Итальянский создатель скрипок


 

Династии скрипичных дел мастеров прославили Кремону во всём мире. Наиболее известны скрипки семьи Страдивари. Неудивительно, что «мастерство скрипичных мастеров Кремоны, передающееся из поколение в поколение» было внесено в список нематериального наследия человечества ЮНЕСКО.

Отрадно сознавать, что секреты мастерства в Кремоне сохранились и сегодня. Здесь продолжают делать дорогие и эксклюзивные инструменты в полном соответствии со старинной технологией.

В центре Кремоны находятся лавки скрипичных дел мастеров, работающих по так называемому «классическому кремонскому методу», отточенному поколениями мастеров в XVI-XVIII вв. Самые известные династии – это, конечно, Страдивари, Гварнери и Амати.

Итальянский создатель скрипок

Никола Амати, Джузеппе Гварнери и Антонио Страдивари

Если зайти внутрь скрипичной мастерской, то кажется, что переносишься в прошлое на пару-тройку веков. Чувствуется запах старого дерева и лака, повсюду разложены диковинные приспособления и старинные чертежи. В некоторых мастерских организованы специальные экскурсии, где можно узнать некоторые из секретов скрипичного производства.


Итальянский создатель скрипок

Одна из скрипичных матерских Кремоны / Фото: Shutterstock.com

 

Музей скрипки

Музей скрипки – это подтверждение глубокой связи между Кремоной и производством скрипок. Стоит отметить, что это не только музей – также здесь есть концертный зал и исследовательский центр.

В музее вам расскажут о пяти веках истории производства скрипок в Кремоне, великих мастерах этого мастерства, включая знаменитого Антонио Страдивари. Впрочем, в музее нашлось место не только старым мастерам: один из разделов музея посвящён нашим современникам.

В первом зале рассказано о появлении скрипки, затем посетители попадают в скрипичную мастерскую, в воздухе которой витают запахи смолы и дерева. В следующем зале на большой полусфере можно наблюдать, как скрипки распространялись по всему миру. В четвёртом зале интерактивные книги рассказывают о классической кремонской школе и скрипичных мастерских эпохи Страдивари. Лучшие инструменты кремонских мастеров представлены в следующем зале, а в залах 6 и 7 находятся инструменты работы самого Страдивари.


Современные скрипки завершают экспозицию музея. Также здесь показано, как прогрессивные технологии помогают создавать скрипки. Последний зал посвящён скрипке в кинематографе.

Мультимедийная экспозиция, воздействующая на все органы чувств, заинтересует посетителей вне зависимости от возраста.

Дом-музей Страдивари

Дом Страдивари, бывший жилищем и мастерской Антонио Страдивари с 4 июля 1667 года, сейчас находится в частной собственности. На доме есть памятная доска в честь великого скрипача.

Попасть в дом Страдивари можно во время Фестиваля скрипки, проходящего в октябре. Экскурсии и мероприятия фестиваля бесплатны.

фотография в слайдере © Gimas / Shutterstock

Источник: latuaitalia.ru

итальянский создатель скрипок

Альтернативные описания


• Гварнери и Страдивари — его ученики

• династия выдающихся скрипичных мастеров из Италии

• семья итальянских мастеров смычковых инструментов

• учитель, наставник Страдивари

• семья итальянских мастеров смычковых инструментов в городе Кремоне

• герой Ростислава Плятта в фильме «Визит к минотавру»

• человек, в руках которого скрипка стала такой, какой мы ее знаем и поныне

• родоначальник этой семьи мастеров создал классический тип скрипки

• скрипичный мастер, учитель А. Гварнери

• семья скрипичных мастеров

• мастер классных скрипок

• мастер скрипок

• учитель Страдивари

• мастер старинных скрипок

• мастер скрипок из Кремоны

• автор кремонских скрипок

• скрипичный мастер

• антикварных скрипок мастер

• мастер скрипок, учитель Гварнери

• гварнери

• мастера Андреа и Николо

• скрипичных дел мастер

• известная скрипичная семейка

• учитель Страдивари и Гварнери

• скрипка

• коллега Страдивари

• наставник Страдивари

• дорогой скрипичный бренд

• изготовитель суперскрипок

• скрипичный бренд

• андреа, Николо и Джироламо

• гений скрипичного дела

• великий мастер скрипок


• ценная скрипка

• мастера Андреа и Николо (фамилия)

• создатель суперскрипок

• великий создатель скрипок

• великий скрипичный мастер

• дорогая скрипка

• автор классической скрипки

• музыкальный бренд

• мечта каждого скрипача

• дал знания Страдивари

• скрипичный мастер-гений

• «драгоценная» скрипка

• изготовитель супер-скрипок

• итальянский скрипичный мастер

• именитый создатель скрипок

• семья скрипкоделов

• изготовитель чудо-скрипок

• семья итальянских скрипичных мастеров

• скрипичный гений

• скрипичные мастера Андреа и Николо

• Семья итальянских мастеров смычковых инструментов в городе Кремоне

Источник: scanwordhelper.ru

Тихо плачет скрипочка Амати,
И печален этой скрипки лик,
Как бы ей до той стены добраться,
Этот зал прекрасен но велик.
Тонкий звук почти ещё ребёнка,
Пролетел сквозь золотистых груш,
Этот голос был такой высокий,
Словно вышел он из человечьих душ.
Страдивари, или друг Амати,
Были часто в роли палачей,
Не стесняясь знаменитой знати,
Получили имя скрипачей.
И летят по миру музыканты,
Грушевое дерево поёт,
И его знакомые раскаты,
Продолжают уходить в народ,
И гордиться скрипка чудной статью,
Рядом с ней поёт виолончель,
Страдивари, или друг Амати,
Заглушают нежную свирель.


