Музей гуччи во флоренции

Флоренция : музей Гуччи

Что делать настоящим шопоголикам и любителям моды во Флоренции?

 Нет, конечно же, сначала обязательно посетить музеи и галереи, посмотреть статую Давида (ну а как же без этого?:)))  зато потом, устав от произведений искусства , предлагаю отправиться в музей Gucci – да да, именно того самого Гуччи!

 Флоренция! Италия! Достопримечательности этого города порадуют всех своим разнообразием, и если вы устали от традиционных музеев или выставок – то тогда действительно можете заглянуть сюда –в Gucci Museo

 Музей этот очень молодой – он был открыт совсем недавно – в 2011 году в честь 90-летия основания модного дома Gucci . Музей занимает целых три этажа

Флоренция италия достопримечательности

Почему во Флоренции? 
 Да потому что именно здесь давным давно, в далеком 1921 году  (честно говоря, я думала дизайнер помоложе) молодой итальянский дизайнер по имени Гуччо Гуччи основал компанию, которая со временем стала символом итальянской роскоши и безупречного стиля

 Что вы увидите в музее?

 Музей Гуччи, прежде всего, может похвастаться шикарной библиотекой, где хранятся десятки тысяч книг, посвященных моде, искусству, дизайну, истории моды и все ,что связано с окружающей нас красотой

 В музее есть как постоянная экспозиция – это архивы из модного дома Gucci , так и параллельно проходят разные модные выставки, инсталляции, мастер классы

 Короче говоря, даже устав от просмотра выставок и истории модного дома – вы можете полностью окунуться в жизнь “в стиле Gucci” – там же, выпить кофе и сьесть вкусный тирамису в Gucci-кафе, если совсем проголодались – там же есть ресторан, где подают блюда тосканской кухни, и после того как вы поели, вас, уже в благодушном и сытом настроении, вас  пригласят зайти в Gucci Icon Store – магазин, находящий там же, где можно приобрести разные эксклюзивные вещички

Флоренция: музей Gucci : Где находится и сколько стоит? 

Скажу честно – я была удивлена! Обычно подобные заведения все таки не делают платный вход, но Флоренция в этом плане как всегда особенная и сюда вход платный!

  Стоимость: 6 евро (ок. 240 рублей)
 Зато радуют часы работы ( можно отдохнуть после забега по достопримечательностям, которые традиционно работают до 18 часов) 
Время работы: с 10 до 20 
 Библиотека, магазин и кафе с 10 до 23.00 
Адрес: Piazza della Signora,10 

 Если вы хотите – можете посмотреть фотографии из самого музея на официальном сайте или же посмотрите  видео с открытия музея –(не смотря на постоянно мешающие мне интервью на английском языке) все таки можно разглядеть , что там внутри – видна библиотека, залы, очень красивое оформления (забыла сказать, что музей разместился в Palazzo della Mercanzia) 

Источник: www.italian-blog.com

Креативный директор Gucci Алессандро Микеле и арт-критик Мария Луиза Фриза (куратор курса по дизайну моды и медиаискусству в Университете Iuav в Венеции) превратили один из старейших дворцов Флоренции, Палаццо делла Мерканца, в Gucci Garden – пространство, объединяющее музей марки, бутик и ресторан, созданный в соавторстве с Массимо Боттурой – самым знаменитым итальянским шеф-поваром в мире.

Музей Gucci был открыт в Палаццо делла Мерканца в 2011 г. по инициативе тогдашнего арт-директора марки Фриды Джаннини. Это была хронологическая и довольно откровенная история марки (отметившей в тот год 90-летний юбилей). О том, как носильщик Гуччио Гуччи вернулся после Первой мировой из Лондона (где работал в лучших отелях и носил самые дорогие чемоданы) во Флоренцию с намерением выпускать лучшие чемоданы в мире. И о том, что знаменитый дизайн Diamante и бамбуковые ручки у сумок Gucci возникли от бедности: в 1930-е гг. фашистская Италия жила в условиях экономической блокады, в страну не поставлялись определенные типы кожи и фурнитуры. Поэтому Гуччи придумал использовать для сумок вместо кожи прочную ткань, которую он украсил рисунком Diamante. А для ручек взял бамбук, который закупался у союзника Италии – Японии: бамбук разогревался на открытом огне, что придавало ему гибкость, после чего обжигался.

