Сан карло неаполь


Строительство оперного театра Сан Карло (Teatro San Carlo) было заказано в 1737 году Карлом III Бурбоном, решившим дать Неаполю новый театр, который мог бы символизировать его королевскую власть. Его проектирование было возложено на архитекторов Анджело Каразале и Джованни Антонио Медрано. Здание театра было соединено с королевским дворцом сквозным проходом, чтобы король мог проследовать в зал прямо из палаццо. После возведения театр Сан Карло стал самым большим концертным залом в Европе, вмещавшим более 3000 зрителей.
Неаполь Театр Сан Карло
В 1809 году пришедший к власти Иоахим Мюрат заказал тосканскому архитектору Антонио Никколини реконструкцию главного фасада в неоклассическом стиле. После пожара в 1816 году была проведена повторная реорганизация театра, в ходе которой Никколини расширил авансцену.
Неаполь Театр Сан Карло Потолок
Центральный потолок был украшен полотном с изображением Аполлона, представляющего величайших поэтов мира – Вергилия, Гомера и Данте – богине Миневре. Холст был написан художниками Антонио, Джузеппе и Джованни Каммарано. В 1854 году театральный зал обрел новый занавес кисти Джузеппе Манчинелли и Сальваторе Фергола, изобразившими Гомера и муз среди поэтов.

Неаполь Театр Сан Карло Опера
Фойе театра, выходящее к восточной части сада королевского дворца, было построено в 1937 году по проекту Микеле Платаниа. В 1943 году оно было разрушено бомбардировкой, но восстановлено в послевоенный период. В наши дни здесь проводятся небольшие концерты и культурные встречи.

После многочисленных реконструкций пространство театра было уменьшено, чтобы соответствовать современным стандартам безопасности, и сейчас вмещает 1386 посетителей. В 2010 году были закончены впечатляющие художественные и технологические реставрационные работы, которые восстановили прежнее великолепие самого старого в Европе оперного театра.
Неаполь Театр Сан Карло Балет
История Сан Карло отмечена премьерами прославленных опер: «Дева озера» и «Риччардо и Зораида» Джоаккино Россини, «Милосердие Тита» Кристофа Виллибальда Глюка, «Полиевкт», «Осада Кале» и «Фауст» Гаэтано Доницетти, «Альзира» Джузеппе Верди. На сцене театра выступали известные музыканты, артисты балета и оперные исполнители: Никколо Паганини, Гидон Кремер, Энрико Карузо, Лучано Паваротти, Франко Корелли, Плачидо Доминго, Мария Каллас, Монсеррат Кабалье, Рудольф Нуреев, Екатерина Максимова и многие другие.
Неаполь Театр Сан Карло Опера Клик


Источник: www.napoli.ru

Настоящий театр Сан-Карло (Королевский театр Святого Чарльза), его первоначальное название под монархией Бурбонов, но известный сегодня как просто театр Сан-Карло, является оперным театром в Неаполе, Италия. Он расположен рядом с центральной Пьяцца дель Плебисцито , и связан с Королевским дворцом

Театр Сан-Карло, ранее действующий театр Сан-Карло, часто называемый Театром Сан-Карло, – это лирическая опера в Неаполе, а также одна из самых известных и престижных в мире. С видом на улицу и переулки Триеста и Тренто театр в соответствии с другими великими архитектурными произведениями того периода, такими как великие Бурбон Бурж, был символом Неаполя, который отметил его статус крупной европейской столицы.


Это старейший оперный театр в Европе и мире, все еще активный, основанный в 1737 году, а также один из самых обширных итальянских театров полуострова. Он вмещает 1386 зрителей и имеет большой квадрат (22 × 28 × 23 м), пять рядов лошадей, а также большую королевскую сцену, бревенчатый домик и стадию (34 × 33 м). Учитывая его размер, структуру и древность, он стал образцом для последующих европейских театров.

