Театры европы

Марина Давыдова: Это тоже театр одного человека, которого зовут Алвис Херманис. В нем нет чего-то «самого главного»: он очень сильно меняется. Когда-то для него самым главным был сценический гротеск, он буквально пользовался атрибутами театра старого, ушедшего, наивного, которыми пользоваться как бы не комильфо: поезд ушел. Ушел, а Херманис все еще делает вид, что стоит на полустанке, активно пользуется этим, и это обретает у него новые смыслы, новые обертоны. Это немного Comedy Club такой: Гюнтерс, который играет пожилую толстую тетю, будучи вполне брутальным мужчиной, в парике, в каких-то платьях. Это буквально «Здравствуйте, я ваша тетя!», и как он превращал это в факт высокого театрального искусства — вот что было интересно. Это первое.

Второе — он стал делать спектакли из того, что, всегда казалось, не годится для спектакля. Это был вербатим, но совершенно не тот, к которому мы привыкли в связи с «Театром.doc».

т «Поезд-призрак», просто изумительный спектакль: Херманис с пенсионерами на лавочке беседовал в городском садике. Они ему рассказывали черт знает что про летающие тарелки, а какие-то вещи он брал из журнала «Кругозор», из какого-то смешнейшего научпопа. В «Долгой жизни» был совершеннейший «Театр.doc», только пластический, потому что там не было произнесено ни одного слова, но были артисты, которые жили в коммуналках, общались с пожилыми людьми… Когда мы привезли «Долгую жизнь» [на фестиваль NET], главный момент был в конце: когда актеры заканчивали играть стариков и старух и выходили кланяться, зрители видели, что перед ними играли пять или шесть молодых красивых артистов Нового Рижского театра. Как в его почерке сочетается этот документальный гиперреализм с приемами театра а-ля Comedy Club, как они взаимодействуют внутри его эстетики — вот это важно.

Источник: yandex.ru

Большой театр, Москва, Россия

Большой театр начал свою историю в 1776 году, а в 1780-м году он въехал в свое первое здание, простоявшее 25 лет. Современное здание с колоннами и бронзовой квадригой работы Петра Клодта было торжественно открыто в начале 1825 года. Первый спектакль — «Торжество муз». С тех пор театр претерпел несколько масштабных реноваций. В 2005 году театр был закрыт на реконструкцию и открылся только спустя 6,5 лет. Сегодня это один из крупнейших театров России и один из самых значимых в мире!

Смотрите также: 10 самых известных городских площадей мира.

Венгерский государственный оперный театр, Будапешт, Венгрия

Чудесный дворец в стиле неоренессанс входит в число самых красивых оперных театров мира. Его создал венгерский архитектор Миклош Ибль, и здание считается венцом его творчества. Перед театром стоят статуи Ференца Листа и Ференца Эркеля, а само здание богато украшено внутри и снаружи орнаментами, картинами и скульптурными элементами.

Метрополитен-опера, Нью-Йорк, США

В театральном мире его зовут просто «Мет» (The Met), несмотря на то, что он считается чуть ли не самым престижным и влиятельным театром оперы в мире. На его сцене в разное время блистали лучшие мировые исполнители, в числе которых Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Мария Каллас и даже Федор Шаляпин. Театр начался с небольшой труппы, собравшейся в 1880 году. Старого здания уже не существует, а новое появилось в 1966 году. Оно славится чудесной акустикой и потрясающим огромным занавесом, вручную расшитым блестками и настоящим шелком. Трансляции из этого театра ведутся в онлайн режиме через Интернет.

Смотрите также: ТОП-10 регионов США.

Театр Колон, Буэнос-Айрес, Аргентина

Он был открыт в 1908 году, и первой оперой на новой сцене стала «Аида» Верди. Здесь почти 2,5 тысячи сидячих мест и тысяча стоячих мест. До появления Сиднейского оперного театра он был самым вместительным, и сам маэстро Паваротти по достоинству оценил идеальную акустику зала. Несколько раз театр перестраивался и обновлялся. Последняя масштабная реконструкция закончилась в 2010 году.

Смотрите также: 10 мест Аргентины, которые стоит посетить.

Театр Сан Карло, Неаполь, Италия

Старейший оперный театр Европы был открыт в 1737 году. Театром в разные годы управляли Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти. Здание горело, подвергалось бомбардировкам во время войны и пережило несколько масштабных реконструкций. Именно на этой сцене выступал молодой Карузо, высмеянный публикой и поклявшийся после больше никогда не выходить на сцену в Неаполе. Здесь начинали свою карьеру многие знаменитые итальянские оперные певцы, также эта сцена видела немало премьер.

Смотрите также: 10 грандиозных амфитеатров Рима.