В новой концепции музей Gucci – это по-прежнему витрина. В Gucci Garden можно увидеть прошлое и настоящее марки, ее главные достижения и ценности. Но сместились фокус внимания и способ подачи. Прежняя экспозиция выстраивалась хронологически, сейчас же современные предметы Gucci разместили рядом с историческими образцами. От лаконичного оформления прежнего музея тоже ушли: часть стен декорировали знаменитыми цветочными принтами Gucci, часть предложили оформить современным художникам, например «друзьям марки» Джейде Фиш и Тревору Эндрю, а кинозал, где планируют показывать «экспериментальное кино», задрапировали красным бархатом. В выставочных залах много мультимедиа – экранов, видеоинсталляций, проекций, световых эффектов.

Такой микс всего со всем – это и дань современной музейной моде, и отражение художественного почерка Микеле как дизайнера, чьи коллекции (и мужские, и женские) поражают таким безудержным сочетанием рисунков, оборок, ярких цветов, меха, аксессуаров, что многие обозреватели моды задавали вопрос, не слишком ли это. Too much is never enough – таким был официальный ответ Gucci: слишком никогда не бывает достаточно. Логично, что этот курс продолжен Микеле и в музее возглавляемой им марки. «Мы решили превратить пространство музея в творческую лабораторию, где можно было бы найти все элементы вселенной Gucci, – добавляет Фриза. – Например, увлеченность дизайнеров дома флорой и фауной демонстрируют винтажные предметы, статуэтки 1950-х гг., рисунок итальянского художника-иллюстратора Витторио Аккорнеро, создавшего в 1966-м цветочный узор Flora, который стал знаковым принтом дома».

Музейная часть – Gucci Garden Galleria – включает шесть выставочных залов. Объемнее всего представлена тема природы – что не удивительно, если учесть ее значимость для наследия марки.

иродным мотивам отданы сразу два зала: там можно увидеть платки с цветочным рисунком, одежду и аксессуары, так или иначе вдохновленные флорой и фауной. А открывается экспозиция комнатой, посвященной логотипу марки, никогда не стеснявшейся ставить свои инициалы так, чтобы было видно издалека. Затем гостям предлагают оценить самые известные символы марки: лоферы, аксессуары и декоративные элементы, по форме напоминающие уздечки, предметы, украшенные красно-зеленой полосатой лентой, и, конечно, вещи с бамбуком. Первый выставочный этаж заканчивается залом с сумками и чемоданами Gucci – это единственная часть новой экспозиции, где представлены некоторые экспонаты прежнего собрания.

Как в любом музее, в Gucci Garden есть кафе и сувенирный магазин, здесь их роль играют fine-dining ресторан Gucci Osteria и бутик редких вещей.

В магазине представлены уникальные товары Gucci (созданные в единственном экземпляре или изготовленные специально для Gucci Garden), а также журналы, современные книги и раритетные издания (в том числе из антикварного букинистического магазина Antica Libreria Cascianelli в Риме), открытки, карты Флоренции.

Бренд-шефом Gucci Osteria стал Массимо Боттура – обладатель трех звезд Michelin и шеф-повар номер один в рейтинге The World’s 50 Best Restaurants 2016, самый знаменитый современный шеф-повар Италии.

ттура – шеф и владелец Osteria Franciscana в Модене, крохотного заведения на 12 столиков, броня в котором расписана на четыре месяца вперед. Адепт современной кухни, Боттура смело обращается с традициями и не боится нарушать правила, что далеко не сразу нашло понимание у публики. Ресторан, сейчас забитый под завязку, всего 10 лет назад нередко стоял пустым, а к талантам Боттуры со смешанным чувством относились не только гастрономические критики, но и его собственная мать.

