Театр олимпико палладио

Еще один великий шедевр Палладио, который мне посчастливилось исследовать наедине, – театр Олимпико. Место в истории он занимает уникальное: во-первых, это один из первых в мире постоянных театров, построенный в 1585 году, уже после смерти великого зодчего, по образцу античных открытых амфитеатров (вместо круга применен овал), давший, в свою очередь, образец для многих театров по всему миру, но, в то же время, остающийся в своем роде уникальным; во-вторых, в нем по-прежнему дают представления, и декорации в нем – старейшие в мире; в-третьих, это последняя работа Андреа Палладио, в которой воплотилась вся глубина его накопленных знаний об архитектуре. Впечатление он производит ошеломляющее. Чтобы его хотя бы отчасти передать, я применила особенную (вероятно, спорную) обработку – ч/б в сочетании с цветными вставками. Дело в том, что подсветка в этом помещении очень сложная и неудачная, и это объяснимо – ведь изначально театр проектировался для естественного дневного освещения, перекрытие в виде росписи с облаками было добавлено позднее.

мый притягательный свет – в проходах сцены, этот яркий синий с оранжевым, и когда смотришь на сцену, остальное как бы меркнет.
Задуманная вместимость театра – тысяча зрителей, однако сейчас такое количество здесь, конечно, не собирают, из-за соображений безопасности (максимум – 470 мест). Постоянной труппы театр не имеет, играют разные коллективы, репертуар в основном классический, устраивают и концерты (акустика здесь потрясающая). В апреле и мае – джаз и классическая музыка, в сентябре и октябре – классические пьесы. У театра есть официальный канал на YouTube, там можно посмотреть отрывки представлений. В театре нет отопления, нет кондиционирования. Отдельная проблема – пожароопасность, современной системы пожарной охраны здесь тоже нет (в Италии никому в голову не придет уродовать подлинник, чтобы привести здание в соответствие с современными нормами), поэтому на время представлений возле театра дежурит пожарная машина. Посещение театра можно забронировать по интернету.

Источник: mirandalina.livejournal.com

Театр Олимпико (итал. Teatro Olimpico) — театр в Виченце, на севере Италии, спроектированный на исходе эпохи Возрождения по заказу местной «академии олимпийцев» архитектором Андреа Палладио. Как и многие другие постройки мастера, достраивался его учеником Скамоцци.
Театр Олимпико – первое монументальное театральное здание в Италии. Архитектор использовал здесь тип римского театра. Обнесенный колоннадой овал зрительного зала, равно как и фасад сцены богато украшены скульптурой.
Театр открылся 3 марта 1585 года и послужил прообразом бесчисленных театров по всему миру. В 1994 году ЮНЕСКО включило театр Олимпико в памятник Всемирного наследия «Виллы Андреа Палладио».

На сцене размещаются стационарные декорации, изображающие пять расходящихся, застроенных домами и дворцами, улиц, создающих оптически-иллюзорный эффект.

Обнесенный колоннадой овал зрительного зала, равно как и фасад сцены богато украшены скульптурой.

https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_Olimpico&oldid=80891636

Источник: stilarhitekturi.livejournal.com

Театр Олимпико — это один из трех ренессансных театров, которые сохранились до наших дней. Его оформление — это самая старинная декорация в мире.

Строительство театра началось в 1580 году. Архитектором выступил один из самых знаменитых мастеров Ренессанса Андреа Палладио.

Перед тем как приступить к созданию проекта Андреа Палладио изучил строение десятков римских театров. Землю для нового театра ему не дали, а потому он решил взять за основу старую городскую крепость Кастелло-дель-Территорио. Ранее в этом здании располагалась тюрьма и пороховой склад, а потому превратить его во что-то возвышенное было крайне трудно, но архитектору это удалось.

За весьма короткий срок Андреа Палладио придумал как из старой крепости сделать академическую реконструкцию классического римского театра, а также превратить небольшой полукруглый зал в эллипс, и принялся за работу.

К сожалению, «Олимпико» стал последней работой мастера, ведь всего через полгода после начала строительства он умер. Завершал проект по созданным эскизам его старший сын Силла, а также известный в здешних краях архитектор Винченцо Скамоцци.

Строительство театра было завершено в 1585 году.

Сложно поверить, но с 1585 года в театре не было ни одной капитальной реставрации. Первым спектаклем, который давали здесь была трагедия «Царь Эдип». Так вот декорации, которые были созданы для нее еще в те времена, до сих пор стоят на сцене театра. Также здесь до сих сохранилась оригинальная система освещения с помощью стеклянных, масляных ламп, хотя из-за опасности пожара зажигали их всего пару раз.

