Караваджо святой иероним за книгой

В этой картине, написанной Караваджо специально для Шипионе Боргезе, художник изобразил святого Иеронима за его учеными трудами. Святого Иеронима любили изображать едва ли не все западноевропейские художники, а такие великие мастера, как Беллини, Караваджо и Рибера, писали его не один раз. Картина Караваджо Святой Иероним за книгой: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Всю жизнь лелеявший мечту о папской тиаре кардинал дель Монте потерпел фиаско из-за своих известных наклонностей, а также из-за ренессансного либерализма, который всё больше выходил из моды в Риме.

Какова была истинная причина появления брата художника во дворце Мадама и был ли он послан своим руководством, осталось в тайне, так как иезуиты не любили распространяться о своих делах. 112 157 см.

1. Картина Святой Иероним, Микеланджело Караваджо
2. Описание картины «Пишущий Святой Иероним»
3. Микеланджело Меризи да Караваджо Год рождения: 29 сентября 1571 Дата смерти: 18 июля 1610 Страна: И
4. КАРАВАДЖО — ПАДЕНИЕ В ПРОПАСТЬ: МАЛЬТА, ПОРТО-ЭРКОЛЕ
5. Картина Святой Иероним за книгой Караваджо
6. Святой Иероним (житие изображения)
7. Микеланджело Меризи да Караваджо

Здесь Караваджо впервые вводит в композицию важным компонентом выпуклое зеркало в форме щита с отражённым в нём источником яркого света сверху, как на известной картине фламандца Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини». Стало быть, между ним и великим творцом существует вполне доказуемая духовная связь. Таким видим мы его на картинах Боттичелли, Леонардо да Винчи, Веронезе. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок.

Он всегда выступал смело против устоявшихся законов художественных школ и был настоящим новатором своего времени. Другой – молодой человек, который был наркозависимым, возможно именно вот таким образом ему хотелось получить деньги. Его состояние оценивалось в полмиллиона золотых скудо. Именно в это время им написаны такие картины как «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея», а также «Распятие апостола Петра».

• Караваджо, мифология, Святой Иероним, Микеланджело Меризи да Караваджо, картина обои (фото, картинки)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Иероним как создатель Глаголицы
• Галерея Дориа Памфили во Дворце Дориа Памфили ( )
• Национальная галерея античного искусства в Палаццо Корсини ( )

«Похожесть» или «сходство» — понятие сугубо субъективное и хочется не согласиться даже с Роберто Лонги, оценившим «Портрет Маттео Барберини» (124×90) как произведение «скудное по мысли»53. 24:28—32). Так были разрушены козни язычников, посрамлены они сами и их вера.

Иероним был человеком большого интеллекта. Его характер очень хорошо отражен в его картинах. Посему говорю вам: не заботьтесь для души вашей, что вам есть и что пить, ни для тела вашего, во что одеться. Когда Иероним жил в монастыре, к нему пришёл хромой лев. После драки, которая возникла при игре в мяч, случилось это несчастье. Друзья ещё долго делились воспоминаниями. С большим трудом Гвидобальдо и Караваджо удалось протиснуться к передним рядам скамей. Атрибут апостола Матфея или Левия, – ангел с крыльями.

1. Церковь Сан Луиджи деи Франчези ( )
2. Базилика Святого Августина ( )
3. Церковь капуцинов Санта Мариа делла Кончеционе ( )
4. Базилика Санта Мария дель Пополо ( )
5. Картина Святой Иероним в размышлении – Караваджо

В отличие от эрмитажного Джорджоне, чья женственная Юдифь с мечом в руке попирает ногой отрубленную голову врага на фоне безмятежного типично венецианского пейзажа, Караваджо в своей работе «Юдифь и Олоферн» (145×195) даёт полную динамизма сцену убийства тирана, не жалея красок для изображения леденящих душу кровавых подробностей. Шарлатанов от искусства развелось великое множество. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. Всё это ещё пуще подогрело распространяемые слухи.

Тогда выбор Фарнезе пал на неказистую Маргариту Альдобрандини, правнучку Климента VIII, хоть и не очень родовитого, зато сумевшего так ловко приумножить своё состояние за счёт выморочного имущества казнённых Ченчи и, что особенно впечатляло, проявившего такую хватку, что гордая Феррара была проглочена им с потрохами. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (“Отдых на пути в Египет”). А что нам известно о его младшем брате Джован Баттисте, вызвавшем такую реакцию Караваджо. Ещё бы, ведь это папский любимчик.

Он отучился в художественной школе в Милане. 6:33). Творчество художника отразило его собственный жизненный путь. Когда он с трудом поднялся с колен, его заставили расписаться под актом отречения. Он несколько раз попадал в тюрьму. Он злодей.

Более того, некоторые искусствоведы причисляют ее к величайшим шедеврам. У остальных братьев были дочери. Чувствуется, что он побывал в Венеции и лицезрел там тициановскую «Ассунту». «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла.

Банкир понял свою оплошность и выразил просьбу по-иному. Тело Матфея с разведенными в сторону руками как бы образует крест у ног палача. Караваджо был заочно приговорен к смертной казни и бежал в Неаполь, а затем на Мальту. После этого Иероним был вынужден покинуть Рим и вернуться в Антиохию.

Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. Паула и Евстохия были канонизированы католической церковью.

Галилей вспомнил, как мужественно держался Кампанелла во время богословского диспута в неаполитанской церкви Сан-Доменико Маджоре, когда он подверг сомнению отдельные высказывания блаженного Августина, в том числе отрицание им существования Нового Света, который, тем не менее, был открыт Колумбом. Я посвятил книгу Caravaggio diaries этому молодому человеку, который лишился жизни». Также Иероним был обвинен в плотской связи с Паулой.

Второй также потом умер, так что никто не отправился в тюрьму. Мощный, несдержанный темперамент, который проявился в работах Караваджо, в жизни не раз мешал ему. Иероним вернулся в Антиохию в 378 или 379 году, где был рукоположен в сан епископа. И он встал и последовал за Ним». Однако организм Блезиллы не выдержал резкой перемены жизни и она умерла.

Но и здесь его ждали приключения и неудачи. Караваджо согласился, предложив вернуться к теме Марии Магдалины. Когда они это делали, то обнаружили, что лапа была поранена колючками.

