Камера дельи спози
Master of the early Renaissance Andrea Mantegna (Andrea Mantegna) known to the public much less than his contemporaries Leonardo da Vinci or Sandro Botticelli. Meanwhile, on the art market the emergence of Mantegna’s causing quite a stir. In 2003, the year at Sotheby’s auction for his “Descent into hell” (tempera on wood, 39×42 cm) unidentified buyer paid more than 25.5 million dollars. On beginning 2010 years this result was among the top ten auction records.
Mantegna is one of the most unusual artists of the Renaissance. We don’t find it any smooth melody Botticellior melting the misty hazes (sfumato) da Vinci. Mantegna does not tend to anything lyrically feminine. This painter abrupt and harsh lines, sharp angles, clear picture. The artist of the most courageous and heroic manner, imaginable.
He was born in Isola di Karturo in the family of a woodcutter and he spent his childhood on the mountain pastures.
ey say, for the artist’s biography significantly only who first placed it in his hand. In life Mantegna was a man that. His name was Francesco Squarcione. By and large, a major painter Francesco himself was not. It is accepted to write “Squarcione — minor artist from Padua”. Years up to 30 in General, he was a tailor. And then was fond of antiquity, began to paint and to teach others, opened a workshop for a hundred people, which then turn into Padua art Academy. To his training and got Andrea Mantegna.
With the youth of Mantegna was not particularly interested in paint and colour. It is much more occupied lines and shapes, optics and geometry, the laws of perspective. Andrea almost immediately overtook fellow students in the skill of drawing (even Durer would later to come to Italy to learn from his experience). A diligent shepherd boy became Squarcione favorite. Mantegna was 12 or 13 years old when the teacher took him to his house, and then adopted.
We must pay tribute Squarcione: he understood the limitations of their own gift. But he also saw what a talented stepson could go much further. In Tuscany and Rome Squarcione specially ordered casts of famous Roman sculptures. He demanded that Mantegna day and night, studied them and copied, honing skills.
Squarcione infected Mantegna antiquity. At the age of Mantegna will be to convince people that anatomy of antique statues perfect anatomy of the living human body. After the statue we can read the structure of the muscle, the vein, the tension lived, skin relief. And the human body is not always able to immediately show us the beauty of the divine plan.
Pretty soon, Mantegna was the first major Commission to paint the Church of St. Sophia in Padua. He did it so well that many who saw the painting could not believe that the artist is only 17. Giorgio Vasari writes that this “the thing that seems painted by the artist old and experienced”.
In the “learned Padua,” the center for the Sciences and crafts, sometimes came Jacopo Bellini sons-artists Giovanni and Gentile. In Venice the Bellini dynasty reigned Supreme in the field of art. Mantegna became friendly with the brothers and their father, although Jacopo Bellini and considered a rival of his named father, Squarcione.
Bellini and Mantegna in many respects to each other were enriched. First adopted from paguanta the desire to have a strict balance of lines. Mantegna, at last, began to show interest in the subtleties of color, in which the brothers were especially adept. The apotheosis of rapprochement with the native Bellini to Mantegna began in 1454, the year of the wedding with Nicolosi — sister of Giovanni and Gentile.
Everything was never better. Only Squarcione very hard underwent convergence stepson Bellini. He considered it a betrayal. In life they were enemies. Now the painting by Mantegna in the Church. Christopher Padua, which earlier praised, Squarcione blamed on what light is. In vain, he said, Andrea was so keen on copying antique marbles. The stone is a stone! He is always cold and hard. Ungrateful Mantegna never learned to write a living human body. He will never be able to convey the flexibility and warmth in their paintings!
Mantegna said that mockingly depicted Sarcone on one of the paintings in the form of unkempt and oily Martinet, but kind of admitted that he was right. He became much more attention to Scripture and the nature. This, of course, benefited him as a painter.
And still the most famous and mysterious painting by Mantegna is exactly lifeless body The “Dead Christ”. Now it is stored in Milan’s Pinacoteca di Brera. In this complex perspective, the body of the crucified Christ did not write and do not write anymore. No wonder Mantegna meticulously studied the secrets of perspective. The Savior lying on his back on a narrow couch covered with a sheet. And the audience, taken by surprise, the first thing the eye rests on its spiked feet on the front edge of the blade. It’s hypnotizing and confused.