Борис Межиборский http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573

Скрипка…. То множество инструментов, порой, разительно отличавшихся друг от друга и популярных во всей Европе, неизбежно должны были создать нечто такое, что включало бы в себя все самое лучшее. То в одной, то в другой стране появлялись прототипы нынешней скрипки, зарождались национальные школы производства нового инструмента, появлялись первые виртуозы.

Уже в XVI—XVII веках в нескольких странах Европы сложились крупные школы скрипичных мастеров. В Италии — Г. да Сало, Дж. Маджини (Бреша); семейства Амати, Гварнери, А. Страдивари (Кремона); Д. Монтаньяна, Санто Серафин, Ф. Гобетти, до. Гофриллер (Венеция); семейства Гранчино и Тесторе, К. Ф. Ландольфи (Милан); род Гальяно (Неаполь); род Гваданини, который на протяжении двухсот пятидесяти лет изготавливал скрипки в Турине. Последний из двадцати мастеров этой династии умер в Турине в 1948 году.
В Польше работали М. Добруцкий, семейства Гроблич и Данкварт. В Австрии и Германии Я. Штайнер, семейство Кдотц. Позднее выдвигаются французские мастера — Н. Люпо, Ж.-Б. Вильом; русские — И. А. Батов; чешские — Т. Эдлингер, Я. О. Эберле.

Сведения о том, что наиболее ранние образцы профессиональной классической скрипки были изготовлены немецким мастером Каспаром Дуиффопругаром (Тифенбруккером) (ок.
15-1571), работавшим в Лионе, недостоверны. Известно, что он делал виолы, гамбы, лютни. Возможно, что в последние годы он работал и над конструкцией скрипки, взяв за основу французский народный смычковый инструмент виелу, что могло содействовать появлению так называемой французской маленькой скрипки. Во всяком случае, до нас не дошло ни одной его идентичной скрипки.

Так же не совсем точными сведениями наука располагает и в отношении деятельности главы брешанской инструментальной школы Гаспара да Сало (Бертолотти) (1540-1609).

Осталось всего восемь инструментов, приписываемых ему, но подлинность их весьма сомнительна. Первоначально Гаспаро да Сало учился игре на виоле в кафедральной капелле Сало, затем изготовлению инструментов в семейной мастерской у деда и отца.

С 1562 года стал работать в Бреше, в мастерской Джироламо Вирхи (ок. 1523 — после 1574). Он делал виолы, гамбы, лютни. Дошло несколько прекрасных альтов его работы, контрабас, на котором играл знаменитый Д. Драгонетти. Приписываемые Сало скрипки по большей части сделаны довольно грубо и противоречат той славе, которой пользовался мастер. Есть сомнения и о принадлежности Сало скрипки, которой владел Паганини, завещав ее Уле Булю. Скрипка была инкрустирована Бенвенуто Челлини, вырезавшим головку ангела и фигуру сирены (скрипка хранится в Народном музее в Бергене).


Судя по сделанным альтам, Гаспаро да Сало впервые воплотил классический образ инструмента — формулу обводов корпуса, выпуклости дек, их неравномерную толщину, применял двойной ус.

Правда, корпус еще был достаточно массивный и пружина вытачивалась вместе с нижней декой. Звук его альтов — темный, матовый, приближающийся к виолам. Лак — темно-бронзовый.

Но первыми, к классической, известной нам сейчас форме скрипки и альта приблизились мастера из семейства Амати.

Амати — итальянская семья мастеров из Кремоны изготовлявшая скрипичные инструменты (виолончели и скрипки), первое упоминание о которой относится к 1097 году.

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью История скрипки. Семейство Амати Изготовивший свою первую скрипку в 1555 году Андреа Амати (1520-1578 годы) стал основателем кремонской скрипичной школы. На этикетках изготовленных им скрипок стояло имя Amadus. Именно ему приписывают изобретение дизайна современной скрипки. Исходя из сохранившихся на старинных картинах изображений скрипок, можно видеть, что еще при жизни Андреа Амати модель скрипки существенно отличалась от начавших изготовляться в Брешии и Кремоне инструментов.

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью История скрипки. Семейство Амати Удивительно то, что считающиеся по сей день лучшими скрипичные мастера жили и творили в маленьком итальянском городе Кремона.


Журнал Музыкант-Классик предлагает статью История скрипки. Семейство Амати Почему именно Кремона? Север Италии? Посмотрите, какие знакомые по классическим произведениям места — Парма Ю Верона, Модена, Милан, Брешиа… Наверное, не зря именно в эти края помещали своих героев Стендаль и Шекспир… Промышленный север, несуществующей тогда Италии…

А может, особенный воздух, характер жителей, породы деревьев… Сейчас уже и не угадать. Но именно в этом городе творили великие мастера — Амати, Страдивари и Гварнеги…

Пожалуй, с кремонской школой могла конкурировать только школа скрипичных мастеров в Брешиа, расположенном совсем рядом.

Считается, что именно у мастеров брешианской школы учился основатель династии Амати Андреа.

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью История скрипки. Семейство Амати Считается, что именно Андреа Амати стал самым первым в мире мастером, который начал производить знакомые нам сегодня скрипки. Конструкция его скрипки стала популярной и завоевала беспрецедентный успех сперва среди музыкантов Кремоны в 16 веке, а затем и по всей Европе.

Для изготовления своих музыкальных инструментов, — а он, кроме скрипок, делал альты и виолончели, — Андреа Амати использовал ель и волнистый клен. В 26 лет он начал ставить на инструменты свое собственное клеймо и вместе со своим братом Антонио открыл мастерскую.