Чтобы не повредить хрупким, деревянным декорациям и скульптурам в театр не было проведено отопления и здесь нет кондиционеров. Также из соображений сохранения театра, сюда могут одновременно попасть только 400 человек, хотя зал рассчитан на гораздо большее количество зрителей.

Самым популярным спектаклем в репертуаре является «Царь Эдип», с которого когда-то началась история театра.

Отведенное для этого театра узкое место вынудили Палладио  дать своему театру форму не полукруга, а полуэллипса.

Сиденья в театре, как обычно, были расположены амфитеатром, концентрическими полуэллипсами. Прием решения амфитеатра в виде полуэллипса явился новой, совершенно неизвестной до того формой. В целях экономии места Палладио должен был отказаться от радиальных ступеней к отдельным рядам, как это было в античном театре, а сделал ряды непрерывными. Выше последнего ряда мест была устроена колоннада. В углах за рядами были лестницы, к которым можно было подойти через открытую колоннаду. Сцена была отделена от оркестры по прямой линии, а оркестра от нижнего ряда эллиптической кривой.

Сцена сзади была ограничена стеной, представлявшей богато проработанный фасад дворца. В этой стене было три двери, от которых отходили перспективно поднимавшиеся и сокращавшиеся улицы. Перспективные улицы были декоративно застроены замечательными по красоте и разнообразию сооружениями. На задний план подымающихся кверху улиц ставили вырезанные из картона и дерева фигуры людей соответствующего по перспективе размера.

Архитектура театра Палладио, задавшегося целью воссоздать в XVI в. античный театр, замечательна. Зал и сцена так же, как и в классических римских театрах, представляют удивительную цельность. Широко открытая на всю высоту совершенно античная сцена непосредственно сливается с объемом зала, перекрытого на том же уровне, что и сцена. Задняя колоннада, окружающая амфитеатр, по ордеру и высоте колонн представляет естественное продолжение колоннады второго яруса портала и боковых стен, обрамляющих сцену. Круглые статуи, венчающие колоннаду, по размеру и по уровню расположения одинаковы со статуями, венчающими портал. Ниши в забранных частях задней колоннады со стоящими в них статуями способствуют полной увязке архитектуры зала с архитектурой сцены, где такие же статуи и ниши образуют пояс 2-го яруса.

Портальная стена, необыкновенно пластичная и превосходная по пропорциям членений, является непревзойденным образцом сценического обрамления. Вместе с уменьшением кверху членений стены по высоте Палладио ослабляет и рельеф декорации, применяя внизу круглые колонны, во втором ярусе — полукруглые н в аттике — плоские пилястры; внизу круглые статуи, над ними статуи в виде горельефа, и заполнение аттика плоским рельефом. Это сообщает большую тонкость и гармоничность обработке; богатство архитектуры ласкает, а не беспокоит глаз. Переход от рельефной колонны к плоской стене при помощи плоских боковых пилястров придает сочность прямолинейно решенной в плане стене. Ниши со статуями подчеркивают четкий и простой ритм. Перспективы уходящих улиц с богатой и разнообразной архитектурой нарушают монотонность плоской стеньг и удачно заканчивают общее впечатление архитектурного богатства портала.

Раскрытые части задней колоннады, чередующиеся с забранными частями ее, убранными нишами и скульптурой, сообщают большое развитие всему архитектурному ансамблю, необыкновенно удачно раздвигая границы этого по существу небольшого театра. Гармония и единство, которыми проникнута архитектура театра Олимпико, делают его одним из самых чудесных творений Палладио.

Здесь была постоянная декорация, представлявшая открытую площадь с тремя нарисованными в перспективе улицами. Сцены того времени не имели сменных декораций, но были снабжены хорошо сконструированным оборудованием для опускания и подъема актеров и летательными машинами, необходимыми для представления тогдашних пьес.

Театр Олимпико близок к античности. Проектируя театр, Палладио, безусловно, придерживался правил Витрувия. Зрительный зал, распределение мест, сцена, сама разбивка сценического портала, перспективные коридоры — все это построено по геометрическим законам и правилам, заимствованным от античных, главным образом римских, театральных построек. Наибольший интерес с архитектурной точки зрения представляет сам портал театра.

В театре Олимпико зодчий центральное место уделил скульптуре. В каждой нише, на каждой колонне — статуя, не считая множества фигур на фронтончиках над аркой; аттик сплошь покрыт барельефами. Однако фигуры эти однообразны, в них нет движения.

Частично материалы с сайта http://kannelura.info

Источник: boldbricks.agency