After hearing about the extraordinary gift of Mantegna to create illusions, the Marquis of Mantua Ludovico III Gonzaga invited him into his entourage. The artist has painted for the Marquis room in his Palazzo, using a variety of optical tricks. Now it is known as “bride-chamber”, or Camera degli Sposi. All walls and ceiling in a relatively small room, decorated with frescoes, including not less than 30 figures. The wife of the Marquis Barbara, Sam Gonzaga and his son cardinal, servants and maids — they are all so real, it seems, is about to invade the space of the room. Tall Windows, leather curtains are not true. But most impressive the ceiling light. It for forged circular parapet high open blue sky — and the sky, and the parapet is, of course, drawn. At the top, on the edge of the parapet is written the wood barrel orange. Looking from earth, begin in earnest to worry about the barrel at any time may collapse on your head.
Gonzaga were very pleased with how talented a painter he had acquired at court. Not knowing what else other than despicable money to benefit your favorite artist, he devoted Mantegna in the knights.
In one of the medieval statutes says that the first duty of a knight — “to live perfectly before God and before men.” Few of the artists tend like. But Mantegna, a shepherd and the son of a lumberjack, always been chivalrous. Vasari enthusiastically extols his unfailing generosity and admits very rarely happens that talent and virtue the person went equally, and one is not superior to another. But Mantegna is the rare case.
Thank Mantegna rattled from Venice to Padua. She has come to Rome. Pope innocent VIII invited the artist to paint the Belvedere — the papal summer Palace. Now it is one of the most famous museums, and when invited to work Mantegna, construction was just completed. To start Mantegna was offered with a small chapel, which he, with his usual ability, had to “open up” from the inside and fill with air and space.
Innocent VIII was always forgetting to pay the artist for the work. Mantegna then resorted to the picturesque allusion. Instead of allegorical figures of Virtues in a fresco he painted Modesty. Dad appreciated the subtlety of the hint, but instead of money he gave the advice: “To Modesty was in good company, do with her still and Patience.”
Because the lifetime of modesty or virtue of the later circumstances, Andrea Mantegna is still underrated artist. This is not quite true, as without it in the future, all of the following High Renaissance could have a different appearance. A real breakthrough Mantegna in the creation on the plane of illusion of space staggering no less than the illusory breakthrough into the sky on his frescoes in the Camera degli Sposi.
Author: Anna Yesterday
Источник: artchive.ru
Камера дельи Спози (итал. Camera degli Sposi «брачный чертог»), Камера пикта (итал. Camera picta «расписанная комната») — помещение в Палаццо Дукале в Мантуе, расписанное фресками Андреа Мантеньи в 1465—1474 годах и знаменитое благодаря высокому качеству изображений, включающих около 30 портретных фигур, а также умелому использованию перспективных обманок.
«Залом новобрачных» назвал эту комнату искусствовед Рудольфи, полагая, что помещение служило спальней для четы Гонзага. Однако теперь принято считать, что оно предназначалась не только для сна, но и для аудиенций.
Лишенное архитектурных украшений, не слишком хорошо освещенное почти кубическое помещение Мантенья зрительно расширил средствами живописи, «превратив» его в открытый павильон. На южной и восточной стенах иллюзорные арочные проемы «закрыты» портьерами. На двух других сторонах занавесы изображены откинутыми.
Роспись западной стены из-за наличия двери разделена на две части: слева показаны егеря с охотничьими собаками, справа – сцена встречи маркиза Лодовико с сыном Франческо, первым кардиналом в роду Гонзага.
На северной стене Мантенья представил семейство Гонзага, собравшееся на террасе. Композиция этого первого в истории итальянской живописи группового портрета настолько совершенна, что остается непревзойденной до сих пор.
На потолке зала, украшенном ромбовидными ячейками, в центре изображено круглое окно, обнесенное мраморной балюстрадой, через которую в зал «заглядывают» путти («амурчики») и девушки-служанки. Это знаменитый «oculus» («окно в небо»), безупречно переданный в перспективном отношении и ставший прообразом иллюзорных композиций на плафонах эпохи барокко.
Источник: Времен переплетенье
Источник: sergeyurich.livejournal.com
Мантунский замок и росписи Camera degli sposi оставили у меня неизгладимое впечатление.