С Gucci Боттура начал сотрудничать три года назад, рассказывал он в интервью «Ведомостям», подчеркивая, что его философия близка к идеалам Микеле и Марко Биццаро (генеральный директор Gucci): «Им нравилось, что я делаю на кухне, мы встретились, и они рассказали мне, что собираются делать. Я сказал, что это в точности совпадает с моей философией и я готов стать послом бренда. Не рекламоносителем, а именно послом бренда, чтобы иметь свободу делать то, что я считаю нужным». Вероятно, свободу предоставили: Gucci Osteria станет для Боттуры первым рестораном за пределами родной Модены. Для него он разработал меню, не похожее на предложения Osteria Franciscana, хотя и построенное на тех же принципах: современная итальянская кухня, сезонные продукты в необычной обработке. Постоянным шеф-поваром станет Ана Карим Лопез Кондо, работавшая в Osteria Franciscana. Дело не только в ее профессиональных качествах, но и в принципиальной позиции Боттуры: женщинам-шефам сложнее делать карьеру, поэтому талантливых надо поощрять и не стесняться продвигать, рассказывал Боттура «Ведомостям».

Источник: www.vedomosti.ru

В январе 2018 года креативный директор Gucci Алессандро Микеле представил миру новое пространство, посвященное богатому наследию бренда. Gucci Garden расположился в палаццо первой половины XIV века, находящееся на одной из центральных площадей Флоренции всего в паре кварталов от главной достопримечательности города — собора Санта Мария Дель Фьоре. В 2011 году бренд, празднуя свое 90-летие, открыл в этом здании музей, однако Алессандро Микеле, прославившийся своими смелыми решениями и не стесняющийся рушить устои, полностью переоборудовал его под свой новый проект. Сам дизайнер тесно связан с этим городом, в котором жил в 90-х во время работы в Fendi. Gucci Garden занимает три этажа и включает в себя музей, расположившийся на двух верхних этажах, магазин и ресторан, разделяющих первый этаж.

Первое, на что обращаешь внимание при входе — это персонал. Он весь (за исключением охраны) одет в специально сшитую форму с эмблемой Gucci Garden. Хочется также отметить теплое отношение к клиентам, не зависящее от их статуса. Придете вы сюда с ног до головы в зелено-красно-зеленой полоске или же в обычной одежде туриста, будьте уверены, что вас обслужат на высшем уровне.

Билет стоит 8€, для студентов и школьников бесплатно. Чтобы посетить первый этаж, билет не нужен.

К ресторану приложил руку известный шеф-повар Массимо Боттура, трижды удостоенный звезды Мишлен. Вечером, когда музей уже закрыт, ресторан пользуется большой популярностью. Если вы вдруг запланируете там ужин, стоит побеспокоиться об этом заранее и забронировать один из немногочисленных столиков.

Поднимаясь наверх по лестнице, можно увидеть редкие черные надписи на белых стенах в духе обложки альбома Дрейка IYRTITL, гласящие что-то наподобии “Если ты уже видел все это. Закрой глаза”. Первый же зал, в котором представлены разнообразные экспонаты сразу дает понять, что от выставки стоит ожидать не только платья из старых коллекций: на одной стене висит экран, замаскированный под старый телевизор, на котором транслируется визуальный ряд, наполненный разнообразными эффектами, на другой собраны всевозможные эмблемы бренда, на третьей ползает спроецированная змея и летают птицы. Также радует, что практически во всех залах тебя не оставляют без информации, которая всюду нанесена на стены в виде текстов на итальянском и английском.

В целом организацию выставки можно сравнить с книгой: каждый зал — новая глава, раскрывающая тот или иной аспект из истории бренда. Из них мы узнаем, что за самобытность и узнаваемость Gucci отвечают такие вещи, как культовая зелено-красно-зеленая полоска, цветочные принты, монограмма из двойной “G”, шелковые шарфы, фирменные сумки. Но несмотря на то, что эти и многие другие аксессуары и компоненты кочуют из коллекции в коллекцию и являются неотъемлемой частью бренда, он за всю свою историю никогда не стоял на месте, постоянно претерпевая какие-то изменения. Он, как податливый материал в руках у дизайнеров, трансформируется и эволюционирует, не теряя при этом своего фирменного очарования. Оно досталось бренду в наследство от его родного города — от Флоренции.