Он её заслужил. К нему попали несколько картин Караваджо и очень понравились. Уже три года в Сан-Луиджи стояли леса, церковь была закрыта и работы остановились. Но их объединяли общность взглядов на искусство и нескрываемое взаимное уважение. Как-то после утренней лечебной процедуры дель Монте предложил врачу Манчини подняться с ним в мастерскую, где Караваджо завершал работу над картиной «Амур», для которой позировал его любимец озорник Чекко. Микеланджело пришлось податься в бегство. С этой целью он побывал даже в Венеции.

Герасима (Иорданского). ) В связи с этой легендой Иероним в западно-европейской живописи почти всегда изображался в сопровождении льва. Но однажды Христос обратился к нему «и говорит ему: следуй за мной. А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. В обоих случаях тело должны были выбросить в море, где найти его невозможно.

Ведь это автопортрет. Хотя прошло чуть более двух лет с момента написания, но фрески пожухли. Видимо, торопливость снова подвела Чезари и его команду. Они долго не могли прийти в себя от всего увиденного.

Именно эту картину и приобрел известный коллекционер того времени маркиз Винченцо Джустиниани, который купил у Караваджо впоследствии более 15 картин. Лев после своего спасения стал постоянным спутником Иеронима. Судьба Караваджо была поистине непростой.

Позже он удалился на четыре года в Халкидскую пустыню, где стал аскетом. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (“Корзина с фруктами”, ок. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Он схватил голову Иоанна за волосы, чтобы положить ее на большое блюдо, которое держит наготове молодая служанка.

Глаза у них открылись — они узнали Его. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. Контракт подписали, оговорив сроки и условия платежа гонорара. Позднее во избежание новых пыток Кампанелла станет притворяться сумасшедшим. Когда встречаешься с профессором Зерафой впервые, чтобы послушать лекцию о «Святом Иерониме» Микеланджело Меризи да Караваджо, трудно представить, что речь пойдет о настоящем похищении, с подробностями, более подобающими бандитским фильмам, чем жизни искусствоведов и музейщиков.

Она потрясает, она ужасает, она невероятно проникновенна, она глубока и страшна. В позднем творчестве Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ не большого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Св. Тогда на пути Микеланджело и встретился кардинал Франческо дель Мойте. Рим гудел, как растревоженный улей. Но с именем Караваджо была связана и дурная слава, слава правонарушителя. Монахи в ужасе разбежались, однако Иероним не испугался и приказал монахам вымыть лапу животного и тщательно перевязать рану.

Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Рука не поднялась добить стонущего беднягу — за него это сделал подоспевший егерь.

Так прошли еще 3 года из биографии Микеланджело и они не прошли даром. Они прибыли в город по приглашению аристократического семейства Фарнезе. Художники со всей Европы специально приезжали на Мальту, чтобы на него посмотреть. Переговоры по поводу предстоящего бракосочетания велись втайне. Вызвала неоднозначные эмоции и даже пошатнула репутацию Караваджо.

К сожалению, ни одна из этих работ не сохранилась. Ведь Караваджо, объявившись во дворце Мадама, представился ему круглым сиротой и заявил, что у него нет никаких родственников. Для различения святых художники использовали различные атрибуты, то есть опознавательные знаки в виде рукотворных предметов (ваза, книга, крест, копьё, стрела, меч и т. д. ), в виде растений (лилия, роза, яблоки, пальмовая ветвь и т. д. ), в виде животных (лев, дракон, орёл и т. д. ).

Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (“Маленький больной Вакх”), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (“Юноша с корзиной фруктов”). Он еще пытается подняться, но уже не поднимется никогда. Затем два долгих года ничего не происходило. В 1986 году «Святой Иероним» Караваджо находился в музее при соборе Сан-Джованни ла Валлетта, который был вне попечения Мариуса Зерафы. Всё небо заволокло низкими тучами, парило, но дождя не предвиделось. Это один из великих учителей и столпов западной церкви.

Вытянутая по горизонтали композиция, столь любимая художником, указывает на это длинное расстояние, но рука с пером сокращает его. Ещё юношей он увлёкся аскетизмом. О художнике многие отзывались очень лестно. Алая драпировка прикрывает его тело, кровавым языком «стекая» на пол, почти повторяя очертания лужи крови, образовавшейся по соседству.

В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Он позвонил мне (так как он мой хороший друг) и мы сообщили о случившемся министру внутренних дел. Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. Говоря о «недостаточности движения», Манчини запамятовал такие работы, как «Шулеры», «Юноша, укушенный ящерицей», «Гадалка», «Голова Медузы».

Иероним – христианский святой, почитающийся в католицизме (день памяти 30 сентября) и в православии (день памяти 28 июня). Наступила минута напряжённого молчания. В дневниках профессора за тот период – ставших основой для его книги Caravaggio diaries, посвященной этим событиям, – есть запись о том, как он позировал скульптору Винсенту Апапу для статуи пророка Авдия, которая теперь украшает доминиканскую церковь в Слиме на побережье Мальты: «Никто из тех, кто сейчас посмотрит на эту статую с ее ангельской улыбкой, не сможет представить того ада, через который я прошел в то время». После этого благодарный лев стал его постоянным спутником.

Одним из атрибутов Иеронима был лев изображённый на картине Беллини возле ног святого. (маньеризм и академизм). Отстранив рукой палача, Беатриче подошла к плахе.

” (Мф. В нём каждый персонаж наделён яркой индивидуальностью. Для пополнения знаний совершил путешествие в Константинополь. Память святой Паулы католики чтят 26 января, а память святой Евстохии – 28 сентября.

Они уцелели, но железной балкой перешибло хребет лошади. Наконец-то свершилось то, о чём он так долго мечтал и ему представлялась возможность поработать не на частного заказчика, а для широкой публики. Но Он сделался невидимым» (Лк. В толпе ближе к помосту многие стали на колени и принялись читать вслух молитвы.

Лучии, 1608 г. ). Иеронима и изображали часто, особенно Тициан и Рубенс, могучим и сильным, как и его лев, стариком. Было предпринято множество попыток раскрыть его.

Церковь была переполнена. Он рисовал вопреки религиозным стандартам, которые существовали в то время. В 378 году в Антиохии он принял сан священника. Джустиньяни с пониманием отнёсся к словам художника и предложил ему свой дом. (. ) Происшествие вызвала ссора по поводу 10 скуди, которые покойный выиграл у живописца».

Однажды лев заблудился и осёл остался без охранника. Череп, один из атрибутов Иеронима иллюстрирует латинское изречение «memento mori» – «помни о смерти», но и символизирует победу человеческого духа над бренной плотью. Душа не больше ли пищи и тело одежды.

Караваджо встрепенулся, ушам своим не веря. Картины его пока светлы и лиричны. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Он помнил, как Костанца привила ему любовь к музыке и была первой, кто лестно отзывался о его рисунках. Физически, да.