Венская государственная опера, Австрия

Этот оперный театр был открыт в 1869 году постановкой «Дон Жуана» Моцарта. Здание оперного театра в стиле неоренессанса создано по проекту Августа Сикарда фон Сикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля. Во время бомбежек Вены во Второй мировой войне театр сильно пострадал и переживал упадок. Только в 1955 году здание было отреставрировано и вместе с тем была восстановлена традиция проводить ежегодные балы. Интересно, что в Австрии достаточно популярна металл-группа Angizia, все участники которой — действующие артисты Венской государственной оперы.

Театр Амазонас, Манаус, Бразилия

Сложно представить себе оперный театр в самом сердце тропических джунглей, особенно, если он создан по образцу лучших европейских театров — с лепниной, итальянским мрамором, обитой бархатом мебелью. Именно так выглядит театр Амазонас. Он был открыт в 1896 году и поражал современников небывалом размахом. Один только купол здания с внешней стороны покрыт керамической плиткой под цвет национального флага, для чего понадобилось 36 тысяч плиток. Здесь танцевала Анна Павлова и пел Энрико Карузо. В период, когда Манаус лишился огромных доходов от производства каучука, город переживал упадок и театр был закрыт. Только спустя 90 лет в 1990 году двери театра снова открылись.

Смотрите также: 10 лучших пляжей Бразилии.

Ла Скала, Милан, Италия

Миланский театр Ла Скала известен во всем мире и пользуется репутацией «первого в мире театра», как его назвал Стендаль. Театр в неоклассическом стиле строился в 1776-1778-х годах по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини. У него великолепная акустика и восхитительное внутреннее убранство. Считается, что петь в этом театре сложно, так как на этой сцене видны настоящие способности певца. Кроме того, местные жители отлично разбираются в оперном искусстве и настолько смелы, что могут освистать и именитого певца, неправильно исполняющего арию.

Смотрите также: 10 мест Италии, которые необходимо посетить каждому.

Опера Гарнье или Гранд-Опера, Париж, Франция

Именно здесь происходит действие мюзикла «Призрак Оперы». Изящный, сверкающий золотом и хрусталем, украшенный статуями греческих богов, театр создан по проекту архитектора Шарля Гарнье. Его строительство завершилось в 1875 году. Театр несколько раз реставрировался и в 2000-м году его фасад был восстановлен с исторической точностью — он стал многоцветным, а статуи позолотили. При всей своей красоте театр не является идеальным для зрителя, так как сцена не видна отлично со всех мест. Театр открыт для экскурсий и свободного посещения.

Смотрите также: 10 лучших пляжей Средиземного моря.

Сиднейский оперный театр, Австралия

Главная достопримечательность Австралии и одна из самых престижных сцен в мире считается архитектурным шедевром 20-го века. Театр внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Архитектор Йорн Утзон, датчанин по национальности, удостоился престижной Пулитцеровской премии за создание этого театра. Его строили целых 14 лет, в основном из-за того, что для идеальной акустики понадобилось улучшать внутреннее оформление. Здание имеет форму парусов или скорлупок, сложенных друг на друга. Театр был открыт в 1973 году под Девятую симфонию Бетховена и праздничный салют.

Смотрите также: 10 самых известных мостов в мире.

Источник: touropia.ru

[Италия — страна классической музыки. Земля, давшая миру таких величайших композиторов, как Паганини, Россини, Верди, Пуччини и Вивальди, Италия  вдохновляла и многих иностранцев — тот же Рихард Вагнер черпал вдохновение для своего «Парсифаля» во время пребывания в Равелло (Ravello), что принесло этому городу, где ныне проводится знаменитый фестиваль (famoso festival), международную известность.

r />Отдавая дань увлечению классической музыкой, сближающему и самих итальянцев и зарубежных  гостей, каждый год итальянские театры готовят музыкальные сезоны, афиши которых насыщены различными спектаклями. Музыкальные сезоны открываются с ноября по декабрь и являются важным событием итальянской и международной музыкальной традиции.
В Вероне, городе на Паданской равнине, в знаменитом амфитеатре Арена-ди-Верона проходит оперный фестиваль, известный во всем мире, благодаря тому, что красота этого места усиливает зрелищность сценических представлений.
мест, где проводятся оперные сезоны, в Италии огромное количество.
К числу первых и самых известных, без сомнения,  относится миланский театр Ла Скала (Teatro La scala), ежегодные открытия сезонов которого становятся громким событием с участием известных персонажей политики, культуры и развлечений. Известный как просто «Ла Скала», называемый также «храмом оперы», этот театр является одним из самых знаменитых театров мира..

Он был создан по воле австрийской королевы Марии Терезы после пожара, погубившего в 1776 году миланский  Королевский театр Реджо Дукале. Сезоны Ла Скала являются одним из самых значительных событий культурной жизни Милана.
В программе чередуются оперы и балеты, а также имена итальянских и зарубежных композиторов.