Журнал Музыкант-Классик предлагает статью История скрипки. Семейство Амати В это время по Европе пронеслась чума и его родители и сестры погибли от этой страшной болезни.

Амати впервые регламентировал подбор дерева, характерный для кремонской школы: явор (волнистый клен) из Далмации и Боснии (который шел для весел гондол в Венеции) и ель (реже — пихта) с южных склонов Альп для верхней деки. Определил он и тон лака — более светлый, темно-желтый с бронзовым и красноватым оттенком.

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью История скрипки. Семейство Амати Самое же основное — изменение звучания скрипки. Ему удалось добиться мягкого, необычайно красивого, близкого человеческому голосу (сопрано) звука. Не очень сильный, камерного характера тон его скрипок, легкость звукоизвлечения соответствовали эстетическим нормам эпохи, ансамблевой практике.


Андреа работал над изготовлением инструментов для ансамбля «24 скрипки короля» Франции Карла IX. Для оркестра короля он изготовил в общей сложности 38 скрипок, в том числе дискантовые и теноровые. Часть из них сохранилась. Скрипки, которые он сделал, несут на себе герб короля Франции Карла IX.

Сегодня самая старая из сохранившихся из этой коллекции скрипок сделана им в 1560 году. Андреа Амати умер в 1578 году и передал свои навыки своим сыновьям, Антонио и Джироламо.

Его сыновья, Антонио Андреа (1555-1640) и Иеронимо (Джироламо) (1556-1630) продолжили дело отца и в дальнейшем работали вместе над изготовлением скрипок. Инструменты Амати имели характерный желтый цвет лака.

До наивысшего совершенства довел модель, созданную Андреа Амати, его внук, сын Иеронимо — Никола Амати (1596-1684).

Это был выдающийся мастер, почувствовавший новые требования эпохи, необходимость создания подлинно концертного инструмента. Это заставило перейти к некоторому увеличению размеров корпуса («большая модель»), уменьшению выпуклости дек, увеличению боков, углублению талии. Особое внимание он уделил тщательному подбору дерева по его акустическим свойствам, улучшению системы настройки дек (интервал — секунда), пропитке дек (грунту) и эластичности лака. Его лак — золотисто-бронзовый с красновато-коричневым оттенком, прозрачный.

Конструктивные изменения позволили добиться большей силы и носкости звука при сохранении его красоты, серебристости, характерной «пряности букета», колористичности. Его инструменты до сих пор высоко ценятся скрипачами.

Никола Амати сумел создать школу скрипичных мастеров, воспитать подлинных творцов скрипки, среди которых — А. Страдивари, А. Гварнери, Ф. Руджери, П. Гранчино, Санто Серафин, а также его сын — Иеронимо Амати (1649-1740), завершивший дело отца.

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью История скрипки. Семейство Амати Очень образно взаимоотношения между Никола Амати, Антонио Страдивари и Андреа Гварнери описали братья Вайнеры в своём романе «Визит к Минотавру». В книге чётко прослеживаются две сюжетные линии, связывающие средние века и современность. Драма великих мастеров, их поиски, раздумья, порывы. Прочитайте роман. Это и замечательный детектив и такая история о величии Духа и истории создания Чуда… Гарантирую, что вы не пожалеете. Именно этот роман заставил меня набрать в ютубе «скрипка страдиварии» и впервые погрузиться в волшебный мир, о котором я раньше ничего не знал…

Николо улучшил конструкцию скрипки, которая ранее была принята, путем создания инструментов, имевших более сильный и динамичный звук. Сегодня изготовленных им инструментов осталось очень мало и они чрезвычайно ценятся за свою идеальную форму и мягкий тембр звучания, близкий к звучанию женского сопрано. Отличительной чертой скрипок, созданных школой скрипичных мастеров Амати, стала особая форма эфов. Амати довёл тип скрипки, выработанный его предшественниками, до совершенства. В некоторых скрипках увеличенного формата (364-365 мм) так называемых Grand Amati, он усилил звучание сохранив мягкость и нежность тембра.

При изяществе формы его инструменты производят более монументальное впечатление, чем работы его предшественников. Лак золотисто-желтый с легким коричневым оттенком, иногда встречается и красный. Отличны и виолончели Николо Амати. Скрипок и виолончелей, созданных самым известным из мастеров семейства Амати — Николо, сохранилось очень немного — чуть больше 20.

К сожалению, на Николо Амати дистанция оборвалась… Его сын, Джироламо, так и не достиг мастерства своих предков и не смог передать по наследству волшебный дар семьи Амати….

Но остались ученики, великие ученики. А еще, остались великие инструменты, с помощью которых, мы и сейчас можем слушать великую Музыку, падать и взлетать, умирать и рождаться заново…

Журнал Музыкант-Классик предлагает статью История скрипки. Семейство Амати Источник: История скрипки. Семейство Амати

Источник: xn--80akhafdrgqiibjo3e5c.xn--p1ai

Закономерность прослеживается в том, что на верхних деках разница между толщинами средины и краев всегда меньше, чем на нижних. Это зависит от свойств еловой древесины, в которой звук распространяется быстрее, чем в кленовой, поэтому, для облегчения вибрации нижней деки, толщины ее краев необходимо уменьшать. На распределение толщин в нижней деке оказывает влияние упругость и плотность клена: чем дерево плотнее, тем больше должна быть разница в толщине между краями и срединой. От распределения толщин дек зависит тембр инструмента.