Мойте был образованным и культурным человеком, ценил искусство и дружил с Галилеем. Караваджо начинал со светлых и счастливых по настроению полотен, потом писал полные страстей и острого драматизма работы и, наконец, пришел к проникнутым трагическим ощущением бытия картинам, которые он создавал на исходе своей короткой жизни.

Его терзает мучение, совесть. Уже на выходе они увидели Галилея, не сумевшего пробиться к ним сквозь толпу. 1605-1606 гг. ). Иероним уехал учиться в столицу империи – Рим, где был крещён в период с 360 по 366 год. Затем я запустил кассету.

Они говорили: «Караваджо у нас, мы свяжемся с вами. » Они хотели получить полмиллиона мальтийских лир за «Святого Иеронима», это примерно миллион долларов. Яблоки в системе значений «читаются» двояко: и как плоды благодати и как указание на первородный грех искупленный кровью Христа. Но он был на хорошем счету, вот таким образом ему многое сходило с рук. Но время шло из Центрального института реставрации Мариусу сообщали, что работа над «Святым Иеронимом» движется, однако когда он сам оказался в институте 8 августа 1989 года, то обнаружил, что холст даже не натянут на подрамник.

На Барберини будут работать лучшие архитекторы Фонтана, Бернини и Борромини, воздвигая прекрасные дворцы и храмы, для украшения которых нередко использовался мрамор древнеримских построек, включая Колизей и развалины римского Форума. Петиции и жалобы возымели, наконец, действие. Личность самого художника была такая же яркая, харизматичная и агрессивная.

По мысли автора, зеркало должно отражать порок тщеславия и гордыни. Уникальна и неповторима. Своим творчеством художник полностью отвергал разделение жанров живописи на «высокие» и «низменные». Голиаф – великан и безбожник, Давид – царь иудеев.

Его душеприказчиком оказался патриций Вирджилио Крешенци. Поняв, что это невозможно, он отправился в Неаполь. Здесь он изучал еврейский язык и спутниками себе имел, по его собственным словам, «лишь скорпионов и диких зверей». – А. Щ. ) и отдал мне большой конверт.

Еще одним символом Воскресения является гранат. Автору удалось выразить саму суть этой незаурядной и противоречивой личности. На то, что Святой Иероним был монахом, указывают кролики, белка и орёл. Для картины «Смерть Марии» он взял труп утопленницы и изобразил на картине мертвую Деву Марию так, как выглядит труп в реальной жизни, хотя по всем канонам Возрождения он должен был изобразить девушку, которая просто спит.

Первое время он находился неподалеку от Рима.

Ненасытный Чезари брался за любой заказ, стараясь всюду поспеть. Такое тоже может быть, хотя вряд ли он осмелился бы говорить заведомую ложь кардиналу.

1605-1606 гг. ). По всей вероятности, художник устал и ему было порой не по себе от кровавых сцен. С ним рука об руку шли драки, разбой, жестокость, скандалы и даже тюремное заключение. Весь Рим осудил Иеронима за смерть Блезиллы (позднее Блезилла была канонизирована католической церковью).

Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. Перевернувшись в воздухе, тот упал плашмя. “Смерть Марии”, ок. Или может он желает смерти. Но Караваджо это не устраивало, он рисовал людей, реальных людей, реальную жизнь. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ).

Иисус называл его величайшим из пророков. Освободившись загадочным образом, художник пошел, может быть, пешком в направлении города Порто Эрколе (территории в 100 км по болотам, где никто не ходил. ). Его ответ прозвучал как неслыханное кощунство. Были закрыты аэропорт и гавань, чтобы никто и ничто не могло покинуть остров. Она несколько особняком стоит в ряду других работ художника.

Я все время спрашивал похитителей о месте «обмена» – они хотели, чтобы это произошло на Мальте. И на всех картинах в образе Голиафа – сам Караваджо. Девушка наблюдает за происходящим спокойно и бесстрастно.

Караваджо Пишущий Святой Иероним (1605) Холст, масло. Манчини, сославшись на занятость, хотел было отказаться, но кардинал настоял на своём. Прежде чем свершится чудо, Караваджо даёт обычную жанровую сцену в харчевне, характерную для раннего периода его творчества.

Главные работы Иеронима— латинский перевод Ветхого завета, сделанный на основе Септуагинты (с древнегреческого языка) и еврейского текста Ветхого Завета (кроме книг изначально написанных на арамейском и древнегреческом) и редакция латинской версии Нового завета (лат. Itala или лат. Vetus Latina), получившие впоследствии название Вульгата (лат. Vulgata), а также исторический труд «О знаменитых мужах» (лат. De viris illustribus).

Обнажённые фигуры статуй и написанных на стенах и потолке мифологических персонажей в новой манере trompe-loel («обманки») создавали иллюзию правдоподобия. Он родился в 342 году в Стридоне на границе Далмации и Паннонии. Как-то он заехал во дворец Фарнезе для уточнения некоторых деталей брачного контракта.

Память в Католической церкви— 30 сентября, в Русской Православной Церкви (именуется Иероним Блаженный)— 28 июня (15 июня по юлианскому календарю), в Элладской Православной Церкви— 15 июня по григорианскому календарю. Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц. Втроём отправились к дому проводить неважно почувствовавшего себя Гвидобальдо. Караваджо более пяти лет не видел маркизу и заметно волновался при встрече с ней. На полу лежит мертвый Иоанн Креститель.

Его неприятно поразило буквоедство заказчика, способное подавить волю любого художника. Для будущей картины «Святые Марфа и Магдалина» (100×134, 5) Караваджо пригласил к себе в мастерскую для позирования неразлучных подруг — Анну и Филлиду, но поменял их ролями. Выехали на рассвете. «Но вы не должны обращаться в полицию иначе мы взорвем собор Сан-Джованни». 1602-04), мифологических (“Вакх”, 1592-93) и жанровых (“Лютнист”, 1595) картин.

Они скажут «О39кей» и привезут полотно обратно из Италии». Матфей был сборщиком податей для римской власти. Толпа не успела ахнуть, как голова женщины покатилась на помост, оросив кровью доски. Сложное и безвыходное психическое состояние Караваджо на лицо. В этот момент она была незабываемо прекрасна и величественна. Наболевший вопрос с росписями во французской церкви Сан-Луиджи давно волнует многих.