мок (он же Королевский дворец) – это уникальная, огромная, мощная и впечатляющая конструкция, включающая в себя не только замок, но и несколько дворцов, базилику, сады, множество строений и вереницу прекрасных залов. Об одном лишь Замке можно писать очень много, но это тема отдельная и столь серьезная, что одним постом не ограничишься. Несомненной жемчужиной всего этого великолепия является Камера дельи спози или как ее еще называют Камера Пикта. Я много чего о ней читала в институте, вдохновенно рассматривая фрагменты, и думала «А где же эта волшебная Мантуя?» И вот судьба сложилась так, что памятник, столь увлекавший меня когда-то, оказался на пути. Восторгу и восхищению не было предела.
Самое знаменитое творение падуанца Андреа Мантенья навсегда осталось в Мантуе. Именно он является автором этих великолепных росписей. В 1465-1474 годах здесь кипела работа по указанию маркиза Людовико Гонзага и его жены Барбары Бранденбургской.
По случаю модификации бочарного свода помещение было снижено в люнетах и боковых основаниях. Неудобная средневековая комната изменилось до неузнаваемости, а цикл фресок стал самым ярким украшением. Сюда приводили самых важных гостей и посетителей, дабы продемонстрировать роскошный ренессансный интерьер.
Зал стал местом проведения торжеств и приемов – настоящей гордостью семьи Гонзага. Частенько его использовали и для аудиенций, и для скорого решения тайных дел. Кстати, Гонзага увековечены и на фреске: Людовико слушает своего придворного, Барбара восседает рядом. Около нее любимая карлица, а за спинами супругов все представители этой большой и влиятельной семьи.
Росписи занимают лишь две стены, а те, что являются теневыми, украшены обоями из дамасской кожи однородного цвета.
Сюжеты имеют самое прямое отношение к событиям 1462 года (по итальянским источникам). Тогда мантуанский двор получил приглашение от Бьянки Марии Висконти приехать в Милан по случаю ухудшения здоровья герцога Франческо Сфорца. По другой версии, Гонзага нужно было ехать, чтобы присутствовать на посвящении сына Франческо в кардиналы.
Здесь много украшений: и императоры в медальонах, и пилястры, и растительные мотивы, и гирлянды, и орнаменты, в одном из которых Мантенья оставил свой автопортрет.
Опять же по итальянским источникам, предполагается, что автор оставил еще одно свое изображение, значительно менее скромное, нежели автопортрет, спрятанный среди узоров. Некоторые специалисты утверждают, что в стоящем за маркизом Людовико человеке, Мантенья изобразил себя.
Вообще, фреска именуемая «Встреча» полна людьми известными: Людовико, его сын кардинал Франческо, сверху справа король Христиан I Датский, император Фридрих III и принц Федерико – будущий маркиз Мантуи. Слева- представители двора, а также собаки и лошади – животные особенно любимые при дворе Гонзага.
Сразу бросается в глаза масштаб фигур – они больше натуральной величины, возможно, этим автор хотел подчеркнуть величие и богатство семейства, а может это сделано чтобы почувствовалась естественность планов. Интересен и пейзаж. Во всей фреске Мантенья экспериментирует с перспективой, исследуя механизмы различия углов зрения.
И если приглядеться, то статуя на огромном пьедестале на заднем плане в действительности окажется огромным колоссом, если исходить из дальности объектов, расстояний и все той же перспективы. Любопытно.
Но самое интересно находится на потолке – знаменитый «окулос» в виде круглого окна с голубым небом и безмятежными облаками. Из-за балюстрады в комнату заглядывают дамы, служанки, резвятся путти: подглядывают и пытаются перелезть через ажурное заграждение.
Эффект наисильнейший: продуманная перспектива и проработанность дали отличный результат. Потолок не стал скучным, а приобрел звание чуть ли не самого знаменитого объекта комнаты. Это прорыв, такое в искусстве было впервые.
Цветовое решение всей росписи изумительное, никакие фотографии не в состоянии передать это. Как написаны одежды, окружение, лица, руки, архитектурные детали…как все это красиво по композиции, как все четко и слаженно.
Хитрый Мантенья знал свое дело хорошо. Каждый кусочек, деталь, фрагмент уже шедевр, а все вместе это что-то невообразимое. А на потолок я смотрела столько, пока не заболела шея.
