Триптих сан джовенале

   Триптих — первая датированная работа Мазаччо, так как внизу изображения имеется надпись, подтверждающая момент создания произведения. На центральной доске триптиха изображена Мадонна с младенцем Христом на руках в окружении двух ангелов. На боковых частях разместились изображения святого Амвросия и Ювеналия, а также святого Варфоломея и Блеза.

   Все три части триптиха имеют в качестве основы золотой фон — характерную черту готической религиозной живописи. Столь же готически скованы и фигуры персонажей – прямой, как жердь, младенец Иисус на руках у Девы Марии, не слишком выраженные объемные складки одежды, странное положение рук Мадонны, удерживающей тело ребенка. Но об имеющемся влиянии Ренессанса свидетельствует наличие перспективы, нашедшей отражение в линиях массивного архитектурного трона и мраморного основания, на котором он расположен.

   Изображение святых еще более канонично и строго, совершенно в готическом духе. На левой створке триптиха запечатлены святые Блез и Варфоломей. Это две фигуры, практически занимающие все пространство створки, в статичных позах, которые несколько оживляют диагональное расположение епископского жезла святого Блеза (Власия). Апостол Варфоломей, один из первых учеников Христа, изображен с Библией в руках и с ножом — символом своего мученичества.

   На правой створке изображены еще двое святых — Амвросий Медиоланский, также с епископским жезлом и раскрытой Библией в руках, и святой Ювеналий в темной монашеской одежде. Направления епископских жезлов на обеих створках триптиха почти зеркальное, что придает динамику этому довольно статичному изображению.

   Несмотря на то, что по триптиху хорошо заметно, что художник находился еще в начале своего творческого пути, его мастерство прочитывается в правильной геометрии трона, в попытках грамотно расположить складки ткани так, чтобы они подчеркивали формы тела, а не скрадывали их, в выборе отдельных элементов изображения.

Источник: muzei-mira.com

Чудо со статиром
Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл — круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Круговое построение использовал Джотто в падуанских фресках, а также Андреа Пизано в флорентийском Баптистерии.

Крещение неофитов

Поклонение волхвов.
Вазари особо отмечал: «…в середине волхвы, приносящие дары Христу, и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь…». Всей сцене придана особая торжественность. Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси; он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее.

Распятие св. Петра и казнь Иоанна Крестителя.
Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо.

История св. Юлиана и св. Николая
На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом; кроме того, именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов.

Мадонна с младенцем

Троица
«Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, и перенесённую впоследствии на холст. На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Богослова, и под ними – два донатора, сложившие руки в молитве. В нижней части написана гробница с мощами Адама.

Источник: gugegot.livejournal.com

Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Мазаччо)  1401-1428

21 декабря 1401 года родился  Мазаччо, великий художник периода кватроченто. По словам Вазари, Мазаччо был лучшим художником своего поколения из-за его умение воссоздать реалистичные фигуры и движения в убедительном трёхмерном пространстве…

Мазаччо по праву считается одним из самых значительных европейских художников эпохи Возрождения. Его без преувеличения можно назвать гением. Именно он проторил ту тропу, по которой пошли впоследствии все те, кому было суждено составить славу флорентийского искусства.

Впервые в итальянской живописи появились по-настоящему выразительные и реалистичные фигуры людей, вписанные в глубокое трехмерное пространство, построенное по всем законам перспективы.

Джорджо Вазари, автор знаменитых «Жизнеописаний наиболее знаменитых художников, ваятелей и зодчих», в главе, посвященной творчеству Мазаччо, восхищенно пишет: «Поистине, работы, созданные до него, можно назвать написанными, те же, что принадлежат ему, — живыми, правдивыми и естественными по сравнению с теми, что выполнялись другими».

За свою трагически короткую жизнь Мазаччо успел полностью перевернуть представления современников о живописи, создав произведения, которые на протяжении нескольких веков не перестают вызывать восхищение.

Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (таково настоящее имя живописца) появился на свет в маленьком провинциальном городке Сан-Джованни Вальдарно — как раз между Ареццо и Флоренцией. Отец его умер, когда мальчику еще не исполнилось шести лет, и мать вышла замуж во второй раз за местного аптекаря.