Это старейшее постоянно действующее место для публичной оперы в мире, открывшееся в 1737 году, за десять лет до того, как в Ла Скала и в Венеции в Ла Фениче. Сезон оперы проходит с конца января по май, а сезон балета проходит с апреля по начало июня. Один дом имел 3285 мест, но теперь он был сокращен до 1386 мест. Учитывая, что его размер, структура и древность были моделью для следующие театры в Европе

Судьба Неаполя, европейской столицы музыки и искусства, всегда вращалась вокруг смешения истории и смешения с историей самого старого театра в Италии, который теперь признан ЮНЕСКО как объект Всемирного наследия. Сан-Карло является символом города, где итальянский родилась оперная музыка, построенная за 41 год до Ла Скала в Милане и 55 до Венеции в Ла Фениче

Таким образом, Сан-Карло был открыт 4 ноября 1737 года, день имени короля, с исполнением оперы Доменико Сарро в Ачилле в Сиро, который был основан на либретто 1736 года Метастасио, который был настроен на музыку в этом году Антонио Кальдарой Ас было принято, роль Ахилла играла женщина, Виттория Теси, называемая «Моретта»; в опере также была представлена ​​сопрано Анна Перуцци, названная «Паррукчериной», а тенора Анджело Амореволи Сарро также проводила оркестр в двух балетах, как intermezzi, созданных Гаэтано Гроссатеста, со сценами, разработанными Пьетро Ригини.
рвые сезоны подчеркивали королевское предпочтение танцевальных номеров, и был показан среди исполнителей известных кастратов

Наиболее тронутой удачей в Сан-Карло между девятнадцатым и двадцатым веками были оперы Пуччини и музыка «молодой школы» Масканьи и неаполитанцев – либо по рождению, либо путем обучения – Леонкавалло, Джордано, Чилеа и Альфано Ковент Гарден, 1946, и турнир, который успешно встречается в Лондоне: Сан-Карло – первый итальянский театр с мужеством, чтобы начать снова после войны. Даже сегодня Сан-Карло продолжается после этой традиции. Лирико действительно коснулся его тур в последние три года, три разных континента, подтверждая себя как прекрасный посол итальянской культуры и неаполитанской традиции в мире

В то время Неаполитанская школа оперы пользовалась большим успехом по всей Европе не только в области оперного буффа, но и в оперной серии. Неаполитанская школа оперных композиторов включала Фео, Порпору, Траетту, Пикчинни, Винчи, Анфосси, Дюранте , Jommelli, Cimarosa, Paisiello, Zingarelli и Gazzaniga Naples стали столицей европейской музыки, и даже иностранные композиторы считали исполнение своих композиций в театре Сан-Карло в качестве цели своей карьеры. Эти композиторы включали Хассе (который позже поселился в Неаполе) Гайдн, Иоганн Кристиан Бах и Глюк


Подобным же образом наиболее известные исполнители исполняли и укрепляли свою известность в Сан-Карло. Среди них были Лукреция Ангуари, «Ла Кокчетта», знаменитые кастраты Джованни Манзуоли, Каффарелли (Гаэтано Майорано), Фаринелли (Карло Броши), Гиззиелло (Джиоакчино Конти) и Джиан Баттиста Веллути, последний кастрато Каффарелли, Фаринелли и Гиззиелло были продуктами местных консерваторий Неаполя

Среди дирижеров и композиторов, назначенных Театро Сан-Карло, был знаменитый и эксцентричный французский арфист и композитор Николас-Чарльз Бохса, которого сопровождал его любовник, английская примадонна Анна Бишоп, с которой он путешествовал по миру. Он провел несколько опер (1844-1845) в Сан-Карло с Анной Бишоп в качестве примадонны. Она пела там 327 раз в 24 операх.

Объединение Италии в 1861 году привело к тому, что Неаполь потерял свой статус музыкального центра Италии и дома ведущего оперного театра в Ла Скала, поскольку власть и богатство переместились на север. К 1874 году падение доходов от выступлений привело к закрытию оперный дом за год. Его состояние удалось восстановить из-за постоянной поддержки в конце полувека девятнадцатого века.

