра или меди в смеси с глиной и кислотами. В результате обжига на керамических изделиях оставался тонкий слой металла.

Фрагмент керамического блюда (люстр), Турция, XII в.

Рассвет исламской  керамики как искусства начался в эпоху мусульманского Золотого века и особенно проявился в архитектуре. Это время интенсивного развития науки и культуры в рамках Арабского халифата. Именно в этот период окончательно сформировались характерные черты и утвердились традиции искусства керамики в странах ислама.

Архитектурная керамика стран мусульманского мира

Архитектурная керамика взяла своё начало в мусульманской части Испании и впервые использовалась в виде черепицы, а затем уже перешла на фасады зданий и во внутреннюю отделку. Со своим появлением облицовочная керамика стала неотъемлемым декоративным элементом убранства мечетей. Именно мечети способствовали обретению керамикой характерных религиозных черт.  

Стены мечетей украшались изразцами звездообразной и крестообразной формы. Из них выкладывались сложные геометрические узоры подобные тканым коврам. Именно в керамическом декоре родился узор «арабеска», состоящий из пятиконечных или шестиконечных звёзд и геометрических фигур. Также довольно часто использовался растительный орнамент. Роспись по керамике характеризовалась наличием множества деталей и тщательной прорисовкой чётких линий. Из разноцветной керамики выполнялись также панели и фризы, расписанные строками из Корана.

Одним из выдающихся памятников исламской архитектуры и изразцового искусства является знаменитая Голубая мечеть в Стамбуле. Её декор выполнен из более 20 000 изразцов с традиционными узорами. Изразцы ручной работы были выполнены на фабриках Изника, славившихся уникальным мастерством в производстве керамики.

Изразцовое убранство Голубой мечети, Стамбул, нач. XVII в.

Неразрывно с религиозным миром ислама связано сооружение величественных некрополей. Ещё в древнем Египте для погребения знати сооружались «города мёртвых», на территории которых возводились храмы. Керамическая мозаика и изразцы в украшении гробниц, мавзолеев и других построек в местах захоронений использовались довольно часто. Некрополь Шахи-Зинда один из величайших архитектурных ансамблей воплощающих соприкосновение  мира живых и царства усопших.

Керамика в отделке построек некрополя Шахи-Зинда, Самарканд, XIV–XV вв.

Что же касается светского использования керамики, то без её изысканности и шика нельзя представить архитектуру восточных дворцов. Светская жизнь мусульман настолько переплетена с религиозной, что исламские традиционные элементы из религиозных построек переходят и в жилые помещения. Достаточно взглянуть на испано-мавританские алькасары, резиденции халифов, султанов и королей арабского халифата, Египта и Сирии и другие величественные постройки мусульманских стран.

Керамическая отделка входа во дворец Мохатта, Карачи, XX в.

Декоративная и архитектурная керамика мусульманских стран – особое искусство, тесно связанное с религиозными устоями. Изделия из глины до сих пор широко применяется в хозяйстве, а также для украшения домов, общественных зданий и религиозных построек в странах ислама. Мастерство художников-керамистов на протяжении веков совершенствовалось, но по-прежнему осталось в рамках устоев и традиций, в результате чего искусство керамики мусульманских стран, как и прежде, исключительно и самобытно.

Керамическая отделка средневековья во многих мусульманских странах сохранилась и по-прежнему радует своей яркостью и разнообразием. Архитектурные памятниками стали настоящими музеями искусства керамики. С мусульманской керамикой разного периода многовековой истории можно ознакомиться в Музее исламской керамики в Каире, в Музее керамики имени Гонсалеса Марти в Валенсии, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Государственном музее Востока в Москве и в других уголках мира. 

Источник: ceramicadecor.ru

Слово «керамика» – греческого происхождения. Творения древних гончаров и скульпторов сейчас известны всему миру благодаря сохранившимся музейным экспонатам.

Художественная керамика – это изящнейшие античные вазы, скульптурные изображения языческих богов, тончайший Майсенский фарфор, современные сервизы, выполненные вручную с ювелирной искусностью. История художественной керамики не менее интересна, чем история керамики в целом, она насыщена драматическими и даже мистическими подробностями.

Великолепные образцы художественной керамики можно изготовить и в домашних условиях, в мастерской, оборудованной собственными руками, и с помощью инструментов, сделанных самостоятельно. Отдельными видами художественной керамики являются керамическая скульптура и игрушка.

Существует два больших класса изделий художественной керамики – грубая и тонкая. Тонкая керамика – это предметы из фаянса, фарфора, майолики, огнеупорной и химически стойкой керамики, тонкокаменные изделия.

В зависимости от применяемого сырья и технологии изготовления тонкая керамика условно делится на разные виды:

• майолика;
• фаянс;
• фарфор;
• полуфарфор,;
• тонкокаменную керамику;
• терракоту.

Эти виды керамики настолько различны и по окраске, и по структуре черепка, что даже не специалист может легко определить, к какому из них относится изделие.

Загадочным словом «майолика» обозначается не что иное, как пластичная глина, в которой содержатся различные добавки. Температура ее обжига не превышает 1000 градусов. Изделия из майолики декорируются красками и эмалями, цветной глазурью. Другие виды керамики не украшаются так ярко, как майолика. Из майолики изготавливают декоративно-художественные изделия средних и больших размеров – вазы, кувшины, панно, скульптурные композиции, керамические игрушки. Несомненное достоинство майолики – это дешевизна и доступность технологии.

Для изготовления терракоты используется то же сырье, что и для майолики. Но терракотовые изделия не покрываются ни красками, ни глазурью, поэтому они пропускают воду. Способом терракоты выполняются рельефы, панно, различные скульптурные композиции, украшения.

Самый ходовой товар, изготовленный из керамики – чайная и столовая посуда, декоративные изделия. Здесь уместен фаянс. Для фаянсовой керамики характерна тонкая, мелкопористая структура черепка. На изготовление изделий из фаянса идет так называемое беложгущееся глиняное сырье, которое без добавления примесей и без окрашивания дает черепок белого цвета. Фаянсовая керамика декорируется глазурными красками.

Одна из разновидностей фаянса – фаянсовая майолика, близкая по прочности и устойчивости к фаянсу. В то же время она обладает всеми декоративными преимуществами майолики.

Восхитительный фарфор относится к тонкой керамике и отличается полупрозрачным черепком белого цвета. Изделия из фарфора не требуют применения глазурей, так как фарфор не пропускает воду. Красоту фарфоровым изделиям придают природные качества глины. Для этих изделий не требуются сверхвысокие температуры, это позволяет выполнять эффектные «просвечивающие» композиции, не нуждающиеся в значительном декорировании.

У тонкокаменных изделий черепок на изломе светло-серого или серо-коричневого цвета. Этот вид керамики применяется для изготовления огнеупорных и химически стойких изделий – лабораторной химической посуды, элементов конструкций печей.

Те великолепные керамические изделия, которыми мы любуемся, восхищаемся, по возможности стараемся приобрести, чтобы украсить свой дом – не что иное, как огромный, порой тяжелый труд мастера гончарного искусства, результатами которого мы имеем возможность восхищаться и пользоваться.

Источник: www.rutvet.ru

Советы туристам о отдыхе:

Где хоронят пап римских Греческие сувениры Пропилеи афинского акрополя Атрибуты геры Античные фигуры Ажурный анчоус