Об этом обстоятельстве можно было бы не упоминать, если бы оно в какой-то степени не определило жизненный путь юного Томмазо. Дело в том, что дочь его отчима была замужем за художником Мариотто ди Кристофано, который и дал мальчику первые уроки владения кистью.

В 1417 г. семейство перебралось во Флоренцию. Следующее упоминание о нашем герое мы находим в 1422 г., когда он поступил в цех аптекарей и врачей (к которому почему-то относились и люди искусства), а еще два года спустя — в гильдию Святого Луки, куда принимали уже только живописцев.

Вазари рассказывает, что человеком он был весьма рассеянным и беспечным, думал только о своем творчестве и совершенно не хотел обращать внимание на житейские дела и заботы. Якобы именно за свою рассеянность и получил Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи прозвище «Мазаччо», что в переводе означает «неуклюжий» (можно перевести и как «мазила» — уж совсем неподходяще!).

Среди его учителей называют и Бичи ди Лоренцо, хозяина одной из самых известных живописных мастерских во Флоренции, и Герардо Старину, который мог познакомить молодого художника с великими фресками Джотто. Наставником Мазаччо считают также Мазолино да Паникале, вдвоем с которым они выполнили ряд работ во Флоренции и Риме.

Вызывает, правда, удивление тот факт, что Мазолино был принят в гильдию живописцев на год позже своего ученика. Но, пожалуй, в наибольшей степени на формирование стиля Мазаччо оказала влияние его дружба с Филиппо Брунеллески и Донателло, этими гениальными мастерами, полностью изменившими флорентийскую архитектуру и скульптуру.

Источник: al-ghe.livejournal.com

Триптих Сан Джовенале (Триптих из ц. Святого Ювеналия) Sagra. (Освящение) . Портрет молодого человека. Вашингтон, Национальная галерея Портрет молодого человека. Музей изящных искусств, Шамбери. Портрет молодого человека (Альберти?) Музей Изабеллы Гарднер, Бостон. Мадонна с младенцем и св. Анной. Фрески капеллы Бранкаччи являются главным произведением, созданным Мазаччо . В капелле Бранкаччи Мазаччо участвовал в исполнении шести фресок. 1. Изгнание из рая. 2. Чудо со статиром. 3. Крещение неофитов. 4. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. 5. Раздача имущества и смерть Анании. 6. Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на кафедре. См. рисунок ниже: <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/65acd09fa14ef46a03d07a07e1e12ff5_i-673.jpg" > Пизанский полиптих: Мадонна с младенцем. 1426. Нац. Галерея, Лондон.

аспятие. Апостолы Павел и Андрей. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Пределла: «Поклонение волхвов» (21х61см) , «Распятие св. Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. Юлиана и св. Николая» (22х62см) . Также известны его работы: Моление о чаше. ок. 1426. Альтенбург, Музей Линденау, Мадонна с младенцем. ок. 1426. Уффици, Флоренция, История св. Юлиана. Флоренция, Музей Хорн. , Троица. ц. Санта Мария Новелла. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Двусторонний триптих из ц. Санта Мария Маджоре: В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Скорее всего, его туда позвал Мазолино для работы над полиптихом для римской церкви Санта Мария Маджоре и другими престижными заказами. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Иеронима и Иоанна Крестителя. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. В XVII веке это произведение хранилось в Палаццо Фарнезе, однако в XVIII веке было разобрано и продано. Триптих был двусторонним, поэтому так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. В итоге «Св. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Либерио и св. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.
тр и Павел» и «ИоаннMasolino. Crucifixion. San Clemente. Fresco. ca. 1428..jp Богослов и св. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. На картине (114х55см) изображён в полный рост св. Иероним согласно иконографическому канону: в красном облачении и шляпе, рядом с ним сидит лев. За его спиной стоит Иоанн Креститель. Картину приписал Мазаччо английский исследователь К. Кларк в своей статье, изданной в 1951 году. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино, или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино) . Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Некоторые из них (Вентури, Лонги, и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений.

Источник: touch.otvet.mail.ru