Вообще, на тот бренд, который мы видим сегодня, сильно повлияли города по всему миру, в которых находятся его магазины: начиная от Рима с его духом Ренессанса, и заканчивая Лондоном, пропитанным панком и имеющим за плечами Викторианскую эпоху. И со временем этот список только растет, как и сфера влияния Gucci. Важной вехой в истории расширения этой сферы является дебютирование бренда в 1985 году на хип-хоп сцене. Этому поспособствовал американский рэпер из Филадельфии Scholly D, который выпустил трек под названием “Gucci Time”, засемплированный вскоре после этого легендарными Beastie Boys на их треке “Time to Get III”.

Ключевые позиции в истории и ассортименте Gucci являются всевозможные сумки, чемоданы, косметички и саквояжи. Эти аксессуары намекают на частые поездки по всему миру, свойственные элитарному образу жизни, который с самого начала был присущ преданным клиентам бренда. Образ лифтера в униформе, который так часто появляется в голливудском кино, стал одним из геральдических элементов Gucci. Его выгравированное изображение появляется на медных пластинах внутри сумок в начале 30-х годов. Двадцать лет спустя его заменил рыцарь в доспехах, несущий свои чемоданы. Таким образом средневековая Флоренция и стиль современной жизни соединились вместе в геральдическом рисунке на гербе компании.

Как я уже говорил, выставка знакомит посетителей не только с историей аксессуаров и одежды. Отдельный зал (или глава), посвящен той части наследия Gucci, которая была обречена сыграть очень короткую, правда оттого не менее значимую, роль в развитии бренда. Речь идет в основном о тех или иных документах: патенты на различные модели, блокноты и рисунки всевозможных специалистов, отражающие их работу, приглашения на показы, редкие каталоги, книги, напечатанные по особенным случаям, журналы. Все это авторы выставки объединили красивым словом “ephemera” (что-то мимолетное). Кроме того, на стенах в этом зале транслируются архивные видео: начиная с показов ранних 80-х и заканчивая последними работами Алессандро Микеле.

В заключение хочется отметить, что посещение музея оставляет после себя крайне приятное впечатление. Тем, кто собирается в ближайшее время оказаться в Флоренции, настоятельно рекомендую занести Gucci Garden в маршрутный лист. Разочаровать вас тут могут разве что цены в магазине на первом этаже, но и тут при желании можно найти недорогой вариант сувенира. Особенно в том случае, если вас устроит коробок спичек за 10€ или пак наклеек за 15€.

Адрес: Piazza della Signoria,10; 50122 Firenze FI, Италия

 

Автор: Матвей Исаенко 

Источник: mcmag.ru

1. Выставка «Италия — Голливуд»

до 10 марта 2019

На первом этаже флорентийского Палаццо Спини Ферони в музее Salvatore Ferragamo открылась выставка "Италия – Голливуд". Главная тема выставки – итальянская эмиграция, навеянная периодом жизни Феррагамо в Калифорнии с 1915 -1927 год. Собрание живописных работ, скульптуры, фотографий, документов, видео и аудиозаписей рассказывает об итальянском влиянии на американское искусство.

Кураторы выставки Стефания Риччи и Джулиана Мушио разместили творения Феррагамо на первом этаже, назвав эту часть экспозиции, как и его первый магазин Hollywood Boot Shop. Здесь собраны фотографии знаменитых клиенток мастера, а также обувь, собственноручно созданная для них Феррагамо. Остальные семь залов отводятся феномену итальянской эмиграции в Америке. Здесь уже представлены рассказы о кино, архитектуре, музыке или бытовой жизни в Америке в 1920-х годах, так или иначе связанные с Италией и итальянцами.

