Караваджо снятие с креста

Начинается эта прогулка с галереи Боргезе. Именно здесь хранится самое многочисленное собрание полотен мастера: их здесь целых шесть. Две работы представляют ранний период творчества Меризи — «Юноша с корзиной фруктов» (1593-1594) и «Больной Вакх» (1593-1594), попавшие сюда в результате конфискации имущества художника Джузеппе Чезари (по прозвищу Кавалер д’Арпино), у которого Караваджо работал помощником. «Мадонна со змеёй» («Мадонна конюхов», 1605-1606), заказанная Караваджо братством папских конюших для их алтаря в соборе святого Петра и отвергнутая ими, была приобретена племянником папы Павла V Боргезе. «Давид с головой Голиафа» (1605-1606) был создан во время второй поездки Караваджо в Неаполь, по всей видимости, в надежде снискать расположение кардинала Шипионе Боргезе по возвращении в Рим, а «Святой Иероним за книгой» (1605-1606) написан по прямому заказу кардинала в знак признательности за то, что тот вытащил художника из передряги, грозившей обернуться судебным процессом. Ну а шестая картина — это портрет самого папы Павла V (1605-1606).

Оттавио Леони. Портрет Караваджо. 1621 ©WikimwdiaCommon

От галереи Боргезе мы предлагаем отправиться на виллу Людовизи: здесь, на своде небольшого помещения алхимической лаборатории, Караваджо написал маслом по стене Юпитера, Нептуна и Плутона — сыновей Хроноса, повелителя Вселенной.

Затем направимся в Национальную галерею старинного искусства в Палаццо-Барберини: здесь находится картина «Юдифь и Олоферн», написанная Караваджо для банкира Оттавиано Косты. Здесь же можно увидеть «Нарцисса» — работу, атрибуция которой Караваджо долгое время оставалось предметом дискуссий, но после реставрации была окончательно признана.

Следующая точка маршрута — это галерея Дория-Памфили; здесь можно полюбоваться картиной «Отдых на пути в Египет» (это своего рода подведение итогов ученического периода в творчестве Меризи), а также «Кающейся Магдалиной».

Далее следует заглянуть в картинную галерею Капитолийских музеев, где хранятся «Гадалка» (выполненная по заказу кардинала Дель Монте около 1594 г.) и «Иоанн Креститель» — почти забытая картина, чьё обнаружение в 1953 г. в кабинете римского мэра стало сенсацией. Вероятно, эту работу Караваджо в 1602 г. заказал Чириако Маттеи; выбор сюжета объясняется тем, что в честь этого святого дворянин Маттеи назвал своего первенца, который и унаследовал полотно после смерти самого Чириако.

Разумеется, есть работа Караваджо и в собрании великолепных музеев Ватикана. Это «Снятие с креста», выполненное между 1602 и 1604 гг.

Обойдя все музеи, мы отправляемся на поиски тех шедевров Караваджо, которые украшают римские церкви. Прежде всего стоит зайти в церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези: здесь есть капелла Контарелли, для которой художник написал «Призвание» и «Мученичество апостола Матфея», дав собственную оригинальную трактовку одному из характерных проявлений живописи эпохи Контрреформации — настойчивому прославлению святых мучеников Церкви. Здесь же находится вторая версия работы «Святой Матфей и ангел» (первая была отвергнута заказчиком).

Неподалёку от Сан-Луиджи находится церковь Сант’Агостино; в алтаре первой капеллы слева, принадлежавшей семейству Каваллетти, вы увидите картину Караваджо «Мадонна ди Лорето» («Мадонна паломников»).

И наконец, в завершение прогулки по римским церквям, связанным с Караваджо, обязательно посетите Санта-Мария-дель-Пополо. Слева от главного алтаря храма вы увидите капеллу Черази: здесь, по сторонам от центрального алтарного полотна Аннибале Караччи, вы увидите две знаменитые картины Караваджо: «Обращение Савла» и «Распятие святого Петра».