Вопреки ожиданиям, полюбоваться фреской не составило труда. Никакой предварительной записи, ограничений по посетителям или по времени. Хотя возможно в феврале желающих мало и доступ свободный. Недавно у кого-то прочитала, что нельзя было находиться более 5-10 минут и запускали партиями. Как это грустно! Как такую красоту можно объять за 10 минут? Это самое настоящее мучение. И я поняла, как мне повезло…Видимо, не только я грезила Мантуей, кажется, она меня тоже ждала:)
Источники: энциклопедия по искусству, итальянский путеводитель. Фото из интернета (частично из жж), в самой комнате производить фотосъемку нельзя.
Источник: tesoro82.livejournal.com
Андреа Мантенья
Андреа Мантенья — один из выдающихся художников раннего Ренессанса. В 1441 отправляется в Падую, где обучается у Франческо Скварчоне, который знакомит его с античным искусством. На его творчество в значительной мере повлияли скульптуры Донателло (1386–1466), Андреа дель Кастаньи и Якопо Беллини. С 1448 Мантенья работает самостоятельно и скоро становится признанным мастером. В 1460 является придворным живописцем династии Гонзага в Мантуе. Для произведений Мантеньи характерны анатомически точное изображение человеческого тела, тщательное воспроизведение деталей, так же как и умелая передача перспективы. Эти нововведения оказали сильное влияние на его шуринов — Джентиле и Джованни Беллини. Его гравюры по меди также обрели широкую известность севернее Альп.
Юдифь
Мантенья одним из первых в эпоху Возрождения изобразил Юдифь. Его Юдифь малоэмоциональна, её взгляд обращен в вечность, это изображение близко к изображениям святых.
Мантенья первым перешел от христианских к античным темам и первым изучил анатомию обнаженного тела. Он первым принялся за исследование характера движения, механизма сокращения мускулов. Он обогатил новыми законами и композицию картин. Никогда не встречаются у него лица, выведенные только как портреты, число которых можно было бы произвольно увеличить. Все фигуры участвуют в действии, все подчинены твердо сплоченному целому. Обнаружилась новая красота композиции, не терпящая прежнего, столь излюбленного небрежного нанизывания подробностей.
Мантенья и живопись
Мантенья считается основоположником техники живописи на холсте. Самый ранний живописный холст в Италии — это картина Мантеньи «Святая Евфимйя», созданная в 1454 году. Вазари писал, что, в период написания цикла картин «Триумф Цезаря» для дворцового театра в Мантуе в 1482–1492 годах, Андреа Мантенья уже имел большой опыт работы на холсте.
Художник, избежавший какой бы то ни было классификации, стоящий вне школ и направлений, Мантенья оказал неоспоримое воздействие на живопись Италии — от Падуи до Венеции. Благодаря широкому распространению гравюр Мантеньи, итальянское Возрождение проникло в Германию.
Распятие (около 1458)
Дерево, темпера, 61*93 см. Лувр, Париж.
Первоначально это произведение представляло центральную картину пределлы Алтаря Сан Дзено, справа и слева от которой изображены сюжеты Моления о чаше и Воскресения. Сегодня эти картины находятся в Музее изящных искусств в Туре. Картина пронизана острым трагическим чувством. С необыкновенной силой переданы глубокие драматические переживания женщин, оплакивающих Христа. В этом произведении художественный стиль Мантеньи проявился в строгой и пластической монументальности образов.
Мужской портрет (1459–1466)
Данный портрет является одним из лучших произведений Мантеньи. Стройная композиция помогает запечатлеть строгий облик персонажа. Мантенья применяет метод поворота модели в три четверти, заимствованный у мастеров северноевропейской живописи. В целом портрет является идентичным изображением Карло Медичи.
Мадонна делла Виттория (1496)
Это произведение Мантенья пишет по заказу маркграфа Франческо II Гонзага (1466–1519) — он изображен слева на переднем плане — в память о битве под Форново ди Таро в 1495. Знаменитой алтарной картине присущи использование оптической иллюзии, эффекта перголы, героический стиль изображения персонажей, теплый колорит.
Купольная фреска Камеры дельи Спози (1465–1475)
Фрагмент росписи. Фреска, диаметр: 270 см. Кастелло Сан Джорджо, Паллаццо Дукале, Мантуя.