Давид и Голиаф. Художника заметили и он стал получать все больше и больше заказов. В 370 году он путешествовал в Святую землю на поклонение Гробу Господню, затем поселился в Халкидской пустыне, центре сирийского подвижничества и в течение 5 лет вёл строгую жизнь отшельника, проводя время в учёных занятиях.

История, прямо скажем, малоприятная и не делающая чести художнику. Рот военачальника раскрыт, еще слышен его отчаянный вопль. «Такое под силу только избранным», — подумал Караваджо и с этой мыслью вернулся в мастерскую. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр).

Октябрьский денёк выдался серым под стать мрачному настроению художника. Учёного монаха заставили стать на колени с зажжённой свечой в руке. Итак, в тюрьме никто не оказался. Сложно поверить, что этот улыбчивый человек может быть участником криминальной истории.

Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. Идти было недалеко.

Смерть Марии, ок. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Прожив 9 месяцев, он перебрался в Мальту.

Внутри него были конверт поменьше и кассета. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта. Закончилась эта история тоже реставрацией, тоже в Риме и снова не без приключений.

Но не могло быть все так гладко, нрав художника дал о себе знать. Язык не поворачивается назвать «скудным» великолепный портрет исполненный в присущей Караваджо манере с использованием плавных светотеневых переходов и мягких тональных градаций. Отвергнутое церковью полотно Микеланджело переписал. Он не жилец.

В Порто Эрколе у него не было друзей и покровителей (они были в Риме, Неаполе, Генуе) и никто не помог бы художнику. Правление Урбана VIII продлилось двадцать один год и Манчини стал его личным врачом. Моросил мелкий дождь, столь необычный для летней поры, который подгонял их. Что касается картины «Святые Марфа и Магдалина», то это было последнее изображение двух подруг и вскоре они на долгое время исчезли из поля зрения Караваджо, оказавшись замешанными в очередной скандальной истории. Они были арестованы, но полиция повела себя очень глупо. для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези в Риме.

Глядя на его работы даже сложно вообразить, что переживал художник. Все последующие новости о смерти художника основывались только на этом письме. Любой неравнодушный к бедам своей земли мастер не может быть отрешённым от мира.

Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. Современники Каравджо были поражены его талантом. О Джорджоне заговорили в художественных кругах как о сенсации и подлинном чуде.

То была страсть коллекционера сродни чувству, которое испытывает любой заядлый картёжник, будучи не в силах оторваться от игрового стола. Одновременно в листке «Аввизи» появилось сообщение о странной смерти упавшего с балкона барона Франческо Ченчи, ещё крепкого мужчины, недавно вторично женившегося на молодой особе. А жив ли он сейчас.

Едва услышав это имя, Караваджо смутился, решительно заявив, что у него нет дел с братьями-монахами. Его выбор пал на Караваджо, которого с недавних пор Крешенци знал лично и видел в деле. Позже Иероним уезжает в Константинополь, а потом возвращается в Рим. Всем своим видом девушка выражала спокойствие и ни один мускул не дрогнул на её лице. Ответ его чуть не оглушил — Микеланджело Буонарроти.

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). 1596 г. ) и бытового жанра (“Гадалка”, Лувр). Череп, один из атрибутов Иеронима иллюстрирует латинское изречение «memento mori» – «помни о смерти», но и символизирует победу человеческого духа над бренной плотью. В оставленном им завещании были чётко расписаны темы росписей стен и потолка.

Он все еще надеялся, что его помилуют. Мысль тут же поддержал Джустиньяни, а художник пояснил, какой ему видится будущая картина. Эти два человека вошли внутрь, поставили столбики с цепочкой вокруг входа в то помещение, где находилось полотно, повесили табличку с надписью «Work in progress» («Идет работа»), затем разобрали раму и срезали холст с подрамника.

Поднялся невообразимый переполох и началась паника. Я выбежал на лестницу, но молодой человек исчез. Настал кульминационный момент и генерал ордена иезуитов Аквавива приказал Кампанелле произнести вслух слово «abiuro» — отречение от крамольных идей и богохульных утверждений.

приобретал с каждым днем все большую известность, – писал о нем биограф Джованни Пьетро Беллори, – главным образом благодаря колориту, – уже не мягкому и светлому, как раньше, а насыщенному, с сильными тенями, причем применял он часто много черного цвета, чтобы придать формам рельефность. Были там и члены Академии Безрассудных и высшие чины римской курии.

Так, его картина «Святой Матфей и ангел» была отвергнута служителями церкви как недостойная. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. Золотая легенда (собрание христианских легенд и занимательных житий святых, составленное в 13-м веке Иаковом Ворагинским) приводит эпизод из жизни Иеронима, который стал очень популярен в искусстве. Как ни прекрасны завораживающие взгляд полотна Джорджоне, необходимо нечто другое, чтобы вызвать сильную встряску в обществе и дать новый мощный импульс дальнейшему развитию искусства, приблизив его к реальной жизни. Она никого не может оставить равнодушным. Эта картина, конечно же, повергла в шок не только заказчиков, но и всю общественность. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Такими были, например, Павел-отшельник и святой Антоний.

После услышанного дель Монте стало не по себе. Он отвртителен сам себе. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (“Вакх”, 1592-1593 гг. ). Софроний Евсевий Иероним (лат. Sophronius Eusebius Hieronymus 342, Стридон, Далмация— 30 сентября 419 или 420, Вифлеем)— церковный писатель, аскет, создатель канонического латинского текста Библии.

Караваджо особенно поразила последняя новость, о которой заговорили в Риме. День казни был назначен на вторник 14 сентября 1599 года. Свод потолка был плохо оштукатурен и отшлифован из-за постоянной спешки.

Но он сломлен, повержен. Послышались шаги — кто-то поднимался по лестнице. МАТФЕЙ. Почувствовав внутреннюю дрожь, он забеспокоился и его охватила паника.

Перед Рождеством 1596 года попечительский совет церкви вторично направил петицию папе Клименту с изложением причин затяжки выполнения работ, что расценивалось поставившими свои подписи под петицией не иначе как «национальный позор», способный весьма отрицательно сказаться на отношениях с Францией. Примерно тогда Караваджо написал «Трапезу в Эммаусе» (141×196, 2), дав свою трактовку широко известного евангельского сюжета вразрез с устоявшимися канонами, хотя на картине всё изображено, как сказано в Писании: «Иисус вошёл в дом и остался с ними. Личность убитого барона Ченчи не могла вызвать у римлян сочувствие.

«Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»5. Художник даже какое-то время находился в тюрьме. СВ.