Национальная галерея старинного искусства — Палаццо-Барберини

Национальная галерея старинного искусства ведёт отсчёт своей истории с 1895 г., когда были объединены в единое целое две коллекции искусства — Корсини и Торлония. С 1949 г. галерея занимает второй и третий этажи Палаццо-Барберини, где представлены произведения великих живописцев из Италии и со всего мира с XIII по XVIII вв.

На втором этаже можно увидеть «Мадонну с младенцем» Филиппо Липпи, «Форнарину» Рафаэля, «Юдифь и Олоферна» и «Нарцисса» Караваджо, «Et in Arcadia Ego» Гверчино, «Портрет Генриха VIII» Ганса Гольбейна. В залах апартаментов XVIII в. вы найдёте венецианские ведуты Каналетто, пейзажи Рима и окрестностей Гаспаре Ванвителли, пастельные портреты Розальбы Каррьеры, «Двадцатилетнюю Аннет» Жана-Оноре Фрагонара.

Очень хорошо здесь представлена и живопись XVIII в. Экспозиция выстроена по школам, отличается стабильно высоким уровнем художественного мастерства и позволяет составить полноценное представление об итальянской живописи этого периода. В дополнение к ней есть несколько французских полотен той же эпохи.

«Юдифь и Олоферн» © Wikimedia Commons

Здание Палаццо-Барберини начали возводить в 1625 г. по проекту Карло Мадерно, которого позднее сменил Франческо Борромини, в свою очередь вскоре уступивший место Джан Лоренцо Бернини; он-то и завершил работы в период между 1629 и 1633 гг. Мадерно, как считается, создал общий план строения и два крыла, Борромини принадлежит рисунок окон и заднего фасада, а также винтовая лестница с колоннами в правой части дворца. Главный же фасад и парадная лестница — дело рук Бернини.

Здание чрезвычайно богато живописным декором: большой салон второго этажа украшен фресками на тему «Триумф Божественного Провидения», а капелла и галерея расписаны Пьетро да Кортона. «Триумф Божественной Мудрости» в седьмом зале принадлежит Андреа Сакки.

Церковь Сант’Агостино на Марсовом Поле

Эта церковь построена в 1296 г. по воле папы Бонифация VIII, но завершить строительство удалось лишь в 1420 г. Нынешний облик здания — результат реконструкции в 1479-1483 гг., которую провели Якопо ди Пьетрасанта и Себастьяно Фьорентино. В 1756 г. Луиджи Ванвителли коренным образом переделал интерьер церкви, а также колокольню XV в.

«Мадонна ди Лорето». 1604 © celesteprize.com

В первой капелле слева находится знаменитая картина Караваджо «Мадонна ди Лорето» (1604), а на третьей пилястре слева в центральном нефе вы увидите фреску Рафаэля «Пророк Исайя» (1512). В главном алтаре, спроектированном Бернини и оформленном в 1627 г., помещена «Богоматерь с младенцем» и церкви святой Софии в Константинополе. Особенный интерес представляет картина Гверчино «Святой Августин, Иоанн Креститель и Иероним» (1591-1666) в капелле святого Августина, расположенной в правой части трансепта.

Церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези

Французская церковь, заложенная кардиналом Джулио Медичи (впоследствии ставшим папой под именем Климента VII) в 1518 г. и завершённая в 1589 г. Джакомо делла Порта и Доменико Фонтаной, известна тремя картинами Караваджо со сценами из жития апостола Матфея и фресками Доменикино.

«Мученичество апостола Матфея» © magazineroma.it

Широкий фасад эпохи позднего Возрождения, по всей видимости, принадлежит Джакомо делла Порта; пилястры делят его на пять пролётов с тремя порталами и двумя нишами, где размещаются статуи работы скульптора Л’Эсташа (1758). Церковь имеет три нефа с пятью капеллами по обеим сторонам и богатые хоры посередине, отделанные мрамором. Общий стиль интерьера, вне всякого сомнения, — барокко.

Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — это настоящая шкатулка сокровищ искусства, расположившаяся посреди самого любимого римлянами парка. Своим созданием галерея обязана кардиналу Шипионе Боргезе, построившему эту виллу в начале XVII в. специально для того, чтобы разместить в ней свою коллекцию.

Следует иметь в виду, что галерея была основана именно на базе частной коллекции, поэтому сами работы и их распределение в экспозиции не соответствуют традиционным научным критериям (период, сюжет), а просто отражают вкус и намерения создателей галереи.

«Святой Иероним» © rozmilla.wordpress.com

Жемчужины собрания — это великолепная серия скульптур, созданных для кардинала юным Джан Лоренцо Бернини («Эней», «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна», «Давид»), которые словно приглашают нас принять участие в событиях их жизни, картина Тициана «Любовь Небесная и Любовь Земная», шедевры Караваджо и прекрасная статуя Антонио Кановы «Венера Победительница», изображающая принцессу Полину Боргезе, любимую сестру Наполеона.

Капитолийские музеи

В 1471 г. папа Сикст IV преподнёс гражданам Рима несколько бронзовых статуй. Так появился первый публичный музей на свете.

Собрание Капитолийских музеев выставляется в двух зданиях, стоящих по сторонам от Палаццо-Сенаторио вокруг площади Кампидольо, — Палаццо-деи-Консерватори и Палаццо-Нуово. Два этих здания связаны подземной галереей, где выставляются каменные плиты с надписями и откуда можно попасть в помещение древнеримского архива Табулария, чьи могучие арки видны с римского Форума.

«Гадалка» © artinvest2000.com

Частью экспозиции музеев является оригинал бронзовой конной статуи Марка Аврелия.

Стоит также заглянуть в музейное кафе: оно находятся на великолепной террасе Палаццо-Каффарелли, откуда открывается по-настоящему захватывающий вид. Там можно задержаться на бранч, перекусить сэндвичем или ещё чем-нибудь, выпить чашечку кофе или чая, коктейль или ликёр.

Источник: latuaitalia.ru

< Назад Далее >

Караваджо и караваджисты

Изучая искусство 16-17 веков мы, конечно же, не могли пройти мимо такой крупной фигуры в истории живописи как Караваджо. Рим может похвастаться самым большим собранием картин Караваджо. Из известных 60 работ художника, выставленных по всему миру, в вечном городе хранится 23 картины. Вадим Анатольевич рассказал нам о работах, находящихся не только в музеях и галерея, но и во многочисленных церквях Рима, Сан Луиджи дельи Франчези, Санта Мария дель Пополо, Сан Агостино, церковь Санта Мария ин Валичелла, и Неаполе.

Алтарная композиция «Семь деяний милосердия», написана Караваджо для церкви Пио Монте делла Мизерикордия в Неаполе. Эта поздняя работа отличается огромной художественной энергией и выразительностью, свойственной позднему периоду творчества художника.

Церковь Сан Луиджи деи Франчези (San Luigi dei Francesi). В церки выставлены три картины Караваджо: «Призвание апостола Матфея» (Vocazione di San Matteo), «Мученичество Апостола Матфея» (Mrtirio di San Matteo) и «Святой Матфей и Ангел» (San Matteo e l’Angelo).

Базилика Санта Мария дель Пополо (Basilica Santa Maria del Popolo).В капелле Черази выставлены «Распятие Святого Петра» (Crocefissione di San Pietro) и «Обращение Савла» (Conversione di Saulo).

Базилика Святого Августина (Basilica di Sant’Agostino). «Мадонна дей Пеллегрини» (Madonna dei Pellegrini).

Галерея Боргезе может похвастаться самым большим в мире собранием работ Караваджо. В галерее представлены картины: «Давид с головой Голиафа» (Davide con la testa di Golia), «Мадонна дей Палафреньери» (Madonna dei Palafrenieri), «Иоанн Креститель» (San Giovanni Battista), «Натюрморт с цветами и фруктами» (Natura morta con fiori e frutti), «Юноша с корзиной фруктов» (Ragazzo con canestra di frutta), «Святой Иероним» (San Gerolamo), «Больной Вакх» (Bacchino malato).