Такое же разнообразие касается и другого знаменитого храма музыки — театра Ла Фениче (la Fenice), главного оперного театра Венеции, воздвигнутого на площади Кампо-Сан-Фантин (Campo San Fantin) в квартале Сан Марко (San Marco).
однократно разрушавшийся огнем и каждый раз чудом возрождавшийся (последняя реставрация была завершена в 2003 году), этот театр  стал домом для крупного оперного салона и Международного фестиваля современной музыки. В театре Ла Фениче проходит также ежегодный традиционный Новогодний концерт. Театральный сезон почти всегда основан на традиции, но с оглядкой на инновацию. Каждый из сезонов театра насыщен и интересен, а в его путеводной нити переплетены произведения классического и современного репертуара.

 

 Находясь в Турине (Torino), хорошо бы не упустить возможность посещения театра Реджо (Teatro Regio), построенного по воле Витторио Амедео II Савойского, оригинальный фасад которого, созданный в XVIII столетии,  является наряду с другими резиденциями герцогов савойских неотъемлемой частью наследия Юнеско  (Patrimonio Unesco).  Оперно-балетный сезон этого театра начинается в октябре и заканчивается в июне,  и предусматривает, по крайней мере, десяток названий, а также  многие другие музыкальные мероприятия — симфонические и хоровые концерты, вечера камерной музыки, постановки  в театре Пикколо Реджио (Piccolo Regio), предназначенные для новой публики и для семейного просмотра, а также такие мероприятия, как фестиваль «MITO Музыкальный сентябрь» (MITO Settembre musica).

Рим также предлагает любителям оперы и балета множество встреч с прекрасным. Важнейшим центром классической музыки является Римская Опера (Teatro dell’Opera), известная ещё как театр Костанци (Teatro Costanzi), по имени своего создателя, Доменико Костанци.

Частым гостем этого театра, а также художественным руководителем  сезона 1909-1910 годов был Пьетро Масканьи. Любителям балета будет полезно узнать, что здесь 9 апреля 1917 года состоялась итальянская премьера балета «Жар-птица» Игоря Стравинского в исполнении артистов труппы «Русский балет» Сергея Дягилева.В афише сезона этого театра большое количество оперных спектаклей, много имен зарубежных и итальянских композиторов, большое внимание уделяется и балету.
r />И если зимние сезоны Римской Оперы проходят в старом здании на площади Беньамино Джильи (Piazza Beniamino Gigli), то с 1937 года местом проведения его летних сезонов под открытым небом является потрясающий археологический комплекс Термы Каракалла (Terme di Caracalla). Оперные спектакли, поставленные на этой сценической площадке, имеют у публики огромный успех, особенно у туристов, которые на протяжении многих лет имеют возможность восхищаться сочетанием этого замечательного места с оперными постановками.
Nella regione Campania, il teatro che la fa da padrone nel campo della lirica è sicuramente il San Carlo di Napoli. Costruito nel 1737 da Re Carlo di Borbone per dare alla città di Napoli un nuovo teatro che rappresentasse il potere regio, nell’ambito del rinnovamento urbanistico di Napoli, il San Carlo prese il posto del piccolo Teatro San Bartolomeo. Il progetto fu affidato all’architetto Giovanni Antonio Medrano, Colonnello del Reale Esercito, e ad Angelo Carasale, già direttore del San Bartolomeo.

D

Самым главным театром региона Кампанья  (Campania),  безусловно, является театр Сан Карло (San Carlo) в Неаполе. Построен он был в 1737 году по воле короля Карла из династии Бурбонов ради того, чтобы дать городу новый, представляющий королевскую власть театр.  В процессе модернизации Неаполя театр Сан Карло занял место маленького театра Сан-Бартоломео, а создание проекта было поручено  архитектору, полковнику Королевской армии, Джованни Антонио Медрано и бывшему директору театра Сан-Бартоломео Анджело Каразале. Спустя десять лет после постройки театра, в ночь на 13 февраля 1816 года, здание было разрушено пожаром, который оставил нетронутыми лишь стены по периметру здания и небольшую пристройку. То, что мы видим на сегодняшний день является реконструкцией с последующими перепланировками.
Этот великолепный театр встречает любителей оперы всегда очень насыщенной программой, которая зачастую представляет собой путешествие в неаполитанскую оперную традицию и возвращение великих классиков симфонического репертуара, в том числе — прочитанных через призму нового восприятия и благодаря участию мировых знаменитостей. Каждый сезон на сцене старейшего в Европе оперного театра происходят яркие дебюты и чудесные возвращения.

Если вы планируете путешествие в Италию, обязательно сходите в один из итальянских оперных театров. Ведь Италия является родиной оперы и самые прославленные постановки и лучшие в мире музыкальные спектакли проходят на итальянских сценах . Этот жанр музыкально-драматического искусства изначально предназначался для придворных развлечений, однако позднее стал доступен и для широкой публики.  В наши дни поход в оперу – это прекрасный способ провести незабываемый вечер и приобщиться к великому искусству. 