Мастера живописи изображают Матфея, как правило, пишущим свое Евангелие, обычно под руководством ангела. На конверте было написано: «Не открывайте этот конверт, пока не прослушаете кассету». На шее болталась пеньковая верёвка, а на голову нацепили шутовской картонный колпак. И на ней сам Караваджо, но не в образе победителя Давида, а в образе побежденного Голиафа.

Сохранилось другое его историческое произведение— «Хроника», в которой он излагает события всемирной истории начиная с «сотворения мира», основываясь на «Хронике» Евсевия Кесарийского с дополнениями. На мече есть сокращенная надпись — «H-AS OS» на латинском языке «Humilitas occidit superbiam». В сентябре из Испании пришла весть о смерти короля Филиппа И спустя неделю после решения о выводе испанских войск из Нидерландов. Однажды лев заблудился и осла похитили грабители, продавшие его каравану купцов. И вот она.

Он несколько раз был арестован, вел себя эксцентрично и вызывающе. Голова Крестителя отрублена, рядом валяется меч, но скорее всего, экзекуция была произведена кинжалом, который полуобнаженный палач держит в заведенной за спину правой руке. «Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. В живописи наиболее распространены два сюжета с изображением святого Иеронима. Конечно же, сначала я открыл конверт.

Возможно, его убили именно на лодке или в тюрьме в Пало. «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана. 6:24–25).

Лучии”, 1608 г. ). По лицу Филлиды пробежала хитрая улыбка. Лев повиновался и стал смиренно трудиться.

Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. Американская туристка, пришедшая посмотреть на «Святого Иеронима», не обнаружила картины и отправилась пожаловаться куратору тот явился и был шокирован произошедшим. «. На днях ему пришлось увидеть последнюю работу хвалёного Чезари дАрпино «Вознесение Девы Марии».

Караваджо поблагодарил, но объяснил свой отказ принять столь лестное предложение нежеланием стать камнем преткновения между давними друзьями. Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. В одном он был несомненно прав — у Караваджо уже имелась своя школа. По пути он заболел и умер. Объявлена награда за голову Караваджо.

Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). «В последний день года, – рассказывает профессор, – там оставался только один экскурсовод. Из них можно перечислить такие как ношение холодного оружия без разрешения (Караваджо носил с собой огромный кинжал), швыряние в лицо официанту поднос, разбитие стекол в доме.

В охотничьем домике был накрыт стол. Это было невыносимое по изуверской изощрённости глумление над достоинством человека. Отказ от женитьбы и семейной жизни (первый обет) обозначают кролики — символы похоти и плодовитости отказ от владения собственностью имуществом (второй обет) обозначен белкой — символом скупости и жадности обет же послушания обозначается орлом. Но как получить такой заказ. Его имя появлялось более 10 раз в списке нарушающих закон своими неосторожными выходками. Именно проблемы реставрации составляют своеобразную «рамку» для детективной истории о похищении картины Караваджо. Неужели такое может случиться. Отчего это вдруг кардинал так заинтересовался монахом и настоял на встрече с ним. Он ревниво относился к любым заказам Караваджо со стороны.

Наследие Иеронима также составляют более 120 его писем. Перед возвышающимся близ главного алтаря изваянием Микеланджело «Воскресший Христос», чья нагота была временно прикрыта обвязанной вокруг чресел тёмной тряпицей инквизиторы устроили показательный спектакль, выставив на всеобщее посмешище доставленного из тюрьмы Кампанеллу, которого незаметно ввели в церковь через запасной вход рядом с апсидой. Эта картина просто впечатывается в сознание. За ним охотятся.

Его хотят убить. Дорожа расположением щедрого заказчика, он принялся за работу, хотя душу грызли сомнения. Образ Юдифи часто встречается в итальянском искусстве. Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. Свои мысли и сомнения он постарался передать в этой картине. Череп, один из атрибутов Иеронима иллюстрирует латинское изречение «memento mori» – «помни о смерти», но и символизирует победу человеческого духа над бренной плотью. Он долго стоял перед Джорджоне, вдыхая воздух венецианской лагуны исходящий от картин.

Все в нетерпении ждали появления на эшафоте юной Беатриче. Я никогда раньше не встречал его, говорят, что он был хорошим человеком.

Лицо её остаётся в тени, но ярко освещены выразительные руки. Прав был и упомянутый выше голландец ван Мандер, писавший в «Книге о живописи», что за Караваджо безоговорочно следовала талантливая молодёжь, видевшая в нём бесспорного лидера. Он славился непростым характером, слолжностью восприятия, необузданными эмоциями.

Произведение Караваджо «Усекновение главы Иоанна Крестителя» пользовалось большим признанием. «Караваджо. «Их было двое, один из них итальянец, важная персона, владелец той самой обувной фабрики. Он выполнял заказы на весьма престижные работы. Итальянская сторона предоставила военный самолет для безопасной перевозки полотна.

Олоферн показан в самый страшный момент — момент, когда человек расстается с жизнью. Льву поручили стеречь монастырского осла, который возил дрова. Он также является новатором в рисовании с натуры. Им написаны также «Экстаз св. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Сложная композиция с драматичным сюжетом отражается в каждом жесте – ослепленный Савл закрыл глаза руками. Оставшиеся 4 года своей жизни ему пришлось провести в изгнании. Известно, что поэтесса была музой великого творца, когда тот работал в Сикстине над фреской «Страшный суд».

Рядом стоит хозяин харчевни с кипой правоверного иудея на голове. В зависимости от содержания произведения орёл может обозначать или положительные качества: силу, могущество, смелость, прозорливость или же отрицательные: высокомерие, гордыню. Мы же, наоборот, доказывая что-то, сжимаем поочерёдно пальцы в кулак. Это лишь доказывает их символическое значение. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. (Основание этой легенды можно найти в житии преп.

«Эта картина кажется написанной с натуры. Не можете служить Богу и маммоне. Тогда в народе получила хождение пословица: «Quod non fecerunt barbari fecere Barberini» — «He столько в Риме порушили варвары, сколько семейство Барберини».

За драку с соперницами их упрятали в каталажку. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. Запись была очень, очень пугающей. Они говорили, что свяжутся со мной на следующей неделе». Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль.

Караваджо был вне себя от счастья. В наступившей тишине послышалось покаяние, произнесённое слабым невыразительным голосом. Продолжая обучение, Иероним много путешествовал. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии. Это большое драматическое полотно было написано в 1599-1600 гг. Также нет сведений в июле 1610 года о неопознанных трупах.