Настройка дек. Если зажать деку между двумя точками в горизонтальном положении и провести смычком по краю, то можно услышать ее основной тон. В собранном корпусе упругость дек изменяется, следовательно, изменяются их тоны. После натяжения струн происходит еще небольшое изменение звуковысотности дек. Трудно даже представить насколько точными должны быть расчеты для получения заданной высоты тона в готовом изделии. Поэтому вопрос о настройке дек итальянскими мастерами дискутируется до сих пор. Некоторые мастера вообще отрицают это положение. Однако Е. Витачек, изучивший сотни итальянских скрипок, альтов и виолончелей пришел к выводу о наиболее часто встречающихся видах настройки дек, а именно: в кварту, в секунду и в унисон.

Все вышеперечисленные этапы построения инструмента представляют собой лишь краткий ознакомительный взгляд на искусство мастеров, создающих такие тонкие акустические приборы, какими являются струнные смычковые инструменты.

В XVI – XVII веках в каждой европейской стране трудились несколько десятков семей скрипичных мастеров, которые были близки в своем творчестве по ряду отличительных признаков, формирующихся в конкретное направление, называемое школой.

Основные школы итальянских мастеров

Брешианская школа. Одним из первых скрипичных мастеров Италии считается Гаспаро Бертолотти (1542 – 1609) по прозвищу да Сало (от названия деревушки, в которой он родился). С 20-летнего возраста Бертолотти жил и работал в Брешии. Немногие сохранившиеся экземпляры его инструментов свидетельствуют о том, что он создал удачную модель скрипки, нашедшую отражение в работах его последователей. Самых ярким представителем школы является ученик Бертолотти — Джованни Паоло Маджини (1580 – 1632).

Отличительные признаки брешианской школы — это крупный размер, плоские своды, параллельно расположенные большие эфы, короткие тупые углы и двойной ус, переходящий в украшение на деках и в углах.

Кремонская школа. В 1535 году в Кремоне в семье древнейшего рода Амати родился сын Андреа (1535 – 1611), ставший родоначальником школы скрипичных мастеров. Он был первопроходцем в своей профессии, сумевшим сформировать инструмент сравнительно небольшого размера и получить так называемый «итальянский» тембр, приближенный к тембру сопрано.

Продолжателями его дела стали сыновья — Антонио (1555 – 1640) и Иероним (1556 – 1630). Самым прославленным в семье стал сын Иеронима НикколоАмати (1596 – 1684), который создал классическийобразец скрипки и довел его до высшей степени совершенства. НиколоАмати воспитал целую плеяду учеников, среди которых особенно выделились: его сын Иероним (второй), АндреаГварнери, ФранческоРуджери (1645 – 1700) и самый знаменитый из всех – АнтониоСтрадивари. В архивах города Кремоны не сохранилось сведений о его жизни. Годом рождения считается 1644, исходя из сведений на этикетках двух его скрипок (Рис. 10, рис. 11) [4, с. 28]:

 Итальянский создатель скрипок

(Антонио Страдивари, Кремона, сделал в 1736 году в возрасте 92 лет)             

 Итальянский создатель скрипок

(Антонио Страдивари, Кремона, сделал в 1737 году в возрасте 93 лет)

Обучаться ремеслу Антонио начал в возрасте 13 лет у Никколо Амати. По традиции того времени он жил в семье своего учителя и на скрипках, изготовленных в мастерской Амати, должен был указывать, что это «сделал Антонио Страдивари, ученик Никколо Амати». В 23 года Страдивари женился, приобрел дом и стал работать самостоятельно. Теперь он мог писать на этикетах только свое имя. После смерти Амати в 1784 году, вся клиентура перешла к Страдивари. К тому времени в мастерской Антонио уже работали два его сына Франческо и Омобоно. В начале своей деятельности Страдивари находился под влиянием работ Амати. Инструменты, созданные им в ранние годы, принято называть «Аматизе». Следующий период творчества ознаменовался созданием нового стиля инструментов, называемых «Аллонже» (удлиненные). Он уменьшил деки в ширину и немного увеличил в длину (до 357 мм). Но и на этом великий мастер не остановился, продолжая экспериментировать. И только в возрасте 60 лет им была сконструирована окончательная, совершенная модель скрипки, обладающая красивым сильным звуком и великолепным богатым тембром. Антонио Страдивари создал примерно 1150 инструментов, из которых около 500 сохранилось до наших дней.

Среди учеников Страдивари выделяется талантливый мастер КарлоБергонци (1683 – 1747), проработавший в мастерской учителя почти до 30 лет. По характеру исполнения, его инструменты больше других приближаются к творчеству Страдивари. Бергонци славился не только своими скрипками, но и виолончелями.

К кремонской школе относится также семейство Гварнери, родоначальником которого был АндреаГварнери (1626 – 1698). Первые работы Андреа выполнены в стиле Никколо Амати, но затем он видоизменил некоторые параметры модели. Двое сыновей Андреа тоже стали известными мастерами. Старший сын ПьетроГварнери (1655 – 1720) разработал собственную модель, а младший ИосифГварнери (1666 – 1740) был одаренным импровизатором, комбинировавшим формы скрипок разных направлений. У Иосифа Гварнери также было два сына: Пьетро (1695 – 1762), близкий по стилю работы к отцу, и Иосиф (1698 – 1744), самый гениальный из всех членов династии. Прозвище Иосиф получил благодаря тому, что на этикетках своих скрипок ставил знак, похожий на эмблему иезуитского монашеского ордена «дель Джезу» (Рис. 12) [4, с. 29].

 Итальянский создатель скрипок

ГварнеридельДжезу был мастером огромного таланта. Его инструменты обладают ярким концертным звуком и выдерживают мощный нажим смычка на струну.

К последователям мастеров кремонской школы относятся представители семейства Гваданини: Лоренцо (1695 – 1745), работавший в Кремоне, ДжованниБаттиста и его племянник (тоже ДжованниБаттиста), работавшие почти до конца XVIII века в разных городах Италии – Милане, Турине, Пьяченце и Парме.