«Мадонна деи Палафреньери» (Madonna dei Palafrenieri), галерея Боргезе.

Зрелый период творчества Караваджо отмечен поисками монументального стиля в связи с исполнением двух циклов картин для римских церквей Сан Луиджи деи Франчези (1598—1601) и Санта Мария дель Пополо (1601). Священные события он изображает просто и правдиво, как нечто, увиденное им в повседневной жизни, чем было вызвано резкое недовольство заказчиков. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. И в этой борьбе света и тьмы рождается ощущение такой напряженной трагичности, какую не найти во всех предшествующих произведениях мастера.

В Капитолийском музее выставлены две работы художника: “Иоанн Креститель” (San Giovanni Battista) и “Гадалка” (Buona ventura).

А вот Ватикан может похвастаться только одной картиной Караваджо «Снятие с креста» (Deposizione dalla croce). Работа зрелого периода была написана Караваджо для церкви Манта-Мария-ин-Валичелла «Снятие с креста». В настоящий момент в церкви находится её копия.

В палаццо Памфили Выставлены три работы Караваджо: «Кающаяся Магдалина» (Maddalena penitente), «Отдых на пути в Египет» (Riposo durante la fuga in Egitto) и «Иоанн Креститель» (San Giovanni Battista). Вадим Антольевич обратил наше внимание также на копию этой работы. Развеска полотен позволяет, стоя почти на одном месте, сравнить две картины.

Караваджо «Бичевание Христа», работа позднего периода в галерее Capodimonte.

Во дворце Барберини хранятся три картины Караваджо: «Нарцисс» (Narciso), «Молитва Святого Франциска» (San Francesco in meditazione) и «Юдифь и Олоферн» (Giuditta e Oloferne).

Хотя у Караваджо не было прямых учеников, его творчество и манера повлияли на многих его современников. Среди них Orazio Borgianni, Carlo Saraceni (“S. Cecilia с ангелом” , на полотне изображены невероятного размера крылья, художник мастерски соединил тему святой покровительницы музыки и более мирской сюжетом концерта, широко распространённый среди караваджистов ), француз Simon Vouet (композиция «Гадалка» , к этому сюжету уже обращался Караваджо, картина в Капитолийском музее).

Ранняя работа Караваджо «Гадалка» в Капитолийском музее, данный сюжет встречается в картинах караваджистов, например у Simon Vouet.

Simon Vouet “Гадалка”, галерея Боргезе.

Carlo Saraceni “Св. Цецилия и ангел”, галерея Боргезе.

Эмоциональный рассказ Вадима Анатольевича о работе Dirk van Baburen «Уверование Фомы» (Pio Monte della Misericordia). Этот художник, будучи другом Караваджо, основал утрехтскую школу караваджизма. У Караваджо он заимствовал композиционную выразительность, контрастное освещение и стремление к реалистическому изображению натуры. Похожая композиция есть у Караваджо.

Караваджо “Уверение Фомы”, дворец Сан-Суси.

Giovanni Baglione «Sacred Love and Profane Love», палаццо Барберини. Караваджо «Amor Vincit Omnia» («Любовь побеждает все»), Gemäldegalerie, Berlin.

В палаццо Барберини Вадим Анатольевич рассказывал еще об одном художнике караваджисте Giovanni Baglione, друге Караваджо. Возможно, эта работа была написана после их ссоры, в ответ на композицию Караваджо «Amor Vincit Omnia».

Во дворце Памфили мы посетили атмосферное кафе. Нас покорила оригинальность меню, в котором были пирожные в форме вулкана Везувий, и заботливые официанты. Рядом с кафе стильная парфюмерная лавка.