Театр, построенный по проекту Джованни Антонио Медрано, испанского полковника Бригадиера в Неаполе и Анджело Карасале, бывшего директора Театра Сан Бартоломео, расположен на северной стороне королевского дворца, с которым он общается через дверь, которая открывается справа за королевской сценой, чтобы король мог пойти на шоу, не выходя из улицы.
боты, выполненные за восемь месяцев общей стоимостью 75 000 дукатов, увидели создание 28,6-метровой комнаты и 22,5 метра в ширину с 184 ящиками, размещенными в шести заказах, а также реальный этап, способный разместить десять человек, для общей вместимости из 1379 мест. В проекте представлен завод подковы, старейший в мире, модель для итальянского театра. На этой модели были построены следующие театры Италии и Европы, в том числе придворный театр дворца Казерта, который станет образцом других итальянских театров, таких как Театр алла Скала в Милане.

В 1767 году Фердинандо Фуга выполнил ремонт на свадьбе Фердинанда IV с Марией Каролиной и в 1778 году переработал боккасеньу.

В 1797 году Доминико Челли осуществил реставрацию декоров зала.

В 1809 году Джоаккино Мурат поручил тосканскому архитектору Антонио Никколони проект нового главного фасада, выполненного в неоклассическом стиле, вдохновленном дизайном Пасхального Покцианти для виллы Поджио Империале во Флоренции.

Театр был восстановлен всего за девять месяцев по проекту Никколони после пожара, который уничтожил его в ночь на 13 февраля 1816 года. Реконструкция вернула его в город в его нынешнем виде, за исключением цветов, которые по-прежнему оставались в 1737 году Эти, способные придать ему еще более атипичный вид, чем современный, они увидели серебро, украшенное золочеными (теперь все в золоте) украшениями, а этапы, а также бархат и занавес в синем (теперь красный ); это все официальные цвета Casa Borbonica.
лько реальный этап был «бледным» красным (так его называли Стендалем), прежде чем вся театральная обивка стала красным огнем. Изменения, которые он имел в 1816 году: этап, который был расширен, чтобы преодолеть размер аудитории; потолок, который был поднят в отношении завесы Cammarano, выполненной по тому же случаю; Наконец, был добавлен proscenium.

В 1834 году новая реставрация была начата тем же Никколони. По выбору Фердинанда II, в 1844-45, подлинные цвета в синем и серебряном золоте были заменены красным и золотым соответствием, типичным для европейских оперных театров. Франческо Гаваудан и Пьетро Гесуе с разрушением Старой гвардии реализовали западную перспективу во дворце.

В 1872 году, по предложению Джузеппе Верди, для оркестра была построена «мистическая пропасть»; в 1937 году, с другой стороны, фойе, соединенное с королевскими садами прилегающего дворца двойной лестницей монументальной лестницы. Разрушенный во время бомбардировки Неаполя в 1943 году, сразу после войны он был перестроен так, как он был.

27 марта 1969 года скульптурная группа «Партенопа» Николини, присутствовавшая на центральном акротеро фронтона главного фасада, рухнула из-за проникновения молнии и осадков; это событие потребовало, чтобы часть была удалена. В начале семидесятых, после покрова, выживание оригинальной скульптурной группы в каменной кладке и штукатурке также было удалено.


В 1980 году герб Королевства Две Сицилии был восстановлен под аркой просенио, заменив тем самым Савойар, которого желали короли новорожденного королевства Италии после единства. Фактически, во время некоторых операций по очистке было обнаружено, что герб просто накладывается на первоначальный герб и отделяется от него специальной толщиной.

11 июня 2007 года, после восьми оттенков, Триада Партенопы была реорганизована и готова вновь подняться на вершину здания, благодаря инициативе культурной ассоциации Марио Бранкаччо, по проекту восстановления архитектора Лучано Раффина.

Акустика Сан-Карло была рассмотрена с момента ее строительства, почти идеальная. Однако событие, которое больше определило достижение этого результата, – это в 1816 году, когда потолок театра поднимается из прошлого.

Затем работа Никколони и Каммарано увидела создание завесы (холст Каммарано) в положении под крышей. Этот механизм создает своего рода акустическую камеру, как будто на плите был огромный барабан.

Акустика также считается идеальной, поскольку она не меняется в зависимости от позиции аудитории (аудитория, сцена, лоджион).

Определяющими факторами в результате являются также балюстрады, а не гладкие и внутренние декоративные элементы, серия небольших рябь. Материалы и методы выполнения этих деталей давали театру способность поглощать звук, не отражая его в результате плохого реверберации.