Венецианская школа. Одним из крупных представителей школы можно считать ДоменикоМонтаньяна. По красоте звука и внешнему виду его инструменты не уступают лучшим кремонским экземплярам. Модель имеет оригинальный законченный характер. Превосходны также виолончели работы Д. Монтаньяна.

Еще одним достаточно заметным мастером в Венеции был СантоСерафин. Его настоящее имя и годы жизни неизвестны. По датам на этикетах установлено, что работал он в течение 72 лет.

Миланская школа. К миланской школе относятся семейства мастеров Тесторе, Гранчино и Ландольфи.

Родоначальником семейства Тесторе был КарлоДжузеппе, делавший, кроме скрипок, прекрасные альты, виолончели и контрабасы. Его сын ПаолоАнтонио изготавливал скрипки, отличающиеся небольшим звуком, но очень красивым тембром и изумительным рисунком клена.

К миланской школе принадлежит многочисленное семействоГранчино (9 мастеров). Среди них особенно выделяется основатель династии ПаолоГранчино. Еще одним известным мастером, работавшим в Милане, был КарлоФердинандо Ландольфи.

Неаполитанская школа. Скрипичные мастера Неаполя не имели ярко выраженных признаков школы. Отличительными чертами можно считать, пожалуй, немного «расплывчатый» ус, прочный лак желто-коричневого цвета и использование букового дерева во внутренней отделке инструмента. Неаполитанская школа ассоциируется в основном с династиейГальяно, просуществовавшей с XVII до XIX века. Наиболее известным был АлессандроГальяно (1640 – 1725). К неаполитанской школе относятся также АнтониоВиначчья и Томмасо Эберле (Хеберл).

Школы других итальянских мастеров.

Флорентийская школа XVIII века представлена именами Вангелисти, Габриэлли, Ансельмо, Бомберги, Кругросси, Пардини, Пиателли, Сарацини, семейства Каркасси и СантоБалларини. Произведения флорентийцев отличаются смешением различных стилей.

Римская школа известна работами ДавидаТекклера (1666 – 1747). Он родился в Зальцбурге и вначале работал в стиле Штайнера, но после переселения в Италию взял за основу модель Никколо Амати и вскоре приобрел репутацию лучшего мастера в Риме.

К мастерам болонской школы относятся семейства Тонони, Гарани, Флорено, Фонтанелли и другие.

В Мантуе работал ТоммасоБалестриери (1720 – 1788), в ЛиворноАнтониоГраньяни, в СалуццоДжофредоКаппа, в АсколиОдоарди, в ПармеДжибертини, в ТуринеЧелониатус и Дж.Б.Гваданини (Туринский) [8, с. 415].

Французская школа скрипичных мастеров. В числе первых наиболее заметных мастеров Франции упоминается Франсуа Пик (1758 – 1822). Самым известным был Никола Люпо (1758 – 1824), воссоздававший точные копии Страдивари. Его инструменты отличаются большим и сильным звуком, в котором, однако, отсутствует мягкость «итальянского тембра». Учениками Н. Люпо были Шарль Франсуа Ган (1787 – 1845) и Огюст Бернардель (1802 – 1845), работавшие в манере Н. Люпо.

Среди французских мастеров выделяются работы братьев Франсуа и ЖоржаШано. Франсуа увлекался акустикой и стал изготавливать скрипки без углов, имевшие шумный, хотя и временный успех. Жорж отличался высоким качеством работы и использованием роскошной древесины.

Одним из самых значительных мастеров Франции по праву считается ЖанБатистВильом (1798–1875). В начале своего творческого пути, Вильом занимался изготовлением весьма достоверных копий Страдивари и Гварнери. Постепенно приобретая известность, он стал работать под собственным именем. Внутри его инструментов вверху на левой окружности верхней и нижней дек можно разглядеть в лупу слегка вдавленный штамп «Vuillaume» длиной 10 мм. Вильом ввел в моду способ лакирования деки не сплошным слоем, а с «залысинами», придающими эффект состарившегося от времени дерева. Всего в его мастерской было изготовлено свыше 3000 инструментов, лучшие из которых обладают превосходными концертными качествами.

Тирольская школа. Заметную роль в истории скрипичного мастерства сыграла тирольская школа в лице ЯкобаШтайнера (1621 – 1683). В то время как итальянские мастера воплотили в звучании скрипки тембр женского сопрано, Штайнер взял за образец чистоту детского дисканта в соединении с подвижностью флейты.

Отличительной конструктивной особенностью его скрипок является крутой подъем сводов сразу от краев, который затем переходит в ровную площадку. Древесина на деках всегда очень высокого качества. Иногда вместо завиткавырезанальвиная головка. Техника исполнения безукоризненна; грунт и лак по колориту и консистенции напоминают кремонских мастеров.

В Германии и Австрии его инструменты пользовались невероятной популярностью, их копировали в огромном количестве. В связи с тем, что высоко поднятые своды придавали скрипкам хрупкость, большинство инструментов не выдержали испытание временем, а оставшиеся затерялись в огромном количестве искусных подделок. Так или иначе, но в настоящее время подлинный «Штайнер» является большой редкостью.

К мастерам тирольской школы относится также МатиасКлоц (1656 – 1743), основатель династии скрипичных мастеров, работавших в Миттенвальде в течение двух столетий.

Венская школа. Среди венских мастеров выделяются ДаниэльШтадльман (1680 – 1744), работавший по модели Штайнера и ставший основателем целой династии, а также семейства ИоганнаТира и ИоганнаШвейцера. Лучшими представителями венской школы по праву считаются ФранцГейсенхоф (1754 – 1821) и НиколайСавицкий (1792 – 1850).