Экспозицию открывает картина Раффаэлло Гамбоджи конца XIX в.: итальянская семья на причале, ожидающая посадки на один из кораблей, направляющихся в Америку, в поисках лучшей жизни. Затем следуют залы, посвященные итальянскому немому кино и одному из самых успешных фильмов этого жанра – «Кабирия», главным итальянским звездам в Голливуде 1920-х гг. – Рудольфо Валентино, Лине Кавальери, Тине Модотти и Энрико Карузо, а также итальянским музыкантам, повлиявшим на зарождение джаза.

Два зала отданы современным мастерам – фотографу Манфреди Джоаккини и художнику Юрию Анкарани, создавшему специально для выставки видеоинсталляцию.

Зрителю предлагается окунуться с помощью видео, звуков, атрибутики и сценографии в мир Голливуда начала прошлого века. Здесь на голливудской съемочной площадке вы ощутите силу той волны итальянской иммиграции, влияние которой ощущается до сих пор.

Адрес: Палаццо Спини Ферони, Флоренция

www.ferragamo.com

2. «Тайная вечеря» в Оньисанти

Вход бесплатный

«Тайная вечеря» Доменико Гирландайо располагается в трапезной меж двух внутренних дворов монастыря Оньисанти в одноименном квартале Флоренции. Большая фреска (400 x 810 см) датируется 1480 годом.

Гирландайо организует пространство стола так же, как в «Тайной вечере» аббатства Пассиньяно, уделяя повышенное внимание блюдам, посуде и приборам, вдохновляясь техникой фламандских живописцев, работы которых столь поразили его во Флоренции. Внимание к деталям и игре света на различных материалах мы также наблюдаем, глядя на края вышивной скатерти с драконами, резную скамью, кувшины из тёмного металла в левом углу, чеканное позолоченное блюдо справа и букет цветов в вазе. Судя по всему, убранство стола было довольно типичным для Флоренции того времени.

Адрес: Виа Борго Оньиссанти, 42, Флоренция
Время: понедельник, вторник, суббота 9.00-12.00

3. Инсталляция Карстена Хеллера

до 26 августа

Этой весной классическая Флоренция удивит вас современным искусством. На этот раз инсталляция от немецкого художника Карстена Хёллера. Это не обычный художник, надо признаться. Современный художник с докторской степенью по биологии. Поэтому многие работы концентрируются на природе человеческих отношений.

Новый проект Карстена «Флорентийский эксперимент» представляет собой 20-ти метровую горку. Самое интересно, что каждый желающий может съехать с этой горки. Обязательным условием проекта является участие в исследовательской программе. Спускаясь с горки вы должны держать в руках растение. Затем команда специалистов под руководством нейробиолога Стефано Манкусо заберет у вас растение с тем, чтобы проанализировать влияние человеческих эмоций на рост растений. Для художника важно участие зрителя, его эмоции и его отклик.

Для более точных результатов исследования на выставке будут показаны фрагменты как комедийных фильмов, так и фильмов ужасов. Это позволит исследователям собрать различный спектр эмоций.

Внимание! Закрыто 23, 24, 25 июля

Где: Палаццо Строцци, Флоренция

Время: 10.00-20.00 , четверг: 10.00-23.00

www.palazzostrozzi.org

4. Музей современного искусства

Вход бесплатный по предварительной договоренности

25 марта во Флоренции открылся первый музей современного искусства. Музей находится в ренессансном Палаццо Бартолини-Салимбени, который приобрел и восстановил итальянский коллекционер и основатель галереи Tornabuoni Art Роберто Казамонти. В коллекции музея Roberto Casamonti Collection насчитывается более 5000 тысяч произведений искусства, включая работы направления "Arte Povera".

На первой выставке будет представлено 250 произведений, среди которых работы таких художников, как Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Пауль Клее, Энди Уорхол и Аниш Капур, а также художники послевоенного периода Лучо Фонтана, Алигьеро Боэтти, Альберто Бурри. Первая выставка в новом музее будет посвящена искусству первой половины XX века. Куратором этой выставки станет Бруно Кора.