О билетах лучше позаботиться заранее. Оперный сезон длится с октября до конца марта, но на некоторых сценах на открытом воздухе спектакли идут и в летний период.

Даже если вы не имеете возможности попасть на оперный спектакль или на балет, архитектура и история театров заслуживают определенного внимания и отдельного визита.

Театр Ла Скала (Teatro alla Scala)

Самый известный оперный театр в мире (и, безусловно, самый знаменитый в Милане) театр Ла Скала был открыт в 1778 году. На сцене этого театра впервые были представлены публике оперы Пуччини “Мадам Баттерфляй” и “Турандот”. Опера Верди “Набукко” также впервые прозвучала с этой сцены. Во время Второй мировой войны театр был разрушен и затем полностью восстановлен. После последней реставрации театр был открыт в 2004 году.

На сцене театра выступали такие прославленные мастера оперной сцены как Мария Каллас и Лучано Паваротти. И сегодня театр продолжает привлекать лучших оперных исполнителей и оркестры с мировой известностью. Открытие сезона в Ла Скала является одним из самых ожидаемых светских мероприятий в Милане.

Театр Ла Фениче (Teatro La Fenice)

[frame_center src=”http://selectitaly.ru/blog/wp-content/uploads/2014/04/teatro-la-fenice.jpg” href=”http://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_Fenice_auditorium.jpg”]Театр Ла Фениче (Источник: Wikimedia)[/frame_center]

La Fenice – “Феникс” – один из самых знаменитых театров Европы. Он был открыт в Венеции в 1792 году и дважды был уничтожен пламенем, а затем «восставал из пепла». После пожара 1996 года и восьмилетней реставрации, благодаря пожертвованиям и поддержке многих знаменитостей, среди которых американский режиссер Вуди Аллен, театр вновь открыл свои двери для зрителей в 2003 году. На сцене Ла Фениче впервые прозвучала опера Джузеппе Верди “Травиата”.

Самым важным событием в театре является Новогодний концерт, в котором принимают участие звезды мировой сцены.

Театр Сан Карло (Teatro di San Carlo)

Самый старейший действующий оперный театр Италии был открыт в 1737 году в Неаполе по приказу короля Карла III.  На сцене театра были поставлены самые ранние балетные спектакли в Италии. В свое время театром заведовали Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти.

Если вы любите балет, имейте в виду, что в театре Сан Карло действует одна из ведущих балетных академий в мире.

Театр Массимо (Teatro Massimo)

Расположенный на Сицилии в Палермо Театр Массимо является третьим крупнейшим оперным театром в Европе. Куполообразное здание считается архитектурным шедевром и славится превосходной акустикой. В театре снимались сцены для третьей части «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы. Всем любителям кино и архитектуры, поклонникам оперы и классической музыки стоит включить Театр Массимо в список мест для обязательного посещения.

Театр Реджио (Teatro Regio)

Театр Реджио или «Королевский театр» – еще один оперный театр восстановленный после пожара. Построенный в Турине в 1740 году, этот театр принимал много именитых гостей, в том числе Наполеона. В 1973 году Teatro Regio вновь открылся после пожара 1936 года и в наши дни предлагает около десяти постановок в театральный сезон, который длится с октября по июнь.

Арена ди Верона (Arena di Verona)

[frame_center src=”http://selectitaly.ru/blog/wp-content/uploads/2014/04/arena-di-verona-aida.jpg” href=”http://commons.wikimedia.org/wiki/File:20110719_Verona_Arena_Opera_Aida_2970.jpg”]Арена ди Верона (Источник: Wikimedia)[/frame_center]

Хотя это и не оперный театр в прямом смысле слова, Арена ди Верона – это уникальная сцена под открытым небом, где проводятся оперные спектакли. Античный римский амфитеатр, расположенный на главной площади Вероны обладает исключительной акустикой и часто исполнители выступают на сцене без микрофонов. Постановки проводятся обычно в летние месяцы, в отличие от других оперных театров.

Италия – это страна, где можно увидеть, услышать и попробовать столько всего интересного, что очень трудно определиться с чего же начать. Сделайте обязательным пунктом своего путешествия поход в оперу! История и архитектура этих великолепных театров уникальна, а представление, которое вы увидите на сцене, оставит самые приятные впечатления.

Источник: turizm.guru

Летом театральная жизнь Москвы затихает, зато в Европе один за другим стартуют самые престижные театральные смотры. “Ъ-Lifestyle” составил гид по самым интересным.