Святой Иероним считается небесным покровителем всех переводчиков. Иероним родился около 340-2 года (по другим данным, в 347 году) в римской провинции Далмация, в городе Стридон (недалеко от того места, где сейчас находится столица Словении Любляна). В то же время он понял, что Джустиньяни неспроста сделал крюк, чтобы навестить маркизу. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мучение апостола Матфея”, 1599-1600 гг., “Распятие апостола Петра” и “Обращение Савла”, 1600-1601 гг., “Положение во гроб”, 1602-1604 гг. Папа Климент VIII забеспокоился.

В переводе на русский означает: «Смирение убивает гордость». Но нет, не Караваджо, он реалист и рисует смерть такой какая она есть, без прикрас. Это самая значительная из картин Караваджо, написанных на Мальте. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. 28 мая 1606 года Микеланджело Меризи да Караваджо убил человека. Новаторская трактовка сюжета делает эту картину Караваджо уникальным явлением.

Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. Тема насилия и убийства продолжает занимать художника и вслед за «Юдифью» он пишет для генуэзца Косты первый вариант «Принесения в жертву Исаака» (116×173). «Караваджо. В данном случае картина оказалась в коллекции Шипионе Боргезе.

Источник: aquareller.com

WORK IN PROGRESS

В 1986 году «Святой Иероним» Караваджо находился в музее при соборе Сан-Джованни ла Валлетта, который был вне попечения Мариуса Зерафы. «В последний день года, – рассказывает профессор, – там оставался только один экскурсовод. Эти два человека вошли внутрь, поставили столбики с цепочкой вокруг входа в то помещение, где находилось полотно, повесили табличку с надписью «Work in progress» («Идет работа»), затем разобрали раму и срезали холст с подрамника. Американская туристка, пришедшая посмотреть на «Святого Иеронима», не обнаружила картины и отправилась пожаловаться куратору; тот явился и был шокирован произошедшим. Он позвонил мне (потому что он мой хороший друг), и мы сообщили о случившемся министру внутренних дел. Были закрыты аэропорт и гавань, чтобы никто и ничто не могло покинуть остров. Затем два долгих года ничего не происходило.

 

Однажды вечером, почти два года спустя, какой-то молодой человек пришел в монастырь, где я тогда жил (доминиканский монастырь в Слиме. – А. Щ.), и отдал мне большой конверт. Внутри него были конверт поменьше и кассета. На конверте было написано: «Не открывайте этот конверт, пока не прослушаете кассету». Конечно же, сначала я открыл конверт. Внутри лежал полароидный снимок: полотно было срезано с подрамника, и на нем стояла кофейная чашка! Я выбежал на лестницу, но молодой человек исчез. Затем я запустил кассету. Запись была очень, очень пугающей. Они говорили: «Караваджо у нас, мы свяжемся с вами…» Они хотели получить полмиллиона мальтийских лир за «Святого Иеронима», это примерно миллион долларов. «Но вы не должны обращаться в полицию, иначе мы взорвем собор Сан-Джованни». Они говорили, что свяжутся со мной на следующей неделе».

В дневниковой записи Мариус отмечает, что на кассете некто читает заранее заготовленный текст, слышно, как переворачиваются страницы. Похитители сообщают, что «Святой Иероним» в Италии, что они пытались продать его в Европе, но не преуспели и теперь собираются вывезти в Америку.

ЗВОНИТ СИНЬОР МЕРИЗИ

«На самом деле они позвонили мне на следующее утро, – продолжает профессор Зерафа. – Они спросили: «Вас это интересует?», я ответил: «Конечно». К сожалению, ни правительство, ни церковь не проявили никакого интереса. По сути, в своей книге я говорю, что иногда проще иметь дело с мафией, чем с министрами и монсиньорами».

В дневнике 25 ноября 1986 года Мариус записал, что позвонивший ему человек представился как «синьор Меризи». То, что фамилия этого человека, вымышленная или реальная, такая же, как и у живописца, чье полотно он похитил, добавляет мистики в этот детективный сюжет.

«У нас было двое итальянских экспертов-криминалистов, они сказали: «Мы возьмем ваш телефон под контроль». Похитители звонили почти каждый день на протяжении восьми месяцев, иногда по три раза на дню. Я притворялся, что заинтересован, я снизил цену, так что они поняли, что я действительно заинтересован».

В серии дневниковых записей Мариус рассказывает, что устройства для прослушивания разговоров были еще очень несовершенны и долгое время работа специалистов с его телефоном ничего не давала. Но именно в этих переговорах Мариусу удалось снизить первоначальную цену до 35 тысяч мальтийских лир – он настаивал, что полотно сильно повреждено и, в конце концов, украдено, а это тоже нельзя не учитывать.

«Затем они стали злиться, говорить, что увезут картину в Америку и так далее. Потом они стали присылать мне отрезанные кусочки холста…»

Мариус затягивал переговоры с преступниками, выигрывая время для окончательного решения; он держал связь с ними, даже когда на Мальте были выборы и смена правительства, а звонившие негодовали, что не смогут получить деньги. Профессор, будучи тонким психологом, сдерживал ситуацию. 15 июля 1987 года он сказал преступникам, что затянувшаяся история срывает и его планы. Это произвело впечатление, похитители согласились и сказали: «Да, это правда, но мы тут тоже под давлением», – будто бы вошли в его положение!

ВОЗВРАЩЕНИЕ

Летом 1987 года новым премьер-министром Мальты стал человек, с которым Мариус был знаком с детства. «Однажды, – продолжает Зерафа, – премьер-министр, мой друг, сказал: «Ты можешь сообщить им, что у тебя есть деньги, чтобы заплатить. Они скажут «О'кей» и привезут полотно обратно из Италии». Было сделано четыре фотографии с газетой, чтобы показать, что полотно действительно в Италии. Я все время спрашивал похитителей о месте «обмена» – они хотели, чтобы это произошло на Мальте. Я предлагал им сделать это в Италии, во Флоренции – поскольку я хорошо знаю Флоренцию и там мы могли бы рассчитывать на помощь итальянской полиции».

Как можно узнать из дневника Мариуса, преступники наотрез отказались от его предложения совершить «обмен» в Италии, мотивировав это тем, что… они «не верят итальянцам, итальянцы преступники!». И кто говорит об этом! Воистину, настоящее торжество национального стереотипа.

«Все время делались попытки проследить, откуда поступают звонки. Молодой человек, инженер, пытался определить, откуда звонят, – и наконец, после восьми месяцев, выявил, что звонки поступают с обувной фабрики».

В результате именно специалисты, прослушивающие телефон, смогли увидеть похитителей, когда те пришли в фотомагазин за пленкой. Перевезя полотно на Мальту, преступники прислали Мариусу снимок, на котором «Святой Иероним» был запечатлен вместе со свежей мальтийской газетой, доказывая тем самым, что картина на острове.