Оркестр Сан-Карло родился вместе с Фондом в 1737 году, чтобы исполнить Ахиллес в Сиро, инаугурационную оперу театра; На протяжении многих лет он всегда имел театральный подход, предназначенный для первых выступлений произведений, написанных, в частности, Джоачино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти и Джузеппе Верди. В частности, единственный и единственный струнный квартет Верди был составлен для Максимилианского Неаполитанского Оркестра, чья рукопись все еще сохранилась в Консерватории Сан-Пьетро-Маджелла. Если до конца девятнадцатого века в Сан-Карло были сольные гости и гости (часто иностранцы), то в 1884 году симфоническая традиция начинается с направления молодого Джузеппе Мартуччи, который исполнил программу, составленную музыкой Вебера, Сен-Санс и Ричард Вагнер. Из Мартуччи есть великие режиссеры, такие как Артуро Тосканини (1909), Виктор Де Сабата (1928) и композиторы, такие как Ильдебрандо Пицетти и Пьетро Масканьи. 8 января 1934 года Ричард Штраус руководил ансамблем театра, исполняя песни исключительно из его собственного сочинения.

После Второй мировой войны за оркестром последовали такие имена, как Витторио Гуи, Туллио Серафин, Габриэле Сантини, Джианандреа Гавазени среди итальянцев и Карла Бема, Ференца Фрисай, Германна Шерчен, Андре Клуйтенса, Ганса Кнаппертшуша, Димитрия Митропулоса среди иностранцев, с Игорем Стравинским в октябре 1958 года. Следующее десятилетие ознаменовало направление двух молодых людей: Клаудио Аббадо в его дебюте в 1963 году и Риккардо Мути в 1967 году.


Сан-Карло – первый итальянский театр, который выезжает за границу после Второй мировой войны (что, однако, оставляет его структурно почти нетронутым). В 1946 году ансамбль был в Ковент-Гарден в Лондоне, в 1951 году на Страсбургском фестивале и в Парижской опере в честь 50-летия смерти Верди. В дополнение к этому, после Фестиваля Наций в Париже в 1956 году и в Эдинбурге в 1963 году, Сан-Карло начал бразильский тур в 1969 году; Он также в Будапеште в 1973 году, в Дортмунде в 1981 году, в Висбадене в 1983, 1985 и 1987 годах, а также с Il Flaminio Джованни Баттиста Перголези в Чарльстоне и Нью-Йорке в Соединенных Штатах.

После долгого, престижного надзора Comm.Pasquale di Costanzo, завершенного в 1973 году, театр пережил период упадка, который закончился в конце 1978 года, с временным двухнедельным отключением и комиссариатом.

Отделы, такие как декорации, пошив одежды, танцы, больше не работали; оркестр был органичным и не работал хорошо; хором, благородно. Комиссар Карло Ленсона назначил Магистра искусств и музыкального директора оркестра Мастера Элио Бонкомпаньи, затем режиссера Королевской оперы в Стокгольме. Оркестр был возвращен к основному штату, увеличив его до 107 единиц, все еще органично. Все театральные отделы были реанимированы: фундаментальным обязательством было создание новой Tetralogia Вагнером с самым известным дизайнером тогдашнего Гюнтера Шнайдера-Сименсена. Несмотря на землетрясение в октябре 1980 года, театр продолжал работать с двумя спектаклями для Неаполя Балета-дю-Жемчужины Сиека Морисом Бежартом с 29 ноября по 5 декабря 1980 года. В этот период до середины 1982 года «первый» для Театра Сан-Карло, (Дженуфа Яначека, Молитва Моцарта Моцарта, «Сталинский прогресс Рейха»), «Первый в мире» для Папе Войтылы Пендерецкого, три концерта с мифическим Мицевичем Ростроповичем. Знаменитости, такие как Мути, Аббадо, Доминго, Патане, вернулись в Сан-Карло. В 1981 году театр Сан-Карло впервые был в Германии, в Дортмунде, с новым производством Il Trovatore, с музыкальным направлением Элио Бонкомпаньи. Затем это событие открыло путь для фестиваля Висбадена.