Grand Tour

В XVIII-XIX веке обязательным в среде европейских аристократов было совершать образовательные поездки в Италию и Францию. Их целью было посещение особо значимых в культурном отношении столиц и городов, где можно было изучать шедевры архитектуры времён античности, средневековья и Возрождения. Такие поездки назывались Гранд-Турами и должны были стать завершающим этапом в образовании и воспитании молодых людей из аристократических семей. Часто они совершались и коллекционерами произведений искусства. Некоторые художники, которым уделялось внимание в этих поездках, сейчас не так известны, но в свое время они пользовались огромной популярностью. В контексте этой темы, мы изучили творчество тех мастеров, которые работали в XVI-XVIII вв. Вадим Анатольевич рассказывал о Pompeo Batoni, Domenico Zampieri, Гвидо Рени, Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato, A. Sarto.

Pompeo Batoni “Святое семейство”, Капитолийский музей.

Искусство Pompeo Batoni не знало конфликтов с современным обществом, слава портретиста привлекала в его мастерскую аристократическую власть.

Domenico Zampieri “Сивилла”, Капитолийский музей

Domenico Zampieri был очень популярным и востребованным художником своего времени. Для него характерны портретные изображения женщин в тюрбанах.

В Галерее Боргезе Садков рассказывает о еще одном часто копируемом художнике XVII века Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato. Его можно узнать по особому холодноватому колориту живописи.

Гвидо Рени «Портрет Беатриче Ченчи», палаццо Барберини.

В продолжение темы портретов, Вадим Анатольевич отметил эту работу «Портрет Беатриче Ченчи» Гвидо Рени. В последний период своего творчества художник изображал типы чисто внешней женской красоты, нередко портретируемые были в тюрбанах. Он также был необычайно популярен, существует огромное количество копий этой картины. После Гвидо Рени, художник Гверчино (Guercino) занял ведущее место в кругу мастеров болонской живописной школы. Мы не раз встречали работы этого мастера в музеях Рима, стоит отметить композицию “Et in Arcadia ego”. Исходным и наиболее распространённым в начале пониманием было Et in Arcadia ego sum, то есть «И в Аркадии я есть» или «Даже в Аркадии я есть». В таком прочтении «я» — это смерть, которая обращается к смертным с напоминанием, что и в самом счастливом и беззаботном месте всех когда-нибудь ждёт неминуемый конец. Именно так следует понимать первое произведение на данный сюжет: картину Гверчино «Et in Arcadia ego». Нередко первоисточником указывается некая картина Бартоломео Скедони (Скедоне). Ошибка вызвана тем, что до 1911 данная картина Гверчино ошибочно приписывалась Скедони, а потом данные некритически копировались составителями крылатых фраз. На картине задан ставший каноническим сюжет: пастухи в Аркадии рассматривают старое надгробие с указанной латинской надписью. На надгробии лежит череп, как символ смерти.

Гвидо Рени “Et in Arcadia ego”, галерея Боргезе.

У работы Гверчино «Саул и Давид» во дворце Барберини

Каждое наше путешествие мы стараемся уделить время не только живописи, но и музыке, театру или балету. В этот раз мы посетили Римскую оперу (Teatro dell’Opera di Roma), где слушали сценическую кантату немецкого композитора Карла Орфа “Кармина Бурана”. Произведение было написано в 1935 – 1936 годах на собственное либретто композитора, по мотивам средневековых стихотворений из одноименного сборника. Вечер оставил протеворечивые впечатления. Угодить ценителя классического русского театра – задача не простая.

Источник: www.artinstitut.ru

«Снятие с креста» — центральная панель триптиха кисти известного фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанного в период с 1610 по 1614 годы. Картина является вторым большим алтарным образом Рубенса Собора Антверпенской Богоматери, (Антверпен, Бельгия), вместе с «Воздвижением Креста».