Вся прибыль от продажи сувениров и от разных коммерческих мероприятий музея будет направляться на стипендии для студентов, изучающих искусство во Флоренции.

Где: Palazzo Bartolini Salimbeni
Время: среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье с 11:30 до 19:00
www.collezionerobertocasamonti.com

5. Музей Gucci

Креативный директор Gucci Алессандро Микеле и арт-критик Мария Луиза Фриза превратили один из старейших дворцов Флоренции, Палаццо делла Мерканца, в Gucci Garden – пространство, объединяющее музей марки, бутик и ресторан, созданный в соавторстве с Массимо Боттурой – самым знаменитым итальянским шеф-поваром в мире.

Музей Gucci был открыт в Палаццо делла Мерканца в 2011 г. по инициативе тогдашнего арт-директора марки Фриды Джаннини. Это была хронологическая и довольно откровенная история марки. О том, как носильщик Гуччио Гуччи вернулся после Первой мировой из Лондона во Флоренцию с намерением выпускать лучшие чемоданы в мире. И о том, что знаменитый дизайн Diamante и бамбуковые ручки у сумок Gucci возникли от бедности: в 1930-е гг. фашистская Италия жила в условиях экономической блокады, в страну не поставлялись определенные типы кожи и фурнитуры. Поэтому Гуччи придумал использовать для сумок вместо кожи прочную ткань, которую он украсил рисунком Diamante. А для ручек взял бамбук, который закупался у союзника Италии – Японии: бамбук разогревался на открытом огне, что придавало ему гибкость, после чего обжигался.

В новой концепции музей Gucci – это по-прежнему витрина. В Gucci Garden можно увидеть прошлое и настоящее марки, ее главные достижения и ценности. Но сместились фокус внимания и способ подачи. Прежняя экспозиция выстраивалась хронологически, сейчас же современные предметы Gucci разместили рядом с историческими образцами. От лаконичного оформления прежнего музея тоже ушли: часть стен декорировали знаменитыми цветочными принтами Gucci, часть предложили оформить современным художникам, например «друзьям марки» Джейде Фиш и Тревору Эндрю, а кинозал, где планируют показывать «экспериментальное кино», задрапировали красным бархатом. В выставочных залах много мультимедиа – экранов, видеоинсталляций, проекций, световых эффектов.

Музейная часть – Gucci Garden Galleria – включает шесть выставочных залов. Объемнее всего представлена тема природы – что не удивительно, если учесть ее значимость для наследия марки. Природным мотивам отданы сразу два зала: там можно увидеть платки с цветочным рисунком, одежду и аксессуары, так или иначе вдохновленные флорой и фауной. А открывается экспозиция комнатой, посвященной логотипу марки, никогда не стеснявшейся ставить свои инициалы так, чтобы было видно издалека. Затем гостям предлагают оценить самые известные символы марки: лоферы, аксессуары и декоративные элементы, по форме напоминающие уздечки, предметы, украшенные красно-зеленой полосатой лентой, и, конечно, вещи с бамбуком. Первый выставочный этаж заканчивается залом с сумками и чемоданами Gucci – это единственная часть новой экспозиции, где представлены некоторые экспонаты прежнего собрания.

Постоянная выставка из коллекции Гуччи соседствует с «Пространством современного искусства» (Contemporary Art Space), инсталляции для которого подбирались совместно с фондом Франсуа Пино.

Внутри музея Гуччи находятся также кафе, ресторан и библиотека с большой подборкой публикаций, посвященных почитателям и коллекционерам искусства, моды и фотографии. Они работают независимо от музея и открыты не только для посетителей музея, но и для всех желающих.

Адрес: Palazzo di Mercanzia, Piazza della Signoria 10
Время: Музей: 10.00—20.00, Библиотека и сувенирный магазин: 10.00—23.00, Кафе и ресторан: 8.00—22.00. Ежедневно, кроме 1 января, 15 августа, 25 декабря.
Входной билет: 6 евро. 50% от стоимости билетов направляются на реставрацию и охрану самых значительных архитектурных памятников Флоренции

Источник: zen.yandex.ru