На фреске, расположенной на своде маленькой квадратной комнаты, Мантенья впервые в западноевропейском искусстве создал иллюзию пространства, уходящего в небо. Отверстие окружено парапетом, вокруг которого изображены ангелы, смотрящие вниз, люди и животные. Это смелая композиция, где фигуры изображены в необычной перспективе. Фреска была образцом для последующих поколений художников, особенно стиля барокко.
Людовико Гонзага, его семья и двор (1474)
Фрагмент росписи. Фреска, 600*807 см. Кастелло Сан Джорджо, Паллаццо Дукале, Мантуя.
Фрески из Камеры дельи Спози, спальни Людовико III Гонзага (1414–1478), являются знаменитым образцом мировой живописи итальянского Ренессанса. В выразительных сценах с ярко выраженной перспективой и отображением природных мотивов Мантенья представляет большое, полное великолепия окружение маркграфа — семью и ближайших подданных.
Парнас (1497)
Холст, темпера, 60*192 см. Лувр, Париж.
Изображение горы Муз является первой картиной из цикла, написанного по заказу мантуанской графини Изабеллы д’Эсте (1474–1539) для ее рабочего кабинета. В центре картины представлены девять богинь искусств, танцующих под музыку Аполлона, над ним — смеющийся над Амуром Вулкан. Справа рядом друг с другом — Меркурий и Пегас. Нетрадиционным для подобных произведений выглядит изображение Марса и Венеры. Холм, на котором они стоят, — сквозной и открывает вид вдаль. Справа возвышается сооружение, похожее на крепость. Пейзаж изображен тщательно и с фантазией.
Источник: artrue.ru
В искусстве итальянского Ренессанса мотив тромплёя появляется очень часто – либо в настенных росписях, имитирующих каменную инкрустацию, мраморные статуи или окна, либо, что бывало гораздо реже, в самих картинах.
Сегодня я хочу рассказать про, пожалуй, самую удивительную фреску-обманку. Речь пойдет о создании окулюса (прим. ред. – так называемого ложного окна) на плоском потолке кисти Андреа Мантеньи в камере Дельи Спози (Брачная комната, брачный чертог) или Камере Пикта (расписанная комната), как ее стали называть благодаря фрескам итальянского гения.
Эта полностью расписанная фресками комната, размер которой 8*8 метров, буквально наполнена обманками. Во-первых, за счет живописи это небольшое пространство удалось зрительно расширить. Кроме того, вся живописная программа, демонстрирующая нам сцены из жизни маркизов Гонзаго (мой любимый эпизод – детишки Джанфранческо и Сиджизмондо Гонзаго: эти трогательные ребята одеты по моде того времени в очаровательные плащики и лосины, младший очаровательно держит свою маму за руку), разделена на 12 частей, каждая из которых фланкируется 2 легкими и тонкими нарисованными! колоннами, которые опираются на нарисованный! мраморный цоколь.
На колоннах Мантенья изобразил железные стержни, на которые мысленно можно повесить тяжелый бархатный занавес, чтобы усилить театральность сцен.
Окулюс является смысловым центром композиции- благодаря живописным эффектам, кажется, что комната завершается большим куполом, хотя на самом деле ее высота не превышает 7 метров.
Находясь под плафоном, из отверстия которого на вас льется солнечный свет и виднеется голубое небо, вы можете наблюдать многочисленных персонажей, которые, в свою очередь, наблюдают за вами. Это и пухлые дети, которые умудрились уместиться на узкий декоративный поясок, обрамляющий арку, – сразу возникает мотив неустойчивости, кажется что вот-вот аппетитные малыши упадут прямо на вас.
От неминуемого падения кадки с апельсиновым деревом (символ плодородия) вас спасает сам Андреа Мантенья, который в самый последний момент подрисовывает деревянную балку, которая и удерживает ее. Кроме того, за жизнью хозяев наблюдают чернокожая рабыня в пестрой чалме, матрона, несколько служанок, одна из которых предстает перед нами с распущенными волосами, как символ на ступающего утра.
Вот так живописцы итальянского Ренессанса, подобно волшебнику, вынимающему кролика из шляпы, могли творить чудеса при помощи кисти, красок, удивительного таланта и бесконечной фантазии.
Автор: Таня Быковская, искусствовед
instagram: parispumpkin
email: [email protected]
Источник: www.pinkbus.ru