К созданию этого полотна Рубенс возвращался неоднократно в его карьере после непродолжительных перерывов. Основу составляет монументальное полотно с одноимённым названием. Оно было закончено в 1612 году, боковые створки были добавлены позже. Полные размеры триптиха: центр. панель 4,21×3,11 м, две боковые панели 4,21×1,53 м. Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Воздвижением креста» (1610—1611). Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Художник создал их вскоре после своего возвращения из Италии, но первоначально они рассматривались как совершенно самостоятельные полотна. Картина «Воздвижение Креста» была заказана для церкви святой Вальбургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе и предназначалась для капеллы Гильдии аркебузьеров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза получила в те времена широкое распространение в качестве огнестрельного оружия). «Аркебузьерами» тогда называли одно из многочисленных в то время полувоенных братств в Нидерландах. Покровителем данного братства является Святой Кристофер. Триптих предназначался для бокового придела, выделенного братству для молитв в главной городской церкви. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии. Очевидно, именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Заказ был официально оформлен 7 сентября 1611 года.

Несмотря на то, что картина является ярким примером фламандской живописи эпохи барокко, на её создание существенным образом повлияли многие известные мастера итальянской живописи XVII века, какими среди прочих являются Даниэле да Вольтерра, Федерико Бароччи, Чиголи. В данной композиции была использована техника светотени, типичная для полотен т. н. Римского периода Караваджо.

С момента написания Алтарный образ долгое время находился в Соборе Антверпенской Богоматери и никогда не покидал его стен до тех пор, пока Франция не завладела страной. Наполеон во время своего правления изъял полотно вместе с другим триптихом Рубенса «Воздвижение Креста» и отвез оба эти шедевра в Париж. Они были возвращены в собор в конце 1800-х годов.

Последовательно в триптихе описываются сцены: «Встреча Марии и Елизаветы», «Снятие с креста» и «Представление Иисуса в Иерусалимском храме». В середине центрального полотна между восемью фигурами находится Христос в необычайно трогательной позе. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, в то время как Св. Иоанн, стоя внизу, принимает Христа и несет основную его тяжесть. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь св. Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Она смотрит на него с горестью, проникающей в сердце всякого, кто внимательно вглядится в её лицо. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом св. Иоанну. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Знаменитый английский живописец XVIII века сэр Джошуа Рейнолдс (1723—1792) писал:

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

More …

Источник: www.wikiart.org

Благовещение
Творчество Федерико Бароччи объединило в себе черты маньеризма, зародившегося внутри ренессансной живописи, и раннего барокко. Они видны в представленной картине, написанной на один из самых распространенных в христианском искусстве сюжетов. Произведение было создано для капеллы герцога Урбинского Франческо Марии II делла Ровере в базилике города Лорето.
Архангел Гавриил, встав на одно колено, склонив голову набок и протягивая руку к Мадонне, благовествует Ей о том, что она родит Сына Божьего. Мария слегка подалась назад, жест Богоматери выражает испуг, но глаза смиренно опущены, а на Ее лице – отсвет благоговейной радости. Поза ангела отличается галантностью, а вся картина – некоторой сладостностью, эти особенности были свойственны живописи маньеристов. В то же время в работе Веронезе чувствуется экспрессия, которая будет в искусстве барокко.
В проеме окна видно палаццо Дукале (Герцогский дворец) в Урбино, напоминающее о заказчике полотна.

Снятие с креста
Художник, повлиявший на развитие всей европейской живописи Нового времени, написал эту картину по заказу Джироламо Виттриче для его фамильной капеллы в церкви Санта Мария им Валичелла в Риме. В данном случае Караваджо выбрал не более привычную для живописцев сцену снятия с креста или положения во гроб, а показал положение Христа на камень помазания.
Яркая вспышка света выхватывает фигуры людей из тьмы. Они увидены немного снизу, отчего усиливается и масштаб происходящего, и драматизм, выраженный в патетических жестах персонажей. Мастер реалистически изобразил лицо умершего Христа, Его отяжелевшее тело, это было новшеством. Непривычным выглядело и то, что в сакральной сцене художник представил Никодима босым, с огрубевшими ногами, на которых вздулись жилы. Кроме того, персонажи написаны в неожиданных ракурсах: тот же Никодим, бережно держа ноги Христа, согнулся, одновременно обернувшись к находящимся в церкви, отчего его голова оказалась в центре картины, и выставив локоть, ставший одной из наиболее близких к зрителю точек композиции. Все перечисленные приемы, как и воздетые руки, и выражение мучительного состояния на лице Марии, жены Клеопы, были использованы с целью дать молящемуся ощутить себя причастным к событию.
Это полотно Караваджо стало образцом для многих художников, например, его воспроизвел Питер Пауль Рубенс, хотя и в собственной манере.