Работы венских мастеров славились великолепной техникой исполнения, но, к сожалению, хромовая кислота, которую они использовали в составе грунта, почернела от времени, испортив первоначальную красоту многих инструментов.

Мастера других европейских стран.

Наиболее известные имена: ГолландияГендрикЯкобс, ученик Н. Амати, работал в Амстердаме с 1690 по 1712 год; Англия – старейшейдинастией, начиная с XVII века и до настоящего времени является семействоГилл; известны также ЯковРайман и ТомасУркварт, работавшие в стиле Штайнера; ЧехияТомаш Гулинский, Иоганн Штробл, Кашпар Стрнад, ЯнКулик, Антон Ситт, Ян Дворжак; ПольшаМартинГроблич, Балтазар Гощицкий, Симон Гидовский.

Русские скрипичные мастера.

В средине XVII века, в связи с показным неприятием музыкантами-скоморохами хрис­тианских ценностей аскетического характера, в России существует предубеждение против скрипки. Благодаря реформам Петра I, в начале XVIII века постепенно начинает развиваться скрипичное исполнительство на Руси в его современной форме, в связи с чем назревает потребность в инструментарии. Первыми мастерами «современной» скрипки были иностранцы Иоганн Вильде, Франц Штейнингер, Иоганн Нейнер [3, с. 113]. Затем мастеровому делу стали обучать крепостных крестьян. Одним из них был талантливый мастер ИванАндреевич Батов (1767 – 1841). В 70-х годах XIX века в Петербурге работает ЛюдвигОтто (1821 – 1887).Родона­чальником русской школы скрипичных мастеров по праву считается АнатолийИвановичЛеман (1859 – 1913). Всего им было изготовлено около 200 скрипок, альтов и виолончелей, среди которых встречаются подлинно концертные экземпляры.

Эволюция смычка.

В заключение темы следует сказать несколько слов о смычке. В эпоху средневековья смычок был еще совсем примитивным. В XVII веке произошли изменения формы кончика, а у колодки была встроена металлическая зубчатая рейка, позволявшая менять натяжение волоса с помощью нажима на нее пальцами во время игры. В XVIII веке Джузеппе Тартини удлинил трость на 10 см и сделал на ней каннелировку (продольные бороздки) (Рис. 13):

Итальянский создатель скрипок

а) смычок эпохи средневековья (1360 год);

b) барочный смычок с зубчатой рейкой (1660 год);

с) смычок, усовершенствованный Дж.Тартини (1740 год).

Вскоре «смычок Тартини» перестал соответствовать стремительно развивавшейся скрипичной технике. Потребовалась новая реформа, которую в конце XVIII века (около 1785 года) осуществил французский мастер ФрансуаТурт (1747 – 1835) [4, с.34]. Он вставил волос в смычок в виде ленты (в отличие от традиционного закрепления пучком), придал трости упругость, изогнув ее в сторону волоса, и установил точную длину и вес скрипичного, альтового и виолончельного смычков. Турт определил, что лучшей древесиной для изготовления трости является фернамбук. Благодаря этим нововведениям, смычок приобрел свой окончательный современный вид.

Среди французских смычковых мастеров XIX века лучшими являются ДоминикПеккат и Феликс Вуарен. В Англии – над изготовлением смычков трудились Додд, Тэббс и Хилл. В ГерманииГримм, Бауш, Фречнер и Нюрнбергер. В Петербурге огромной славой пользовался замечательный мастер Николай Федорович Киттель (1806 – 1868). Мастеровые смычки также как и скрипки, имеют этикет и очень дорого ценятся на мировом рынке.

Под влиянием неумолимого времени старинные инструменты будут постепенно исчезать. Но XX век дал миру много новых интересных мастеров, построивших замечательные инструменты, в подлинной ценности которых предстоит разобраться следующим поколениям музыкантов.

Инструменты XVI — XIX веков не находятся в продаже торговой сети. Их можно приобрести только «с рук» владельца, который и сам подчас не владеет информацией о подлинности такого «необычного товара». Задачей автора было желание помочь студентам ВУЗов разобраться в качестве приобретаемого инструментария по основным признакам «школы» отдельного мастера или целого направления. Для этого были поставлены задачи определения этих направлений по достоверным признакам, перечисление имен и династий выдающихся мастеров, а также понимание сопутствующих обстоятельств в столь непростом и деликатном вопросе, каким является приобретение и содержание инструмента.

Примечания

1Тирольские мастера закрепляли шейку деревянным штифтом. В настоящее время шейку врезают и приклеивают в верхнюю окружность боков.

2Под аптекарями здесь следует понимать средневековых алхимиков.

Источник: 7universum.com

Цитата сообщения Aldr-Timoff Амати, Гварнери, Страдивари.

Имена для вечности

В 16-17 веках в нескольких странах Европы сложились крупные школы скрипичных мастеров. Представителями итальянской скрипичной школы были знаменитые семейства Амати, Гварнери и Страдивари из Кремоны.

Кремона

Город Кремона находится в Северной Италии, в Ломбардии, на левом берегу реки По. Этот город с X века известен центр по производству фортепиано и смычковых. Кремона официально носит звание мировой столицы производства струнных музыкальных инструментов. В наше время в Кремоне работают более ста скрипичных мастеров, и их продукция высоко ценится у профессионалов. В 1937 г., в год двухсотлетия со дня смерти Страдивари, в городе была основана школа изготовления скрипок, ныне широко известная. В ней обучаются 500 учеников со всего мира.