WIENER FESTWOCHEN

Вена, Австрия

до 18 июня

Один из самых крупных театральных форумов Европы, конкурирующий с Авиньоном и Эдинбургом. В этом году его программным директором стала Марина Давыдова. И хотя постановки Константина Богомолова («Идеальный муж») и Тимофея Кулябина («Три сестры») произвели фурор, в «русские сезоны» фестиваль не превратился. Впереди «самые сливки», а именно — мировая премьера «Соляриса» Лема в постановке известного режиссера-провокатора Андрея Жолдака. Заказчик — Венский фестиваль, среди соавторов Жолдака — Моника Пормале, лучшая театральная художница Европы.

festwochen.at

ГОЛЛАНДСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Амстердам, Нидерланды

4–26 июня

Старейший фестиваль искусств Нидерландов традиционно включает в свою программу оперу, драму, танец, балет. В 2016-м Амстердамская опера представит новую оперу Theatre of the World самого исполняемого голландского композитора Луи Андриссена, а также «Пиковую даму» Чайковского в постановке норвежца Стефана Херхайма (за дирижерским пультом — Марис Янсонс). Поклонникам балета подарят легендарные «Гвоздики» Пины Бауш, любителям драмы — новые спектакли Иво ван Хове и Жоэля Помра. Ну и самая ожидаемая премьера — моноспектакль The Encounter режиссера и актера Саймона Макбёрни, обожающего использовать инновационные технологии звука.

hollandfestival.nl

FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE

Экс-ан-Прованс, Франция

30 июня — 20 июля

Оперные гурманы, ваша цель этим летом — французский Экс-ан-Прованс, обладатель статуса лучшего оперного фестиваля мира престижной Opera Awards. Как всегда, в программу вошли мировые премьеры, обещающие стать сенсациями. Главная интрига — англичанка Кэти Митчелл, крупнейший мастер режиссуры XXI века, ставит «Пеллеаса и Мелизанду» Клода Дебюсси. В солистах значатся суперзвезды — канадка Барбара Ханниган и француз Стефан Дегу. Поляк Кшиштоф Варликовский работает над генделевским «Триумфом времени и разочарования», а американский мэтр Питер Селларс представит «Царя Эдипа» и «Симфонию псалмов» Игоря Стравинского.

festival-aix.com

MUNICH OPERA FESTIVAL

Мюнхен, Германия

19 июня — 31 июля

Фестиваль в баварской столице — законодатель оперной моды, богатый, независимый, суперуспешный. Оперная классика и авангардные постановки в основном идут на сцене театра Prinzregententheater. Хиты программы 2016 года — «Свадьба Фигаро» Питера Дорна, «Тоска» в режиссуре самого Люка Бонди, «Лоэнгрин» англичанина Ричарда Джонса, «Травиата» Гюнтера Крамера. Среди знаковых премьер: опера «Иудейка» Фроманталя Галеви в постановке радикального испанца Каликсто Бьето, «Южный полюс» Срнки от «отца режиссерской оперы» Ханса Нойенфельса, «Огненный ангел» Прокофьева в режиссуре Барри Коски и др. Приятный бонус — на площади Макса Иосифа перед Национальным театром оперы покажут в живой трансляции на большом экране.

staatsoper.de

ARENA DI VERONA

Верона, Италия

24 июня — 26 августа

Самый важный оперный фестиваль Италии главным образом представляет высокобюджетный мейнстрим и режиссеров старой школы. В этом году это «Кармен», «Турандот» и «Трубадур» в постановке Франко Дзеффирелли, шедевральная «Аида» Джанфранко Де Бозио и «Травиата» в версии аргентинского режиссера-интеллектуала Хуго де Ана. Еще один аргумент в пользу Вероны — место действия: оперы большой формы органично вписаны в декорации античного амфитеатра, построенного в I веке, в последние годы правления императора Августа, и предназначенного исключительно для проведения гладиаторских боев.

arena.it

FESTIVAL D’AVIGNON

Авиньон, Франция

6–24 июля

Один из самых старых и статусных фестивалей мира (большая часть постановок смотра создается специально для него) отмечает 70-летний юбилей. А потому программа сезона-2016 примечательна вдвойне. Среди хедлайнеров: польский мэтр Кристиан Люпа (он покажет инсценировку романа Томаса Бернхарда «Площадь героев»), сверхновая звезда из Франции Жан Беллоруни с «Братьями Карамазовыми», Кирилл Серебренников — с «Мертвыми душами». Для самых отчаянных Авиньон приготовил 12-часовой марафон от Жюльена Госселина по роману Роберто Боланьо «2666» и новый спектакль испанского авангардиста Анхелики Лидделл «Что мне делать с этим мечом?». Труппа «Комеди Франсез» выступит на самой почетной площадке фестиваля — в чаще двора Папского дворца. Они покажут «Проклятых», грандиозную постановку бельгийца Иво ван Хове, взявшегося переосмыслить кинофреску «Гибель богов» Лукино Висконти. Также специально для фестиваля Оливье Пи готовит премьеру трагедии Эсхила «Прометей прикованный, или Сцены войны».