Я даже не представляю свою жизнь, если бы не мои друзья. Да и каждый из нас тоже имеет близких людей, без которых было бы грустно и невыносимо. Я уверена, что в блоге vmestodairy.blogspot.com есть отличная информация на эту тему, которая заставит нас задуматься и более внимательно относиться к тем, кому мы так доверяем. Это не я, это жизнь говорит фактами.

Многие мои друзья знают, что я часто бываю в Киеве, Одессе, Чернигове и даже во Львове и Харькове. А потому меня интересуют новости Украины. Не могу понять, почему американцев пугают украинскими дорогами? А еще замечу, что не только в Украине растут цены на продукты. Они растут во всех странах СНГ. Подробности на сайте Talks.su.

Источник: fm-off-sky.livejournal.com

Второй этаж дворца Шипионе Боргезе с самого начала был полностью отведен для размещения коллекции живописных полотен.
Cейчас галерея Боргезе, дополненная более поздними приобретениями и дарами, насчитывает около 560 полотен. В основном в этой коллекции представлена итальянская живопись: произведения Перуджино, Пьеро ди Косме, Лоренцо ди Креди, Сандро Боттичелли и т.д. Картины как этих, так и других мастеров, им современных, дают зрителю возможность ознакомиться с искусством раннего Возрождения более подробно, нежели где-либо еще.

Высокое Возрождение представлено в собрании галереи не менее богато и разнообразно. В нескольких соседних залах собраны истинные жемчужины не только итальянской, но и мировой живописи: «Снятие с креста» Рафаэля и его же «Портрет молодой женщины с единорогом», «Снятие с креста» Ортолано, «Мадонна со Змеей» Караваджо, «Небесная и Земная любовь» Тициана, «Мужской портрет» Антонелло да Мессина, «Даная» Корреджо, картины Пинтуриккио, Боттичелли и Рубенса.
Отдел итальянской живописи XVII века дает представление о таких течениях в искусстве Италии, как болонский академизм, караваджизм и барокко.
Влияние искусства Караваджо коснулось, прежде всего, разумеется, художников-неаполитанцев, хорошо знакомых с его работами. Определить свое отношение к искусству Караваджо пришлось и мастерам, связанным с совершенно иными творческими направлениями, в частности, представителям венецианской школы и стиля барокко — Гверчино, Гвидо Каньяччи. Магии искусства Караваджо поддались не только итальянцы, но и художники других стран, для которых путешествие в Рим было чем-то наподобие последней ступени профессионального образования. Среди этих художников особую группу составили голландцы из Утрехта: Дирк ван Бабюрен, Геррит ван Хонтхорст и Хендрик Тербрюгтен. Их жанровые картины, полные контрастной светотеневой игры, характеризуются сочетанием реалистической убедительности и непосредственности с отвлеченным или двойным смыслом картины.
Собрание картин венецианской школы XV—XVI вв., следующее за итальянской экспозицией, не менее интересно и драгоценно. Прежде всего эта характеристика относится, конечно, к произведениям Джованни Беллини, Джорджоне, Тициана и Веронезе.