Итальянский создатель скрипок
Панорама Кремоны 1782 года

В Кремоне много исторических зданий и памятников зодчества, но Музей Страдивари, пожалуй, самая интересная достопримечательность Кремоны. В Музее три отдела, посвящёные истории развития скрипичного дела. Первый — посвящен самому Страдивари: здесь хранятся некоторые из его скрипок, выставлены образцы бумаги, дерева, с которыми работал мастер. Второй отдел содержит работы других скрипичных мастеров: скрипки, виолончели, контрабасы, изготовленные в XX веке. Третий отдел рассказывает о процессе изготовления струнных инструментов.

В Кремоне родились выдающийся итальянский композитор Клаудио Монтеверди (1567-1643) и знаменитый итальянский резчик по камню Джованни Бельтрами (1779-1854). Но больше всего Кремону прославили скрипичные мастера Амати, Гварнери и Страдивари.
К сожалению, трудясь во благо человечества, великие скрипичные мастера не оставили после себя собственных изображений, и мы, их потомки, не имеем возможности увидеть их внешность.

Амати
Итальянский создатель скрипок

Ама́ти (итал. Amati) — семья итальянских мастеров смычковых инструментов из древнего кремонского рода Амати. Упоминание имени Амати встречается в летописях Кремоны уже в 1097 году. Основатель династии Амати — Андреа — родился приблизительно в 1520 году, жил и трудился в Кремоне и там же скончался приблизительно в 1580.
Скрипичным делом занимались также два знаменитых современника Андреа — мастера из города Брешии — Гаспаро да Сало и Джованни Маджини. Брешанская школа оказалась единственной, которая смогла конкурировать со знаменитой кремонской школой.

С 1530 года Андреа вместе с братом Антонио открыл собственную мастерскую в Кремоне, где они стали изготовлять альты, виолончели и скрипки. Наиболее ранний дошедший до нас инструмент датирован 1546 годом. Он сохраняет еще некоторые черты брешанской школы. Отталкиваясь от традиций и технологии изготовления струнных инструментов (виол и лютен), Амати первым среди собратьев по труду создал скрипку современного типа.

Амати создавали скрипки двух размеров – большой (grand Amati) — 35,5 см в длину и меньший — 35,2 см.
Скрипки были с низкими боками и довольно высоким сводом дек. Головка крупная, мастерски вырезанная. Андреа впервые определил подбор дерева, характерный для кремонской школы: клен (нижние деки, бока, головка), ель или пихта (верхние деки). На виолончелях и контрабасах нижние деки иногда делались из груши и платана.

Добившись ясного, серебристого, нежного (но недостаточно сильного) звучания, Андреа Амати высоко поднял значение профессии скрипичного мастера. Созданный им классический тип скрипки (очертания модели, обработка сводов дек) остался в основном неизменным. Все последующие улучшения, сделанные другими мастерами, главным образом касались силы звука.

В двадцать шесть лет талантливый скрипичный мастер Андреа Амати уже «сделал» себе имя и ставил его на этикетках, прикрепляемых к инструментам. Молва об итальянском мастере быстро распространилась по Европе и дошла до Франции. Король Карл IX пригласил Андреа к себе и заказал ему изготовление скрипок для придворного ансамбля «24 скрипки короля». Андреа изготовил 38 инструментов, в том числе дискантовые и теноровые скрипки. Некоторые из них сохранились.

У Андреа Амати было два сына — Андреа-Антонио и Джироламо. Оба выросли в отцовской мастерской, всю жизнь были партнёрами отца и, вероятно, самыми знаменитыми скрипичными мастерами своего времени.
Инструменты, сделанные сыновьями Андреа Амати были еще изящнее, чем у отца, а звук их скрипок — еще нежнее. Братья немного увеличили своды, стали делать углубление вдоль краев дек, удлинили углы и немного, совсем чуть-чуть, изогнули эфы.

Итальянский создатель скрипок
Николо Амати

Особых успехов в изготовлении скрипок достиг сын Джироламо – Николо (1596-1684), внук Андреа. Николо Амати создал скрипку, предназначенную для публичных выступлений. Он довёл до наивысшего совершенства форму и звук скрипки своего деда и приспособил её к требованиям времени.

Для этого он немного увеличил размер корпуса («большая модель»), уменьшил выпуклости дек, увеличил бока и углубил талию. Он улучшил систему настройки дек, особое внимание уделил пропитке дек. Подбирал к скрипке дерево, ориентируясь на его акустические свойства. Кроме того, он добился, чтобы лак, покрывающий инструмент, был эластичным и прозрачным, а цвет — золотисто-бронзовым с красновато-коричневым оттенком.

Конструктивные изменения, внесенные Николо Амати, заставили скрипку звучать сильнее, а звук распространяться дальше, не утрачивая при этом своей красоты. Николо Амати был самым известным из семейства Амати — отчасти из-за огромного количества сделанных им инструментов, отчасти благодаря своему прославленному имени.

Все инструменты Николо до сих пор ценятся скрипачами. Николо Амати создал школу скрипичных мастеров, среди учеников были его сын Джироламо II (1649 – 1740), Андреа Гварнери, Антонио Страдивари, создавшие позже собственные династии и школы, и другие ученики. Сын Джироламо II не смог продолжить дело отца, и оно угасло.

Гварнери.
Итальянский создатель скрипок

Гварнери (Guarneri) — семья итальянских мастеров смычковых инструментов. Родоначальник семейства, Андреа Гварнери, родился в 1622 (1626) в Кремоне, там же жил, работал и умер в 1698 году.
Он был учеником Николо Амати, и свои первые скрипки создавал в стиле Амати.
Позже Андреа разработал собственную модель скрипки, у которой эфы имели неправильные очертания, свод дек более плоский, бока довольно низкие. Были и другие особенности скрипок Гварнери, в частности, их звук.