Оркестр тогда имеет Даниэля Орена как стабильного режиссера, особенно в том, что касается оперной секции; С 1982 по 1987 год он был суперинтендантом Франческо Канессой. В следующем десятилетии возрождение симфонической активности произошло в сотрудничестве с Сальваторе Аккардо, подтвержденным присутствиями, в том числе Джузеппе Синополи в 1998 году, и Лорином Маазелем в 1999 году за особо ценную и аплодирующую Нону ди Бетховена.

За последние десять лет были также Жорж Претр, Рафаэль Фрубек Бургос, Мстислав Ростропович, Гэри Бертини, Джансуг Хакидзе и Джеффри Тейт (который работает в качестве театрального режиссера с мая 2005 года). В дополнение к Тейту, Сан-Карло видел музыкальное направление Бертини в сезоне 2004-2005 годов и Габриэле Ферро с 1999 по 2004 год. С таким же Железом Сан-Карло берет диптих Персефона-Эдипуса Рекса Стравинского в древнем театре Эпидавр в Греции, выступая с делом, составленным, среди прочего, Жераром Депардье и Изабеллой Росселлини. В июне 2005 года он в Японии, Токио и Оцу, с Луисой Миллер и Il Trovatore di Verdi, а в октябре того же года в Пизе с Cantate for San Gennaro (с музыкальной версией Роберто Де Симоне и музыкальным направлением Майкл Гюттлер), гость Международного фестиваля духовной музыки «Anima Mundi». Оркестр также способствовал двойной победе в 2002 и 2004 годах престижной премии Abbiati, присланной итальянским музыкальным критиком.

Еще до строительства нового Театра, среди положений короля Карла I Бурбона, существовало ограничение «смешного общения» во взаимодействии серьезной оперы в пользу хореографии, которая возобновила основные темы представленной работы. На открытии Сан-Карло эта договоренность сохранилась, а затем продолжилась до всех танцевальных представлений, что привело к созданию настоящей «неаполитанской школы», которая продолжала утверждать себя с той славой, которую театр принял в Европе.

Гаэтано Гроссатеста был первым хореографом нового Театра и был автором трех танцев, которые сопровождали инаугурационную работу Сан-Карло, Ахилла в Сиро Доменико Сарро: один был исполнен до начала оперы, другой в промежутке и последнее после заключения; титулы были: матросы и цыгане, четыре сезона, учетные данные). В течение более тридцати лет Гроссатеста оставался активным в Сан-Карло, регулярно сочиняя всю музыку своего балета. Традиция совпадения с хореографом и композитором была прервана Сальваторе Вигано, неаполитанцем, который был очень активен в Сент-Чарльзе и в театрах крупных европейских столиц (Париж, Лондон, Вена), навязывая драматическую эволюцию танцевальных представлений, к «боевому балету» и к «coreodrama». Чтобы вспомнить других знаменитых хореографов, сформированных в Сан-Карло: Карло Ле Пик, Гаэтано Джиоя, Антонио Гуэрра и Карло Бласисе, который вместе со своей женой Аннунциата Рамацци позже преподавал в зарождающейся Большей школе в Москве.

В 1812 году Сан-Карло родился в старейшей школе танцев в Италии.

Среди танцоров – Амелия Бругноли, Фанни Серрито и Фанни Элслер, которые вместе с Марией Таглиони сформировали легендарный фон французского романтического балета. Среди хореографов – Сальваторе Тальони (дядя Мария), режиссер танцев в Сан-Карло с 1817 по 1860 год, танцоры Карлотта Гризи и Элиза Вакмумулин.

Танец в Сан-Карло претерпевает меняющиеся вкусы общества в конце девятнадцатого и начале двадцатого века. Эстетический кризис романтики преодолевается, но не находит собственной идентичности, но опирается на национальную моду праздничных фрикадельков в Манзотти, между Ballo Excelsior и Pietro Micca. Великая «международная звезда» Этторина Маццуччелли движется по его стопам.