«Я обратился в министерство труда: всякая фабрика имеет буклет на каждого своего рабочего, workbook. На этой фабрике оказалось пять девушек и четыре мужчины». Мариус записал в дневнике, что после просмотра досье на рабочих он стал подозревать в одном из них человека, чей голос он слышал в телефонной трубке. (Звонивших было двое, что осложняло дело.) На досье стоял штамп, свидетельствующий, что этот сотрудник – вернувшийся мигрант; по словам Мариуса, его лицо «подошло» под тот голос, с которым он постоянно беседовал по телефону.

«После этого я сообщил премьер-министру, что теперь мы можем позвонить в полицию. Мы так и сделали – но полицейским захотелось устроить шоу. Мы назначили день, когда сотрудник полиции был вместе со мной в музее. Похитители, как обычно, позвонили, и я сказал: «О'кей, деньги у нас, отрежьте кусочек от холста, положите его туда, куда сочтете нужным, и после того, как мы поймем, что картина у вас, мы сможем отдать деньги».

Мы сидели в офисе, и с вертолета нам сообщали, что видят похитителей, едущих на машине. Полиция стала преследовать эту машину. Преступники сказали, что положат отрезанный кусок холста в мой почтовый ящик, – однако так и не сделали этого».

В дневнике Мариус пишет, что, когда кусочка холста не оказалось в почтовом ящике, он переживал самые худшие часы за всю эту историю. Вернувшись в монастырь, профессор томился в ожидании вестей. Около трех часов дня он услышал громкий стук в дверь (а в монастыре было время сиесты) и увидел полицейского в штатском, который кричал: «Мы поймали их!» Полицейский отвез директора музея в участок. Там оказались все, кто содействовал возвращению полотна, в том числе и премьер-министр; но «над всем», как написал профессор в дневнике, «был «мой» Караваджо, видневшийся только наполовину из рулона искусственной кожи, в который он был завернут. Можно было понять, что полотно сильно повреждено, но было чудом, что оно вообще здесь». 

ПРЕСТУПЛЕНИЕ БЕЗ НАКАЗАНИЯ

Всякого человека, узнавшего о такой истории и убедившегося в ее благополучном завершении, волнует вопрос о преступниках. Что же это должны быть за люди, покусившиеся на великое полотно? На вопрос о похитителях профессор Зерафа отвечает обстоятельно и совершенно без тени злобы или раздражения:

«Их было двое, один из них итальянец, важная персона, владелец той самой обувной фабрики. Другой – молодой человек, который был наркозависимым, возможно, именно поэтому ему хотелось получить деньги. Я никогда раньше не встречал его, говорят, что он был хорошим человеком. Он был найден мертвым вскоре после того, как дело раскрылось; возможно, что ему дали слишком большую дозу, чтобы заставить его хранить молчание. Второй также потом умер, так что никто не отправился в тюрьму. Они были арестованы, но полиция повела себя очень глупо. Когда они нашли этих людей, полицейские сказали: «Не спорьте, не отрицайте ничего, потому что мы записывали ваши телефонные разговоры». Но запись телефонных переговоров на Мальте считается незаконной, и похитители возбудили судебные дела против правительства. Итак, в тюрьме никто не оказался. Я посвятил книгу Caravaggio diaries этому молодому человеку, который лишился жизни».

ДВЕ РЕСТАВРАЦИИ

Именно проблемы реставрации составляют своеобразную «рамку» для детективной истории о похищении картины Караваджо. Когда преступники стали присылать Мариусу отрезанные фрагменты холста от «Святого Иеронима», профессор смог точно убедиться, что это «наш Караваджо», как он сам выразился, благодаря следам, оставшимся на полотне после его реставрации в Италии в 1950-е годы (с обратной стороны холста для укрепления приклеивалась специальная «подкладка»). Закончилась эта история тоже реставрацией, тоже в Риме и снова не без приключений. Итальянская сторона предоставила военный самолет для безопасной перевозки полотна. Но время шло, из Центрального института реставрации Мариусу сообщали, что работа над «Святым Иеронимом» движется, однако когда он сам оказался в институте 8 августа 1989 года, то обнаружил, что холст даже не натянут на подрамник! После этого работа все-таки пошла, и 23 июля 1990 года отреставрированное полотно вернулось на Мальту.

 

Источник: Discovery-Russia.ru

по книге А. Махова "Караваджо"

1. Юноша с корзиной фруктов, 1593

Написано в Мастерской Чезари Д'Арпино с натуры. Модель – Марио Минитти (первое его изображение).

«Юноша с корзиной фруктов» — это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое.
В отличие от работавших в Италии фламандцев, которые прославились своими натюрмортами, Караваджо отказался от богемского хрусталя, ваз из муранского стекла, перламутровых раковин и прочих атрибутов роскоши, избрав самые обыденные предметы, сопровождающие человека в его повседневной жизни.

Эту картину можно рассматривать как вызов, смело брошенный молодым художником официальному искусству, идеологи которого исключали всякую возможность изображения жизни городских низов в их грубой неприглядности, что, по их мнению, недостойно внимания любого уважающего себя мастера, призванного создавать произведения, пробуждающие добрые чувства и ласкающие взор красотой. Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения. Он ещё не раз изобразит своего друга, красавца Марио, пытаясь разгадать тайну его внутреннего мира. В непроницаемом взгляде юноши угадывается удивительное душевное спокойствие, которого сам Караваджо был лишён, а потому предпринимал тщетные попытки проникнуть в этот неведомый ему мир.

2. Больной Вакх, 1594
Уже на первой после выздоровления значительной работе Караваджо видно, как из мрака вырастает одинокая фигура. Небольшая картина, написанная с натуры, получила название «Больной Вакх».
Большинство искусствоведов считают её автопортретом художника. Здесь Караваджо впервые использовал зеркало, чтобы точнее передать натуру в своём одержимом преклонении перед правдой жизни.

«Больной Вакх», как и «Юноша с корзиной фруктов» — это тот же сплав портрета и натюрморта, но с совершенно иным мировосприятием. Если там пленяют полнота и радость жизни, то здесь перед зрителем предстает подавленность духа человека, оказавшегося в ловушке теней и полутеней. Новым является придание контрастности светотени, чем достигается большая объемность изображения. Все формы как самой фигуры, так и предметов предельно упрощены в стремлении выявить в них наиболее существенное.