festival-avignon.com

GENTSE FEESTEN

Гент, Бельгия

15–24 июля

Самый масштабный фестиваль уличных театров и цирковых компаний в Европе — это фантастический праздник в центре Гента. 160 лет истории, 100 тысяч посетителей в день (рекорд с населением в 250 тысяч), «сквозные» фестивали блюза, танцев, театров марионеток и другие. В этом году обещаны испанцы Loco Brusca и La Tal, бельгийская компания Tol, французские уличные лицедеи La Rhinofanpharyngite, поляки Ósmego Dnia. Клоуны, ходулисты, танцоры, диджеи и циркачи со всего мира будут выступать на улицах исторического центра в режиме нон-стоп и совершенно бесплатно. Традиционную программу фейерверков тоже не стоит пропускать.

gentsefeesten.gent

TEATRO A CORTE

Турин, Италия

7–17 июля

Самый необычный фестиваль Европы, главная задача которого — привлечь туристов в Турин. Отсюда название (в переводе «театр во дворе») — все спектакли идут на территории пригородных дворцов и замков, в декорациях лесов и парков. Самые главные площадки смотра — владения Савойской династии: королевский дворец Венария, замок — музей современного искусства Риволи, королевский манеж в Друэнто, замок Монкальери. В программе-2016 — шоу от 19 театров из Италии, Франции, Испании, Австрии, Великобритании и Израиля. Все в жанре «новый цирк», поэтому будьте готовы не столько к философским концепциям, сколько к фантастическим зрелищам — например, футбольному матчу в исполнении профессиональных танцоров, пиротехническому шоу от соавтора всех концертов Бьорк, Пикассо-параду и другому.

teatroacorte.it

SALZBURGER FESTSPIELE

Зальцбург, Австрия

22 июля — 31 августа

Самый главный музыкальный фестиваль проходит в городе, в котором родился и провел большую часть жизни Моцарт. В 2016 году он обещает своим гостям 192 представления за 41 день. Спектаклем открытия станет написанная по заказу фестиваля опера английского композитора Томаса Адеса «Ангел-истребитель», в основе либретто — сюжет одноименного фильма Луиса Бунюэля. Алвис Херманис представит «Любовь Данаи» Рихарда Штрауса. Свен-Эрик Бехтольф повторит моцартовскую трилогию («Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все»). Среди знаковых концертных исполнений — «Манон Леско» Пуччини с Анной Нетребко в заглавной партии. В драматической программе внимание стоит обратить на «Эндшпиль» Беккета в постановке Дитера Дорна, шекcпировскую «Бурю» Деборы Уорнер и «Невежду и безумца» Герда Хайнца.

salzburgerfestspiele.at

EDINBURGH INTERNATIONAL FESTIVAL

Эдинбург, Шотландия

5–29 августа

Еще один фестивальный тяжеловес, занесен в Книгу рекордов Гиннесса как крупнейший фестиваль искусств на планете. Его программа — проверенные хиты прошлых сезонов, так что выбирать придется из лучшего. Обладательница «Грэмми» итальянская оперная дива Чечилия Бартоли будет петь «Норму» Винченцо Беллини, Томас Остермайер привезет нашумевшего «Ричарда III», Деклан Доннеллан представит «Меру за меру» московского театра имени Пушкина. В танцевальной программе-2016 — блокбастеры Акрама Хана и Анжелена Прельжокажа и бенефис Натальи Осиповой (сегодня примы Королевского балета).

Если же от театра вы ждете «шоковой терапии», обратите внимание на как всегда непредсказуемую и богатую на эксперименты программу «Фринджа».

eif.co.uk

Наталья Витвицкая

Источник: www.kommersant.ru

Римский Оперный Театр

Первое здание Римского оперного театра, известное как Театр «Костанци», было построено в 1874 году. Главный зал театра был соединён подземным переходом с отелем Квиринале, построенным в 1865 году, именно в то время, когда вследствие объединения Италии происходила интенсивная застройка Рима между центральным вокзалом и площадью Венеции.

В 1926 году театр был выкуплен администрацией Рима. Достройка, расширение и перепланировка были поручены архитектору Марчелло Пьячентини, который полностью изменил его внешний облик, увеличив до четырёх количество ярусов зрительного зала и установив самую большую в мире люстру из муранского хрусталя. Театр получил имя «Королевский оперный театр» и был торжественно открыт 27 февраля 1928 года Нероном ди Арриго Боито.

После второй мировой войны в 1956 году театр вновь стали расширять и перестраивать. Помимо прочего, было решено создать зал для почётных гостей и фойе. Работы завершились в 1960 году. Таким образом, вместимость театра составила 1700 мест.

Премьера «Тоски» Пуччини прошла в театре «Костанци» в 1900 году. Здесь же прошла итальянская премьера его «Девушки с запада» с участием дирижёра Артуро Тосканини в 1911 году, а также «Джанни Скикки» в 1919 году. В 1910 году в театре прошла премьера «Майи» Руджеро Леонкавалло, десятью годами позже здесь состоялась премьера «Ромео и Джульетты» Риккардо Зандонаи.