Пинтуриккьо. Распятие со Святыми Иеронимом и Христофором. 1471

Антонелло да Мессина. Портрет мужчины. 1474—1476

Витторе Карпаччо. Портрет женщины. 1495—1498

Перуджино. Мадонна с Младенцем. нач. XVI века

Фра Бартоломео. Поклонение младенцу. 1499—1500

Рафаэль. Портрет мужчины. 1502

Рафаэль. Дама с единорогом ок. 1506

Рафаэль. Снятие с креста. 1507

Джованни Беллини. Мадонна с младенцем. ок. 1510

Тициан. Любовь Земная и Любовь Небесная. ок. 1515

Тициан. Любовь Земная и Любовь Небесная. Фрагмент. ок. 1515

Тициан. Венера, завязывающая глаза Купидону. 1565

Андреа дель Сарто. Мадонна с младенцем и юным св. Иоанном. 1517

Доссо Досси. Аполлон и Дафна. 1520

Доссо Досси. Мелисса. 1520

Доссо Досси. Диана и Калисто. 1528

Доссо Досси. Святые Козьма и Дамиан. 1534-1542

Лоренцо Лотто. Мадонна с младенцем между святыми Игнатием Антиохским и Онуфрием. 1508

Лоренцо Лотто. Портрет мужчины. 1535

Ортолано. Снятие с креста. ок. 1520

Мазолино. Неверие Святого Фомы. 1522

Джулио Романо. Мадонна с младенцем и юным св. Иоанном. 1523

Андреа Брешианино. Венера и два амура. 1520-1525

Аньоло Бронзино. Святой Иоанн Креститель. 1525—1550

Пармиджанино. Портрет мужчины. ок. 1526

Антонио да Корреджо. Даная. ок. 1530

Савольдо. Товия и ангел. 1530

Савольдо. Юноша. 1530

Лукас Кранах Старший. Венера с Купидоном. 1531

Содома. Пьета. 1540

Вазари. Поклонение младенцу. 1546

Якопо Бассано. Тайная вечеря. 1546-1547

Пеллегрино Тибальди. Поклонение Младенцу. 1548

Паоло Веронезе. Проповедь святого Иоанна Крестителя ок. 1561

Аннибале Карраччи. Смеющийся юноша. 1583

Якопо Дзукки. Аллегория открытия Нового Света.1585

Якопо Дзукки. Аллегория Сотворения Мира. 1585

Караваджо. Больной Вакх. 1593—1595

Караваджо. Мальчик с корзиной фруктов. 1593—1595

Караваджо. Мадонна со змеёй.1605—1606

Караваджо. Святой Иероним. 1605—1606

Караваджо. Давид с головой Голиафа. 1610

Караваджо. Святой Иоанн Креститель. 1610

Рубенс. Оплакивание Христа. нач. XVII века

Рубенс. Святая Сусанна. 1607—1608

Ян Брейгель старший. Натюрморт с цветами. нач. XVII века

Систо Бадалоккьо. Положение во гроб. 1610

Лавиния Фонтана. Туалет Минервы. 1613

Франс Франкен младший. В лавке антиквара. 1615-1620

Франческо Альбани. Серия «Времена года». Зима. 1616-1617

Франческо Альбани. Серия «Времена года». Весна. 1616-1617

Франческо Альбани. Серия «Времена года». Лето. 1616-1617

Франческо Альбани. Серия «Времена года». Осень. 1616-1617

Доменикино. Кумская сивилла. 1617—1618

Доменикино. Охота Дианы. 1617—1618

Гвидо Рени. Моисей со скрижалями. ок. 1624

Джованни Ланфранко. Норандино и Лючина обнаруженные великаном. 1624

Джованни Ланфранко. Совет богов. 1624-1625

Гарофало Бенвенуто Тизи. Мадонна и младенец с архангелом Михаилом и святыми. 1630-е

Геррит ван Хонтхорст. Концерт. 1626—1630

Джан Лоренцо Бернини. Автопортрет в юности. 1623

Джан Лоренцо Бернини. Автопортрет. 1620-1635

Сассоферрато. Мадонна с Младенцем. 1650

Помпео Батони. Мадонна с Младенцем. 1742

Гаспаре Ланди. Автопортрет. 1806

Гаспаре Ланди. Портрет Кановы. 1806

Источник: ziggyibruni.livejournal.com