Воображаемый Вакх показан больным, из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен.
Сидя вполоборота, Вакх облокотился на ручку стула, держа обеими руками гроздь винограда со столь тщательно выписанными ягодами, несколько подпорченными плесенью, что их легко можно пересчитать — ровно двадцать три.

На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении. На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного, и два недозрелых персика. Один их вид вызывает во рту оскомину. На всех изображённых на картине дарах земли, как и на самом Вакхе, лежит печать хвори, источаемой изнутри червём. Каменная столешница, отполированная временем, перед съёжившимся от озноба Вакхом скорее напоминает стол для покойников в холодной мертвецкой, да и от самой картины исходит сумрачный таинственный свет, создавая безрадостную атмосферу.
Ничего подобного в живописи до тех пор не было. Гениальность картины в простоте её исполнения, а это самое трудное в искусстве.

3. Натюрморт с цветами и фруктами, 1601

4. Пишущий Св. Иероним, 1605-1606

Традиционно Иероним изображался учёным мужем, воплощающим собой не только аскезу, но и богатую культуру гуманизма. У Караваджо он выглядит старым отшельником, чьё иссушенное годами и частым говением нагое тело слегка прикрыто пурпурной кардинальской мантией, поскольку картина предназначалась для Шипионе Боргезе, недавно возведённого в сан, которого он так долго домогался. Протянув руку с пером к чернильнице, заставленной книгами, старец задумался над раскрытым фолиантом о бренности всего земного, напоминанием чему служит череп.

В картине как бы словами Екклесиаста сказано, что все наши деяния есть суета сует и что бессмертен только дух.

5. Мадонна со змеей, 1606

Это последняя написанная в Риме работа. Модель – Лена с ребенком.

Луч света слева скользит по трём фигурам, выхваченным из тьмы заднего плана. Кроме лёгких нимбов над головами Девы Марии и её матери Анны картина лишена признаков святости и представляет собой чуть ли не жанровую сцену. Ребёнок хочет вырваться из рук матери при виде ползущей по полу змеи, этого символа первородного греха. Обеспокоенная за сына Дева Мария старается остановить ползущую тварь, наступив ей босой ногой на горло и заставив злобно шипеть и извиваться. По поводу этого факта между теологами в 1569 году разгорелась целая дискуссия, пока папа Пий V не установил, что ползущего гада должны убивать оба — мать и сын. Вот почему на картине Караваджо ребёнок, словно забавы ради, прижимает ножку к ноге матери.

В отличие от Анны, словно вышедшей из греческой трагедии, Мария преисполнена материнской любви. В её лёгкой фигуре отразились сама женственность и несказанное изящество. Словно предчувствуя, что это последняя его работа с Леной, Караваджо вложил в неё ту любовь, что ощущается и в изгибе шеи, и в наклоне милой головки. Выразительна фигурка подросшего ребёнка Христа, на лице которого смешаны чувства любопытства и испуга перед извивающимся на полу шипящим гадом.

Известно, что 14 апреля 1606 года картина была установлена в приделе Михаила Архангела собора Святого Петра, куда тут же устремились друзья автора и ценители искусства. Караваджо лично руководил установкой полотна над алтарём. Он был несказанно горд, видя, как хорошо его картины вписываются в интерьер величественного храма, где чуть подальше стоит божественная «Пьета» Микеланджело. Можно ли этому поверить? И Караваджо по нескольку раз подходил к картине и отходил от неё, чтобы лишний раз удостовериться, как она смотрится издали по соседству с беломраморным совершенством гениального ваятеля. Это были незабываемые минуты счастья, выпавшие на его долю. Но уже 16 апреля картину осмотрела кучка кардиналов из объединения папских конюших и вынесли свой вердикт: non expedit — «не пройдёт». Не подумав даже оповестить об этом автора, кардиналы распорядились вынести алтарный образ Мадонны Палафреньери из собора.

Особенно возмутило кардиналов, что художник осмелился в образе Девы Марии, как им кто-то доложил, изобразить свою любовницу, а фигурка ребёнка Христа и вовсе ввела их в смущение «плебейским изображением плоти» с явными признаками эротики. Святая Анна была сочтена беззубой мегерой. Решено было немедленно избавиться от богохульной картины, с которой греха не оберёшься, попади она на глаза инквизиции. К счастью, ею живо заинтересовался всеядный кардинал Боргезе.

6. Давид с головой Голиафа, 1606

Бегство из Рима.
Для юного Давида позировал Чекко.
На картине изображён только что совершённый юношей подвиг. На тёмном фоне луч света слева обрисовывает вполоборота стоящую фигуру с полуобнажённым торсом и левую руку героя. Крепко сжав выпяченный вперёд кулак, он держит за волосы отрубленную голову поверженного Голиафа. Но в отличие от прежнего Давида, написанного десятью годами ранее, нынешний повзрослевший герой не источает радость победы при виде поверженного врага — его глаза полны грусти.

7. Св. Иоанн Креститель, 1610

Сирракузы

Не в силах сразу отойти от темы Крестителя — он продолжал считать себя кавалером братства иоаннитов, чем вызывал законный гнев в стане мальтийских рыцарей, считавших такое поведение дерзким вызовом, равно как и его побег с острова, — Караваджо пишет ещё две картины, посвящённые юному Иоанну.
Это дань молодости, когда художника привлекали вступающие в жизнь юнцы, которых на пути ждут суровые испытания. Позировал ему кто-то из дворцовой челяди.
Но как же отличается этот подросток с задумчивым выражением лица от озорного Чекко на первой картине, написанной десять лет назад! Теперешний «Иоанн Креститель» сидит с посохом в руке на камне, прикрытом красной накидкой, которая присутствует на всех шести картинах с юным Предтечей как символ его будущей кровавой казни.

Источник: pastilka-art.livejournal.com

11.12.2018

Заполняется раздел музея, посвященный творчеству шведского живописца, графика, фотографа и скульптора Андерса Цорна.

31.10.2018

Заполняется раздел музея, посвященный творчеству французского живописца-пейзажиста, представителя импрессионизма Альфреда Сислея.

Для Альфреда Сислея, как ведущего представителя импрессионизма, также было важно передать в своих пейзажах впечатление от уголка природы, состояний погоды и атмосферы с помощью эффектов цвета и света. Живописец, как и другие импрессионисты, создает свой, индивидуальный художественный мир, полный спокойствия, простоты, поэтики и искренности.

19.10.2018

Заполняется раздел музея, посвященный творчеству знаменитого венецианского ведутиста XVIII века – Каналетто.

Все новости

Источник: vsdn.ru