Пьетро Масканьи был завсегдатаем римской оперы, был её художественным руководителем в 1909-1910 году, в этом же театре прошли такие премьеры композитора, как «Сельская честь» в 1890 году, «Друг Фриц» в 1891 году, «Ирис» в 1898 году с участием Энрико Карузо, и «Жаворонок» в 1917 году.

Помимо премьер, зрителям запомнились такие постановки, как «Женитьба Фигаро» Моцарта (1964 год), «Дон Карло» Джузеппе Верди (1965 год, дирижёр Карло Мария Джулини, режиссёр Лукино Висконти).

 

Неаполитанский Оперный Театр Сан-Карло

Открытие театра, построенного по приказу Карла III, состоялось в 1737 году оперой «Ахилл на Скиросе» Доменико Сарро по либретто Пьетро Метастазио. Это самый старый оперный театр Европы и один из самых больших в Италии. Его вместимость составляет 2000 зрителей. Вскоре театр становится сердцем неаполитанской оперной школы и центром культуры международного уровня: в 1751 году на его сцене ставят «Милосердие Тито» Глюка, в 1761 году – «Катона в Утике» и «Александра в Индии» И.К. Баха, впоследствии с театром сотрудничали Гендель, Гайдн и молодой Моцарт, впервые посетивший театр как зритель в 1778 году.

«Глаза ослеплены, душа повержена. […] Нет ни одного театра в Европе, способного даже не приблизиться к нему, а лишь составить его бледную тень». (Стендаль, 1817 год).

В XIX веке, когда Неаполь блистал среди европейских столиц и был обязательным этапом «Большого путешествия» детей знатных семейств, началось золотое время Сан-Карло, где тогда дирижировали Россини и Доницетти. Все известные артисты того времени почитали за честь выступить на сцене этого театра. В 1819 году здесь дал два концерта Николо Паганини, а в 1826 году на его сцене состоялась премьера «Бьянки и Фернандо» Винченцо Беллини, написанной специально для Сан-Карло.

Позже его зрители наслаждались операми Пучини, а на рубеже XIX-XX века – музыкой «молодой школы» Масканьи и неаполитанцев по рождению и образованию Леонкавалло, Джордано, Чилеа и Альфано.

 

Венецианский Гран-театр «Ла Фениче»

Строительство театра началось в 1789 году по проекту архитектора Джаннантонио Сельвы и закончилось в 1792 году. Главный оперный театр Венеции находится в Сестьере ди Сан Марко. Театр появился благодаря семье Веньер, так как предыдущий театр Сан-Бенедетто, один из самых элегантных и престижных в городе, был уничтожен пожаром. Название нового театра («Феникс») символизирует возрождение искусства из пепла. Имя стало вещим, так как впоследствии театр неоднократно горел и восстанавливался. Последнее возрождение состоялось в 2003 году после сильнейшего пожара 1996 года, полностью его уничтожившего.

На восстановление и реконструкцию потребовалось целых семь лет. На его открытии 21 декабря 2003 года увертюрой «Освящение дома» дирижировал Риккардо Мутти, также были исполнены «Симфония псалмов» Стравинского (композитор похоронен на о. святого Михаила в Венеции) и «Те Deum» Антонио Кальдары, видного венецианского композитора XVII-XVIII веков. Церемонию завершило исполнение «Трёх симфонических маршей» Вагнера, композитора, тесно связанного с Венецией.

Невозможно перечислить все премьеры «Ла Фениче». В XIX веке это были оперы Россини, Беллини, Доницетти и Верди. Не меньше и список дирижеров, певцов и режиссёров, поднимавшихся на его сцену. С 1930 года на сцене «Ла Фениче» проходит отделение Современной музыки венецианского Биеннале. В рамках Биеннале впервые были исполнены некоторые произведения Стравинского, Бриттена, Прокофьева, Ноно, Мадерны и Малипьеро.

 

Туринский королевский театр

Театр был построен по приказу короля Карла-Эммануила III всего за 2 года архитектором Бенедетто Алфьери. Открытие состоялось 26 декабря 1740 года. Он вмещал до 2500 зрителей в просторном партере и пяти ярусах лож и галерей, здесь ставились самые интересные спектакли с роскошными декорациями. С 1997 года театр входит в перечень Всемирного наследия ЮНЕСКО. С театром тесно связаны имена Джакомо Пуччини, доверившего театру «Реджо» премьеру «Манон Леско» и «Богемы», а также Рихард Штраус, дирижировавший «Саломеей» во время её итальянской премьеры в 1906 году.

В ночь на 9 февраля 1936 года театр был уничтожен пожаром. Для его восстановления потребовалось почти 40 лет.

Повторное открытие театра состоялось 10 апреля 1973 года оперой Джузеппе Верди «Сицилийская вечерня» в постановке Марии Каллас и Джузеппе ди Стефано. Театр вновь становится значимым центром культурной жизни Пьемонта и Италии. В 1990 году в театре отпраздновали 250-летие со дня основания, в 1996 году – столетие мировой премьеры «Богемы». В 1998 году отметили 25-летие восстановления театра, а в 2006 – XX зимние олимпийские игры и Олимпиаду культуры. С 2007 года музыкальным руководителем театра является композитор Джанандреа Нозеда.