Сыновья Андреа Гварнери — Пьетро и Джузеппе — также были крупными мастерами скрипичного дела. Старший Пьетро (1655 -1720) работал сначала в Кремоне, затем в Мантуе. Он изготовлял инструменты по собственной модели (широкая «грудь», выпуклые своды, эфы округлённой формы, довольно широкий завиток), но его инструменты были близки по изготовлению и звуку к скрипкам отца.

Второй сын Андреа, Джузеппе Гварнери (1666- ок. 1739), продолжал работать в семейной мастерской и пробовал объединить модели Николо Амати и отца, но, поддавшись сильному влиянию работ своего сына (знаменитого Джузеппе (Иосифа) дель Джезу) стал подражать ему в выработке сильного и мужест­венного звучания.

Старший сын Джузеппе — Пьетро Гварнери 2-й (1695— 1762) работал в Венеции, младший сын — тоже Джузеппе (Иосиф), прозванный Гварнери дель Джезу, стал крупнейшим итальянским скрипичным мастером.

Гварнери дель Джезу (1698-1744) создал свой индивидуальный тип скрипки, рассчитанный на игру в большом концертном зале. Лучшие скрипки его работы отличаются сильными голосами с густыми, наполненными тонами, выразительностью и разнообразием тембра. Первым, кто оценил преимущество скрипок Гварнери дель Джезу, был Никколо Паганини.

Итальянский создатель скрипокСкрипка Гварнери дель Джезу, 1740 года, Кремона, инв. №31-a

Принадлежала Ксении Ильиничне Короваевой.
В Госколлекцию поступила в 1948 г.
Основные размеры:
длина корпуса — 355
ширина верхней части — 160
ширина нижней части — 203
наименьшая ширина — 108
мензура — 194
шейка — 131
головка — 107
завиток — 40.
Материалы:
нижняя дека — из одного куска клена-явора полурадиального распила,
обечайка из пяти частей клена-явора, верхняя дека — из двух частей ели.

Антонио Страдивари
Итальянский создатель скрипок

Антонио Страдивари или Страдивариус — знаменитый мастер струнных и смычковых инструментов. Считается, что он жил и работал в Кремоне, потому что на одной из его скрипок стоит клеймо «1666, Кремона». То же клеймо подтверждает, что Страдивари учился у Николо Амати. Считается также, что он родился в 1644 , хотя точная дата его рождения неизвестна. Известны имена его родителей –Александро Страдивари и Анна Морони.
В Кремоне, начиная с 1680 года, Страдивари жил на площади св. Доминика, там же он открыл мастерскую, в которой стал изготовлять струнные инструменты — гитары, альты, виолончели и, конечно, скрипки.

До 1684 Страдивари строил небольшие скрипки в стиле Амати. Он старательно воспроизводил и улучшал скрипки учителя, стараясь найти собственный стиль. Постепенно Страдивари освободился от влияния Амати и создал новый тип скрипки, отличающейся от скрипок Амати тембровым богатством и мощным звучанием.

Начиная с 1690 года, Страдивари стал строить инструменты более крупных размеров в отличие от скрипок его предшественников. Типичная «удлиненная скрипка» Страдивари имеет в длину 363 мм, что на 9,5 мм крупнее скрипки Амати. Позже мастер уменьшил длину инструмента до 355,5 мм, одновременно сделав его несколько шире и с более выгнутыми сводами, — так появилась на свет модель непревзойденной симметрии и красоты, которая вошла в мировую историю как «скрипка Страдивари», а имя самого мастера покрыла неувядаемой славой.

Наиболее выдающиеся инструменты были изготовлены Антонио Страдивари в период с 1698 по 1725 годы. Все скрипки этого периода отличаются замечательной отделкой и прекрасными характеристиками звучания – их голоса похожи на звонкий и нежный женский голос.
За всю жизнь мастер создал более тысячи скрипок, альтов и виолончелей. До нашего времени дошло примерно 600, некоторые из его скрипок известны под собственными именами, например, скрипка «Максимилиан», на которой играл наш современник, выдающийся немецкий скрипач Михель Швальбе – скрипка дана ему в пожизненное пользование.

Среди других прославленных скрипок Страдивари – «Беттс» (1704 г.), храняшаяся в Библиотеке Конгресса США), «Виотти» (1709), «Алард» (1715) и «Мессия» (1716).

Кроме скрипок, Страдивари создавал гитары, альты, виолончели, и создал, по крайней мере, одну арфу — по текущим подсчётам более 1100 единиц инструментов. Виолончели, вышедшие из рук Страдивари, имеют замечательный певучий тон и внешнюю красоту.

Инструменты Страдивари отличаются характерной надписью на латинском языке: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno [date] в переводе — Антонио Страдивари Кремонский сделал в году (таком-то).
После 1730 года некоторые инструменты Страдивари были подписаны Sotto la Desciplina d’Antonio Stradivari F. in Cremona [date)(и, вероятнее всего, были изготовлены его сыновьями Франческо и Омобоно.

Антонио Страдивари умер в Кремоне 18 декабря 1737 года и похоронен в в кремонской Базилике Сан Доменико. Учениками Страдивари были его сыновья — Франческо и Омобоно. Считается однако, что свой богатый опыт мастер не передал никому, в том числе и своим сыновьям.

Хорошо известно клеймо Страдивари: мальтийский крест и инициалы А.S. (Antonius Stradivarius) в двойном круге. Существует масса подделок под Страдивари, и только опытный эксперт может подтвердить подлинность инструмента.

Итальянский создатель скрипок
Памятник Страдивари в Кремоне

Источник: www.liveinternet.ru


Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.