В конце войны компания Сан-Карлоского театра завоевывает престиж, среди прочих – Марго Фонтейн, Карла Фраччи, Екатерина Максимова, Рудольф Нуриев и Владимир Васильев, а многие хореографии выступлений, представленных в Театре, возложены на последний. Совсем недавно они танцевали в качестве гостя Роберто Болле, Амбры Валло, Элеоноры Аббаньято. В последние годы следует подчеркнуть вклад Роланда Пети: балет «Бат» и «Герцог Эллингтон». Далее следуют Лучано Каннито, Элизабетта Терабуст, Анна Рацци, Джузеппе Карбоне, Алессандра Пензавольта и Чанг Лиенц, последний из которых является нынешним режиссером.

Источник: www.hisour.com

Автор Надежда Феденко • ( 0 )

Театр Сан-Карло. «Не существует ничего в Европе, сопоставимого с этим театром, ничто не может дать ни малейшего представления о том, что это такое, он ослепляет глаза, он восхищает душу …»

«Не существует ничего в Европе, сопоставимого с этим театром, ничто не может дать ни малейшего представления о том, что это такое, он ослепляет глаза, он восхищает душу …».

Французский писатель Стендаль был прав: при одном взгляде на знаменитый неаполитанский театр оперы и балета «Сан-Карло» слова куда-то исчезают, оставив лишь бесконечное восхищение.

Театр Сан-Карло является старейшим оперным театром Италии. Он основан на 51 год раньше венецианского Ла Фениче и на 41 год – миланского Ла Скала.

4 ноября 1737 года состоялось открытие театра. Здание было выстроено по проекту архитекторов Анджело Карасале и Джованни Антонио Медрано вместо устаревшего театра Сан-Бартоломео. Зрительный зал не мог не восхищать своей красотой и богатством сине-золотого убранства. Пять ярусов и большая королевская ложа могли соперничать с роскошью королевского дворца.

В день премьеры давали оперу Доменико Сарро  «Ахилл на Скиросе». Либретто написал знаменитый драматург и поэт Пьетро Метастазио. Все было в самых лучших традициях классицистов – высокая драма на античную тематику.

1816 год стал роковым для величественного «Сан-Карло» — его практически полностью уничтожил страшный пожар. Но благодаря стараниям команды под руководством архитектора Антонио Николини менее, чем за девять месяцев театр был заново отстроен, и 12 января 1817 года состоялось открытие нового сезона оперой Иоганна Симона Майра «Мечта Партенопе».

Театр Сан-Карло – гордость не только Неаполя, но и Италии. Выступить на знаменитой сцене почитают за честь мировые звезды оперы и балета. Кстати, театр только один раз пропустил полный сезон – 1874/75 годов. Во все остальные, не самые легкие времена, театр радовал своих зрителей постановками.

В 1943 году театр понес урон от бомбардировок, но был быстро восстановлен. В 1969 году молния успела разрушить небольшую часть фасада театра, но восстановительные работы и в этот раз не затянулись на слишком долгое время.

1844 год стал решающим годом для театра, когда интерьер стал таким, каким мы его видим и сейчас – красно-золотым.

2007 и 2008 годы ознаменовали новые глобальные реставрационные работы в стенах театра. «Сан-Карло» получил новую современную систему кондиционирования.

3285 – именно столько зрителей помещается в стенах зрительного зала великого Театра Сан-Карло.

Говоря о «Сан-Карло», невозможно ни упомянуть знаменитую неаполитанскую композиторскую оперную школу, чей пик расцвета пришелся на 17-18 век. Гайдн, Бах, Глюк, Хассе и другие великие композиторы специально приезжали в Неаполь, чтобы сыграть премьеру именно в Театре Сан-Карло.

В начале 19 века художественным руководителем королевских оперных театров был Джоаккино Россини, а после него — Гаэтано Доницетти. Вообще, история Театра Сан-Карло – это история великих имен и оперных триумфов.

Современный «Сан-Карло» — это преемственность, сочетание новых технологий и старой оперной школы.

Отдельного упоминания заслуживает сайт театра с понятной навигацией и полным расписанием спектаклей и концертов.

Театр Сан-Карло — официальный сайт



Категории: Города, Культура, Неаполь, Новости, Путеводитель

Теги: Italia, italia report, teatro di san carlo, город неаполь, италья, культура, культура в италии, культура итальянская, Культурно-исторический туризм, Неаполь, театр, театр италия, Театр Сан-Карло, Театро ди Сан-Карло

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.