 

Театр Петруццелли в Бари

Театр Петруццелли – четвёртый по величине в Италии и самый большой частный театр Европы. Своим появлением в 1903 году он обязан семье Петруццелли, пожелавшей полностью вызолотить его изнутри, а также оборудовать его отоплением и электрическим освещением.

Открытие состоялось 14 февраля 1903 года шедевром Мейербера «Гугеноты».

С самого начала на его сцене выступали величайшие музыканты своего времени, включая композитора Пьетро Масканьи, теноров Беньямина Джильи и Марио дель Монако, дирижёров Герберта фон Караяна и Риккардо Мути, певицу Ренату Тебальди и Лучано Паваротти. В восьмидесятых в театре состоялись две громкие премьеры: «Ифигения таврическая» Никколо Пиччинни, ни разу более не исполнявшаяся после парижской премьеры 1779 года, и неаполитанскую версию «Пуритан» Беллини, написанную специально для Марии Малибран и ни разу не исполнявшуюся.

В ночь на 27 октября 1991 года театр был повреждён во время пожара. На восстановление ушло почти 18 лет. Повторное открытие было ознаменовано исполнением Девятой симфонии Бетховена, которой дирижировал Фабио Мастранджело. Оперный сезон открылся в этом же году «Турандот» Пуччини.

 

Оперный театр Джузеппе Верди в Триесте

Оперный театр «Джузеппе Верди» — один из старейших действующих оперных театров в мире. Начало его постройки было положено в 1798 году по проекту архитектора Джан Антонио Сельвы (он же проектировал венецианский «Ла Фениче»). Строительство завершилось в 1801 году уже под руководством Маттео Пертша. По строению здание напоминает миланскую Ла Скалу. Первой постановкой стала «Женевьева Шотландская» Симона Майра.

Во время оперного сезона 1843-44 года «Набукко» Джузеппе Верди имела ошеломляющий успех у публики. В 1848 году в театре состоялась премьера вердиевских «Корсара», а в 1850 году – «Стиффелио». В честь великого композитора городской совет Триеста решил назвать городской оперный театр его именем.

 

Театр Массимо в Палермо

Театр Массимо Витторио Эмануэле в Палермо – это самый большой оперный театр Италии и третий по размеру в Европе после парижской Опера и венской государственной оперы. Его площадь составляет 7700 квадратных метров.

Здание построено в неоклассическом стиле на земле церкви Стигматов и монастыря святого Юлиана, снесённых ради постройки театра. Работы начались в 1875 году по проекту архитектора Джованни Баттиста Филиппо Базиле. Открытие состоялось 16 мая 1897 года оперой «Фальстаф» Джузеппе Верди в постановке Леопольда Муньоне.

В первый оперный сезон театр давал «Аиду» (15 выступлений), затем были поставлены «Лоэнгрин», «Травиата», «Манон Леско». Огромным успехом в те годы пользовалась опера «Король Лахорский» Жюля Массне. Её сыграли 17 раз в одном сезоне.

1906-1919 годы пришлись на расцвет «палермского либерти», ознаменованного локальными премьерами опер Вагнера: «Валькирия», «Зигфрид», «Сумерки богов», «Тристан и Изольда», «Парсифаль». Были поставлены мировые премьеры четырёх опер: «Потерявшиеся в темноте» Стефано Донауди, «Венеция» Риккардо Сторти, «Месяц Марии» Умберто Джордано, «Баронесса Карини» Джузеппе Муле.

 

Пармский Театр Реджо

Здание театра «Реджо» в Парме начали строить в 1821 году по проекту архитектора Никола Беттоли по инициативе герцогини Марии-Луизы Австрийской, жены Наполеона, поставленной управлять герцогством Пармы и Пьяченцы после Венского конгресса. Герцогиня поддерживала великие традиции итальянской музыки и сочла существующий театр Фарнезе недостойным потребностям города. Открытие нового театра состоялось 16 мая 1829 года оперой «Заира», специально сочинённой ради этого события Винченцо Беллини. Первый оперный сезон продолжился «Моисеем и Фараоном», «Смертью Семирамиды» и «Севильским цирюльником» Джоакино Россини.

С самого момента основания театр «Реджо» стал свидетелем и участником глубоких изменений оперного жанра, ознаменовавших закат эпохи Россини и расцвет Верди, рост интереса к немецкой и французской опере, движение в сторону реализма в творчестве Масканьи, Леонкавалло и Пуччини.

Театр и сегодня считается настоящим хранителем итальянской оперной традиции, не уступающим миланскому Ла Скале и венецианскому Фениче, хотя, конечно, он менее известен в мире.

 

Источник: latuaitalia.ru